Fotografering fra hoften er ganske bokstavelig talt å ha kameraet i nærheten eller hvile på hoften og trykke på lukkerknappen. Denne fotograferingsmetoden brukes vanligvis i gatefotografering når fotografen ønsker å ta ærlige, inkognitobilder. Men noen ganger er det like morsomt å prøve dette som en bevisst fotograferingsmetode. Det tvinger deg til å endre ditt perspektiv, din visjon og ditt kreative blikk. Du begynner å se på scenen som et større bilde snarere enn som en tunnelsyn gjennom søkeren. I tillegg, hvis familien din er noe som min, der de vender seg bort og løper i motsatt retning når du tar frem kameraet, er denne teknikken en fin måte å få ærlige bilder av vanskelige og lite samarbeidsvillige motiver.
Når du ser på søkeren, mister du ofte fokus på alle de andre elementene og enhetene utenfor synsfeltet ditt. Fotografering fra hoften gir deg, kunstneren, frihet til å skifte perspektiv og åpner muligheter for alternative komposisjoner for bildene dine. Bruk den til personlige prosjekter eller klientøkter der du ser scenen foran deg ganske annerledes enn det du faktisk fanger i kameraet ditt. Reisefotografering er et annet flott sted å bruke denne metoden for fotografering for et alternativt perspektiv.
Det er noen tips og triks du kanskje vil vurdere for å få de beste bildene fra denne vinkelen for å fotografere fra hoften.
# 1 Forhåndsinnstille innstillingene dine som eksponering og blenderåpning
Siden du ikke kan endre innstillingene dine basert på det du ser i søkeren, er det best å forhåndsinnstille eksponeringen på forhånd. Hvis du er en 100% manuell skytespill, kan dette være den ene gangen du gir deg selv luksusen til å gå i full auto-modus på kameraet ditt. Bruk i tillegg evaluativ måling i stedet for punktmåling for å hjelpe med eksponeringen for denne typen fotografering. Når det gjelder blenderåpning, er den generelle tommelfingerregelen å ha en mindre blenderåpning for fotografering fra hoften (hvor som helst fra f / 8 til f / 16). Dette forbedrer sannsynligheten for at flere av elementene vil være i fokus, spesielt hvis motivene dine beveger seg. Å ha større blenderåpning er også greit hvis du vil gå for et mer kunstnerisk bilde.
# 2 Øk lukkerhastigheten
Å ha høyere lukkerhastighet gir deg bedre sannsynlighet for at motivet ditt blir skarpt, spesielt hvis du beveger deg eller klikker i kontinuerlig modus og ikke har luksusen til en jevn hånd. Prøv å holde deg minst 1 / 250th of a second, eller høyere. Ikke vær for mye oppmerksom på ISO i denne sjangeren av fotografering, bare omfavn støyen som en del av det kreative elementet i bildet. Hvis du måtte velge, prioriter lukkerhastigheten mer. Ting som eksponering og støy (korn) kan alltid justeres i etterbehandling så lenge du har et skarpt bilde.
# 3 Forhåndsinnstilt fokuspunkt
Dette er sannsynligvis den ene gangen det kan være upraktisk å ha fokus på tilbakeknappen. Prøv autofokus og kast deretter MF-bryteren på linsen slik at fokuspunktet er låst. Du kan også bruke sentralt fokuspunkt og bare flytte kameraet litt for å komponere på nytt med fokus låst.
# 4 Bruk kameraets lydløse modus hvis du har en
Hvis du virkelig vil gå i inkognito, kan du bruke lydløs kjøremodus i kameraet. Noen av de nyere DSLR-ene har denne funksjonen. Det undertrykker lyden av lukkeren som trykkes, og du kan få noen virkelig oppriktige bilder av scenen foran deg.
# 5 Bruk et objektiv med fast brennvidde
Prime-objektiver fungerer bedre for denne typen fotografering, siden du virkelig ikke vil komponere på nytt med hver bevegelse av scenen foran deg. Bare beveg føttene i stedet. Du kan også endre vinkelen ved å holde kameraet i en liten vinkel oppover eller nedover, avhengig av din relative høyde i forhold til scenen foran deg.
Husk å bli kreativ med denne typen fotografering. Du kan bli fristet til å bringe kameraet til ansiktet ditt en gang i blant for å sikre at du får noen "anstendige" bilder. Det er greit, men motstå trangen til sjimpanse hver gang lukkeren klikkes. Prøv å gjøre dette i fem til ti minutter først. Når du er komfortabel, kan du ta denne metoden for en spinn i lengre perioder. Noter innstillingene dine mentalt slik at du kan revurdere og revurdere hva som fungerte og hva som ikke fungerte, på slutten av skyteøvelsen.
Husk å ha det gøy og ikke bli hengt opp på det tekniske. I verre tilfelle, hvis du tar nok bilder, er det en sjanse for at du får noen gode bilder som er kunstneriske og teknisk korrekte. Om ikke annet, gir det deg muligheten til å se scenen gjennom øynene dine i stedet for søkeren. Så kom deg ut, legg kameraet rundt halsen din ved hjelp av kamerastroppen og klikk.
