Det er historiene, jeg er sikker på at du har hørt dem. Annie Leibowitz henger med Rolling Stones. Bob Gruen fotograferer John Lennon på hustakene i New York.
La oss innse det, for det andre å være en faktisk rockestjerne (vi har alle brukt en hårbørste som en mikrofon på et eller annet tidspunkt, ikke sant?) Å være musikkfotograf og fange hele handlingen, har en viss lokke til det som for mange av oss, er vanskelig å riste. Men hvordan gjør du det egentlig? Hvordan fotograferer du en rockekonsert eller et show?
La oss begynne med å få en ting rett, det første showet ditt blir ikke en innspillingskunstner på høyden av berømmelsen. Selv om det var det, vil du ikke ha de ferdighetene du trenger for å kunne gjøre det rettferdighet. Disse showene kommer med tid, krefter og en god portefølje. Det beste du kan gjøre er å starte med lavere forventninger.
Trinn 1. Finn et band du skal skyte
Selv om det kan virke litt skremmende, er dette ganske enkelt. Det er to måter å gjøre det på.
For det første er det sosiale medier. Søk etter musikere i ditt lokale område. Mange byer vil ha Facebook-grupper for live musikk, noe som er et flott sted å starte, og de fleste band vil ha en slags sosial media-tilstedeværelse. Du kan sjekke ut musikken deres, se hvilke bilder de allerede har og finne ut hvor de spiller. Herfra kan du bare sende dem en melding og se om de vil være glade for at du tar bilder ved neste konsert.
Den andre måten er å gå til arenaer i ditt lokale område som setter på band. Kom deg ut der, snakk med barpersonalet, snakk med lokalbefolkningen. Spør om de har noen begrensninger på fotografering i lokalet osv. På denne måten kan du se hva lokalet har å tilby når det gjelder belysning, samt å kunne nærme seg band direkte og bygge relasjoner med mennesker som kan hjelpe deg med å komme inn. foran band du vil fotografere.
Det er rett og slett et tilfelle av å snakke med folk. Å være introvert selv, jeg vet at dette kan være vanskelig, men noen ganger må du suge det opp og sette deg der ute.
Trinn 2. Kjenn kameraet ditt
Dette er den viktigste tekniske tingen du må være klar over. Vet du hvordan du endrer ISO med lukkede øyne? Hvis ikke, bør du øve på det til du kan. Å skyte levende musikk betyr at du generelt vil være i veldig mørke forhold, og med mindre du er i stand til å få tilgang til ting raskt, kan du gå glipp av det perfekte bildet.
Det kan virke ganske kjedelig å lære disse tingene, og for å være ærlig er det det, men vurder det som leksene du trenger å gjøre for å starte reisen din til musikkfotografering. Tenk deg at hovedgitaristen treffer rockeguden deres bare for å finne ut at du har stirret på kameraet ditt, og prøver å huske hvor mange klikk du trenger for å endre ISO med ett stopp og savnet det helt.
Mens vi er kjent med kameraet ditt, må du virkelig ta bilder i RAW. Levende musikkbilder må vanligvis behandles for å få den beste fargen fra dem, og RAW gir deg den største mengden data å jobbe med.
Selv om det teknisk sett ikke er noe press for å levere fantastiske bilder for et skudd som dette, bør du nærme deg hver skyting som et drømmeoppdrag og levere de beste bildene mulig. Å se bandmedlemmets reaksjoner på de fantastiske bildene dine vil få alle minnene til de kjedelige tingene til å forsvinne.
På samme måte er det aldri morsomt å lære eksponeringstrekanten, men det er det som virkelig hjelper deg med å takle de krevende situasjonene du vil møte når du tar livemusikk. Noe som bringer meg pent til mitt neste punkt.
Trinn 3. Lær å skyte i manuell modus
Belysning i livemusikk er i beste fall komplisert. I verste fall er det rett og slett forferdelig. Kameramålere vil generelt slite med den type belysning du skal møte. Selv om blenderåpning eller lukkerprioritet er stor, hva skjer når de svikter deg?
Fotografering i manuell modus betyr at hvis du oppdager at det er tung bakgrunnsbelysning på utøveren, vet du hvordan du skal bevege deg forbi den. Det er forskjellen mellom å se på baksiden av kameraet og lure på hva som går galt, å se på baksiden av kameraet og å vite hvordan du fikser det.
Manuell modus er noe som virkelig vil hjelpe deg med å fotograferingsspillet ditt uansett hva du skyter. Det er det grunnleggende prinsippet for fotografering at du virkelig bør ta deg tid til å lære. Det er så mange gode ressurser tilgjengelig for dette, det trenger ganske enkelt øvelse og er ikke så vanskelig som det ser ut til å begynne med.
Å ha kunnskapen til å kunne løse eksponeringsproblemer er noe som tar fotograferingsspillet ditt til neste nivå. Hvorfor? Fordi du har tillit til å kunne håndtere belysningen, i stedet for å håpe at det kommer til å bli greit.
Trinn 4. Utstyr
Selv om jeg ikke er en utstyrsnerd, eller en talsmann for å kjøpe utstyr for det, trenger du virkelig å vurdere et objektiv med fast blenderåpning f / 2.8 hvis du ønsker å gjøre dette regelmessig.
Mest musikkfotografering betyr nesten utelukkende fotograferingssituasjoner i svakt lys, og å ha et objektiv med bred blenderåpning betyr at du kan få mer lys inn i kameraet ditt. Når det gjelder brennvidde, er 24-70mm (eller 17-50mm hvis du bruker et beskjæringssensorkamera) den mest brukte linsen i nesten alle musikkfotografens vesker. Den brede blenderåpningen har også fordelen av å uskarpe bakgrunnen, noe som er nyttig på steder som ikke har den mest attraktive bakgrunnen.
Du kan kjøpe disse linsene rimelig brukt, eller du kan alltid leie dem. Et billigere alternativ er det legendariske Nifty Fifty-objektivet, men det har store begrensninger for å skyte musikk og enda mer hvis du skyter på et lite sted. Selv om jeg elsker 50 mm-objektivet, kan jeg ikke anbefale det som en å kjøpe til musikkfotografering når du starter.
Jeg må imidlertid stresse, disse linsene er fine å ha. Du kan ta et show med et hvilket som helst objektiv og hvilket som helst kamera, men hvis du vurderer dette på lengre sikt, vil det være en verdig investering.
Trinn 5. Shoot Day
Det er her. Du har funnet et bånd for å fotografere, du kjenner kameraet ditt og har lært å skyte bedre i manuell modus. Det er på tide å gå til showet.
Det første er å sørge for at du kommer til lokalet på god tid. Dette betyr at du ikke vil haste rundt, og det betyr også at du kan sjekke lokalet, si hei til bandet og bli forberedt. Du kan bli fristet til å ta en drink for litt flytende tillit, men jeg vil fraråde det. Du må være på ditt beste, og noen få drinker er ikke alltid nyttige.
Det er alltid en god tid å sjekke det grunnleggende. Formater minnekortet i kameraet. Forsikre deg om at du har et ekstra kort for hånden, sjekk at kameraet er i riktig modus og at linsen er ren. Det høres veldig enkelt ut når du leser dette, men ærlig talt er dette den typen ting du lett vil glemme på grunn av nerver.
På et av mine første skudd glemte jeg å sette et minnekort i kameraet, så da showet startet måtte jeg skynde meg i vesken og ordne opp. Heldigvis la ingen merke til det og skytingen gikk bra, men denne feilen er grunnen til at jeg er så analt tilbakeholden i mitt pre-shoot-ritual, og du burde være det også.
Trinn 6. Etikette
Dette er en stor en!
Du må sørge for at du oppfører deg riktig. Det mest åpenbare er å være oppmerksom på de som ser på showet. Du må være oppmerksom på dem og sørge for at du er høflig. En generell tommelfingerregel er å ikke bo på et sted for lenge. Folk vil generelt se bandet, ikke bare baksiden av fotografens hode.
Noen fans vil også fort fortelle deg det. Jeg har blitt sverget på, fått øl kastet på meg og blitt truet med vold. Mens du vil fortelle dem eller slå tilbake, må du være profesjonell og heve deg over den. For bandet er fansen deres nummer én, så sørg for at du behandler dem på samme måte.
Hvis det er andre fotografer som skyter showet, må du alltid si hei og være høflig. Det er hyggelig å se folk du kjenner når du tar opp show og har venner til å sprette ideer osv., Er alltid en god ting.
Når du tar showet, er den generelle tommelfingerregel hvis du vil gå bak noen mens de tar bilder, banker dem forsiktig på ryggen og går forsiktig bak dem. Det er en enkel gest, men en som folk alltid setter pris på. Sørg igjen for at du ikke holder deg på ett sted, sørg for at de andre fotografene kan skyte fra samme sted som deg. Få sjansen din, fortsett og la andre få sjansen.
Nå kommer vi til en av kjæledyrene mine. Vær så snill, vær så snill med et kirsebær på toppen, ikke hold kameraet over hodet og ta bilder blindt. Selv om det kan gi deg et skudd du liker, er det det mest irriterende for fansen, for de andre fotografene og for bandet selv. Det skriker også "Jeg vet ikke hva jeg gjør". Bare ikke vær den personen, vær så snill.
Trinn 7. Blinke eller ikke blinke
Den neste tingen å vurdere er å bruke blitsen. Nå har mange mindre band ikke noe imot dette, eller i det minste vil de si at de ikke gjør det. Men forestill deg å være i et svakt opplyst rom og få noen til å skyte av et kamera, blits til deg 10 ganger i minuttet. Det blir fort irriterende!
Den beste løsningen er å prøve å unngå blits der det er mulig. Moderne kameraer holder seg veldig bra ved høyere ISO, så du bør ikke ha noe problem. Fotografering av levende musikk betyr vanligvis skyting på ISO 3200 eller 6400, men dette er noe de fleste nyere kameraer kan takle godt nok.
Lukkerhastighetene bør være 1/125. Eller høyere, og blenderåpningen vil generelt være så bred som objektivet ditt vil gå.
Når du har sagt alt det, hva om du trenger å bruke blits fordi belysningen bare er så dårlig? Først være nøysom. Så fristende som det er å skyte av hundrevis av skudd, vil det bare irritere alle. Velg skuddene dine forsiktig og skyss sparsomt.
Den andre tingen når du skyter blits, er å sørge for at du tar opp noe lys i omgivelsene, ellers vil bildene dine mangle atmosfære. Start med en eksponering som nærmer seg omgivelsene, og legg deretter til blits som en liten fylling. Dette betyr ikke bare at du får mer atmosfære i bildene dine, det reduserer også blitsstyrken, noe som er bedre for artisten du fotograferer.
Ikke vær redd for å redusere lukkerhastigheten når du bruker denne teknikken. 1/30 av et sekund eller til og med tregere kan legge til noen kule effekter i bildet ditt og vil bidra til å holde atmosfæren.
Når du flytter inn i større band, er det en enkel regel, de første tre sangene, ingen flash tillatt. Bryt denne regelen, og ikke bare vil du bli fjernet fra dette showet, men du vil finne det vanskelig å få ditt neste pass. Musikkbransjen er en liten verden og mange arrangører kjenner hverandre, mange turledere snakker, og hvis du irriterer en, kan navnet ditt spre seg. Øv deg på ikke å trenge blitsen din nå, så når du går over på større band, vil du være mer selvsikker og være i stand til å gjøre showet rettferdighet.
Trinn 8. Sammensetning
Komposisjon er utrolig viktig i musikkfotografering. Enkelt sagt, det er skudd å få og skudd å ikke bry seg om. Det vanligste bildet jeg ser fra de som starter med musikkfotografering, er et av sangerenes ansikt dekket av mikrofonen. Dette skuddet regnes som et nei i profesjonell musikkfotografering, rett og slett fordi det skjuler sangers uttrykk.
Når du tar bilder, må du velge øyeblikk og bevege deg ofte for å kunne ta de beste bildene. Gjør din forskning før skytingen. Se på populære musikknettsteder, se på profesjonelle musikkfotografer og se hva det beste i bransjen gjør, og bruk dette på bandet du fotograferer.
Hvert band vil være på coveret til Rolling Stone. Selv om du ikke kan gi dem dette, kan du gi dem bilder som ser ut som de kan være i bladet.
Trinn 9. Etterbehandling
Dette kan være en hel opplæring i seg selv, så jeg vil holde det kort. Du må jobbe med fargen. Ved å skyte i RAW vil dette gi deg de beste dataene du kan jobbe med senere. Du må generelt tilpasse levende musikkbilder, spesielt fargebalansen og JPEG.webp gir deg rett og slett ikke nok plass til å gjøre dette.
Det viktigste er å få ut bildene raskt. Når du skyter profesjonelle band, betyr dette så snart som mulig etter konserten. Når du akkurat har begynt, er det fortsatt en god ide å få bildene til bandet mens konserten fremdeles er frisk i deres sinn.
Trinn 10. Øv
Du har gjort det. Du har nå fotografert ditt første show. Jeg er sikker på at du hadde det kjempegøy, og bandet elsket bildene. Så hva nå?
Gjør det igjen og igjen, og igjen. Kom deg ut og skyte! Dette vil sikre at du hele tiden forbedrer deg, men lar deg også begynne å bygge et rykte i ditt lokale område og bygge opp en portefølje. Dette er nøkkelen til å gå til neste nivå og skyte større band. De vil vite at du vil ta bilder som får dem til å se bra ut.
Så hvordan skyter du større band? Vel, det er en historie for en annen dag. For nå må du komme deg ut og øve. Hva stopper deg? Jeg gleder meg til å høre hvordan det gikk. Del dine rockekonsertbilder og spørsmål i kommentarfeltet nedenfor.