Dette kommersielle søkelyset har livsstils- og reisefotograf Nick Onken. En av PDNs 30 Emerging Photographers to Watch i 2010, har Nick en klientliste over topp merkevareselskaper, inkludert Walmart, Coca-Cola, Nike, Reebok, Time Warner og publikasjoner som Seventeen, Cosmopolitan og the Improper Bostonian. Han er forfatter av en reisefotobok, Photo Trekking, og snakker på forskjellige profesjonelle organisasjonsarrangementer over hele landet. Nick bor og jobber i New York City.
Hvor lenge har du jobbet som profesjonell fotograf? Hva gjorde du før da, og hvordan kom du i gang?
Jeg gikk på skole for og gjorde grafisk design i fem år før jeg tenkte å gå inn i fotograferingsverdenen. Jeg kjøpte et digitalt kamera og begynte å skyte innhold til designarbeidet mitt, men hadde egentlig ingen anelse om hva jeg ønsket. Jeg overbeviste en ideell designklient om å dele utgiftene på en tur til Afrika for å bygge et fotobibliotek for dem. Etter den turen skjønte jeg at jeg kunne gjøre noe jeg likte, få betalt, og jeg kunne reise. På det tidspunktet begynte jeg å snakke med en annen fotograf og bli kjent med fotograferingsverdenen. Til slutt hjalp jeg denne fotografen.
Jeg utforsket mitt eget arbeid. Jeg begynte å skyte for modellbyråer mens jeg utviklet livsstilskonseptene mine, og til slutt begynte jeg å lage min kreative portefølje, nettside og markedsføring. Det var en langsom byggeprosess. Jeg begynte å gjøre mange e-kampanjer, eller når jeg var på reise, satte jeg opp mange møter med kunstkjøpere. Å skape disse forbindelsene og holde kontakten med mennesker fører til slutt til arbeid. Når de har et prosjekt som passer ditt arbeid, håper du bare de husker deg.
Ta oss gjennom en gjennomsnittlig dag eller uke. Hva er rutinen din, eller ikke-rutinen?
Det er ingen slik rutine i livet / uken. Siden jeg skyter for det meste lokasjonsarbeid, når jeg ikke reiser og jobber på settet, jobber jeg ut av hjemmekontoret mitt. Det er ganske mye arbeid som følger med fotograferingsbransjen som faktisk ikke tar bilder (mer i dette blogginnlegget: http://nonk.it/redic_work). Noen dager når jeg er hjemme, våkner jeg og svarer på e-post, jobber med kampanjeartikler, kreativ forskning, planlegger personlige skudd osv. Noen dager vil jeg møte kunder i byen. Dager når jeg har jobber, vil jeg vanligvis jobbe med preproduksjon, se på steder, rollebesetning, konferansesamtaler med art director etc. Noen ganger bruker vi tid på å estimere jobber og gjøre kreative samtaler for å få disse jobbene.
Hvor finner du inspirasjon? Hva er din kreative prosess?
Jeg finner kreativ inspirasjon mange steder, men å reise er enormt for meg. Jeg er inspirert av forskjellige miljøer og kulturer. Jeg er inspirert av andre fotografers arbeid som jeg beundrer. Jeg liker å trekke elementer som jeg ser fra arbeidet deres som inspirasjon. Når det gjelder kreativ prosess, liker jeg å brainstorme ideer om hva jeg vil gjøre, og deretter skrive en kreativ brief rundt det. Gå så og produser den.
Jeg elsker steder, mennesker og ting med karakter. Du går til et nytt sted, og det er bare mye historie forskjellige steder. Folket og stedet der har mye å fortelle.
Reisefotografering er en stor del av det du gjør. Hvordan har det å reise verden endret ditt perspektiv og fotografering?
Jeg er en troende på erfaring, og når erfaringene dine er med på å forme kunsten og visjonen din. Reise er inspirerende, det åpner øynene for måten andre kulturer fungerer på. Å utvide ting du ikke er kjent med utvider perspektivet ditt. Som igjen spills inn i livsstilen / det kommersielle arbeidet mitt. Jeg tror det avler den organiske følelsen av stilen min.
Som jeg nevnte elsker jeg kulturer med karakter. En ting som stakk ut for meg var min første tur til Afrika. Det fikk meg til å tenke i retning av å se en verden bortsett fra det jeg er vant til. Det var egentlig det som satte fart i reisearbeidet for meg. et par år senere følte jeg at jeg begynte å slå steget da jeg kom til Asia. Jeg skjøt i noen år da, og jeg hadde prosessen litt mer raffinert, så jeg fikk de beste takeaways fra jobben.
Du har nylig utgitt en reisefotobok, Photo Trekking. Hvordan var det å sette dette sammen, og hva håper du leserne får ut av det?
Jeg ble faktisk kontaktet for å skrive boken. Jeg hadde lagt ut noen promobøker som hadde sirkulert rundt og gjort noen seminarer, og så var det en redaktør i et av publikum som kom i kontakt med meg og spurte: "Hei, vil du skrive en bok?" Det skjedde bare slik. Så da måtte jeg gå gjennom hele toneprosessen og sette sammen en innholdsfortegnelse og hva jeg ville snakke om og hvordan det ville være lærerikt. Når det var gjort, sendte redaktøren boken ut, og vi solgte den til beslutningstakerne i Random House. Da jeg signerte kontrakten, begynte jeg å jobbe med å skrive innholdet og kuratere bildene. Jeg skjøt ikke spesielt for det, de fleste av bildene var fra tidligere reisearbeid, og da vi var i prosessen fortsatte jeg å skyte noen flere reisesaker for å legge til. Det kom godt sammen.
Så var det omtrent et år fra vi sendte oss til da det kom i hyllene og vi arrangerte en stor lanseringsfest i NYC (se vid & bilder her: http://nonk.it/PT_ReleaseParty). Det var ganske spennende da det gjorde det. Den er rettet mot amatørfotografer og mellomfotografer, og den snakker om hvordan jeg nærmer meg fotograferings- og reisearbeidet. Den største løsningen til meg, er å lære å se og skyte din egen stil.
Redaktørens merknad: Vi har fått en gjennomgang av Photo Trekking på nettstedet vårt. Definitivt sjekk det ut: https://digital-photography-school.com/photo-trekking-a-traveling-photographers-guide-to-capturing-moments-around-the-world-book-review.
Hva liker du aller best med å være kommersiell fotograf? Er det en bestemt jobb du virkelig likte?
Jeg liker å jobbe på store sett med ressurser tilgjengelig, og å ha et morsomt mannskap å jobbe med. De lengre skuddene er som å gå på leir, og hvis du har et flott mannskap på slutten, har du knyttet deg til dem og hatt en minneverdig opplevelse. Flere ressurser betyr mer produksjonsverdi. Min første Reebok-jobb var en 10-dagers shoot, mannskapet mitt var stramt, og jeg hadde kreativt styre for å gjøre noen morsomme ting. Vi skjøt flere steder rundt LA-området.
Hvor ser du deg selv og bransjen i løpet av 10 år fra nå?
Jeg ser meg selv skyte mer mote i livsstilssiden. På det tidspunktet kan jeg komme inn i regi av reklame. Jeg er ikke helt sikker på hvor bransjen vil være, men mye mer digital, det er sikkert. Kanskje alle magasinene vil være elektronisk papir. Jeg tror fortsatt det vil være fotograferingsarbeid der ute fordi folk alltid vil trenge produktene sine skutt, uavhengig av sluttmedium.
Blader vil alltid være visuelle, og de trenger alltid nytt innhold. Folk trenger fremdeles bilder å se på. Jeg tror det kommer til å slanke seg ganske mye ettersom budsjettene fortsetter å forsvinne, men jeg tror folk også vil finne nye måter å finne inntekter på, og fotografering vil fortsatt ha et flott hjem.
Hvor viktig er en fotografs nettsted i dagens verden? Ber kjøpere fortsatt om en trykt bok?
Nettstedet er enormt i dag. Det er et første stoppfilter og inngangsport til arbeidet ditt og merkevaren. Porteføljene er fremdeles rundt, og en nødvendighet, men de blir ringt inn mindre og mindre … Ingen kommer til å ringe boken din uten å først se nettet ditt, så du må gjøre et godt førsteinntrykk der. Enkel navigering og forhåndsinnlasting av bilder er viktige ting å ha på nettstedet ditt; det er et mareritt for art director å måtte vente på at bilder skal lastes inn. Jeg innså det og la inn mye penger på min nåværende nettside. Jeg ønsket en god brukeropplevelse siden det er det første kontaktpunktet klienter vanligvis har for arbeidet ditt. Mange av de yngre art direktørene bestiller rett fra nettstedet ditt.
Er det viktig å skyte bare for deg selv?
Det er det viktigste du noen gang kan gjøre i denne karrieren. Å skyte ditt eget arbeid utvikler din personlige visjon, enn si holder deg frisk. Jo mer du utvikler ditt eget arbeid, jo bedre blir du ansatt. Å ha nytt arbeid for alltid å vise klienter er nøkkelen. Pluss at du aldri vet hva det kan bli til. Reisearbeid har alltid vært mitt personlige arbeid, og det endte med å bli boken min, Photo Trekking.
Til slutt bygger du en visjon for hva du vil skyte, jo mer du skyter jo bedre blir du på beslutninger bak kameraet og lærer hva du skal se. Den andre tingen er at du lager mer arbeid for klienter å se. Klienter vil alltid se nytt arbeid, så det er bare en annen grunn for deg å kontakte dem og vise dem nytt arbeid.
Hva er det ene rådet du vil gi til folk som ønsker å gjøre sin fotografiske hobby om til en karriere?
Du må ha det (http://nonk.it/GottaWannit). Så glamorøs som du tror det er, det er et helvete med mye arbeid. Hvis du ikke virkelig er lidenskapelig opptatt av det, vil du ikke klare det. Lær alt du kan, kjas og alltid skyte.
Lær alt du kan om å utvikle visjonen din og virksomheten din. Det er nesten 80% virksomhet og 20% fotografering, så du må kjenne begge deler.
Hvor kan vi høre mer fra deg eller se mer av arbeidet ditt?
Du kan gå til nettstedet mitt: http://www.nickonken.com Sjekk ut bloggen min for å lære mer om bransjen og noen morsomme tekniske ting: http://www.nickonken.com/blog Kjøp min bok Photo Trekking for å se min reisearbeid og lær hvordan jeg skyter det: http://www.phototrekkingthebook.com Følg meg på Twitter for aktuelle oppdateringer: http://www.twitter.com/nickonken og venn meg på facebook: http: //www.facebook .com / nickonken Sjekk ut flere pedagogiske innlegg på bloggen min her: http://nonk.it/edu_posts