Et innlegg av Mitchell Kanashkevich - forfatter av vår eBok, Natural Light: Mastering a Photographer’s Most Powerful Tool.
Naturlig lys er det viktigste og kraftigste verktøyet som er tilgjengelig for fotografer, og det er gratis for alle i verden. Å forstå hvordan naturlig lys fungerer og hvordan man effektivt kan jobbe med det er en av de viktigste måtene vi alle kan forbedre fotograferingen uten å bruke mer penger på fancy fotografisk utstyr. I dette blogginnlegget har jeg skissert fem tips som jeg mener er viktigst for å forbedre måten vi jobber med naturlig lys på og for å forbedre fotograferingen.
Før jeg kommer til tipsene, vil jeg trekke oppmerksomhet til ett veldig viktig faktum. Vi tar bilder for å kommunisere visuelt. Med fotografiene våre tar vi sikte på å fortelle historier eller å formidle en stemning, en atmosfære - hvordan det var å være på et sted eller sammen med en bestemt person. Dette faktum er veldig viktig å huske på fordi det hjelper oss med å sette alt i perspektiv. Det hjelper oss å innse at til slutt vår bruk av naturlig lys ikke er noe mer og intet mindre enn et av måtene å kommunisere visuelt på.
1. Vær klar over at egenskapene til naturlig lys endres
Egenskapene til naturlig lys endres på grunn av tiden på dagen, på grunn av været og på grunn av forskjellige andre forhold. Du kan i hovedsak si at det er forskjellige typer lys. De forskjellige typer lys vil gjøre at den samme scenen vil se ganske annerledes ut, som du kan se på fotografiene ovenfor, som ble tatt i forskjellige tider av dagen (venstre - skumring, midt - soloppgang, høyre - midt på dagen).
For fotografen betyr dette at hvis en scene ikke ser ut slik du vil at den skal se ut på tidspunktet på dagen eller i været du først ser den, kan du ha en sjanse til å fange den ser helt annerledes ut på et annet tidspunkt , i en annen slags lys.
2. Ikke se på naturlig lys når det gjelder "bra" eller "dårlig"
Mange av oss er praktisk talt indoktrinert med ideen om at lys i løpet av den gyldne timen er "godt" eller til og med den beste typen lys å fotografere i. Det harde lyset rundt middag anses generelt å være det verste lyset. I virkeligheten kan denne måten å se på lys være veldig begrensende kreativt.
Golden-hour-lyset får alt til å se vakkert og magisk ut på grunn av dets myke og gyldne fargetoneegenskaper. Bildet over er et godt eksempel på lyset fra den gyldne timen som forskjønner en scene. Men hva om vi vil skape et bilde som ikke handler om skjønnheten til et sted eller en person? Golden-hour-lys er kanskje ikke passende i en slik situasjon.
Ovenstående bilde er et godt eksempel på når det harde lyset rundt middagstid kan være den foretrukne typen lys. Med dette fotografiet ønsket jeg først og fremst å kommunisere hvordan det er å jobbe i et tøft, solbleket miljø. Jeg ønsket å si noe om vanskeligheter med manuelt arbeid. Hvis bildet ble skutt i løpet av den gyldne timen, kan scenen ha blitt forskjønnet og romantisert, og beskjeden kan ha gått tapt. I det harde middagslyset hjalp de harde skyggene og de blekede fargene meg til å kommunisere akkurat det jeg ønsket.
Avslutningsvis er mitt råd å se på de forskjellige typene naturlig lys som verktøy i et verktøysett. Ingen av "verktøyene" er gode eller dårlige, bare riktig eller galt for det du prøver å kommunisere.
3. Obsess med observasjonslys
Observer lys i hverdagen din - hvordan den samhandler med alt rundt deg, med støvpartikler, vann, observer hvordan endringer når du beveger deg fra sted til sted, hvordan det kaster skygger. Observer hvordan fotografene du respekterer bruker lys i arbeidet sitt. Målet er å utdanne deg selv, trene øynene dine til å gjenkjenne forskjellige lysscenarier og til slutt å kunne forutsi når noen av de mer unnvikende lysscenariene kan oppstå.
Bildet over kom til å materialisere seg fordi jeg hadde observert lignende belysningsscenarier før. Jeg visste at smale lyskilder og røyk kan skape dramatiske lysstråler når lyset lyser opp røyken i en viss vinkel. I denne situasjonen gikk solen ned, og derfor lyste den opp i rett vinkel for "lysstråleeffekten." Jeg hadde en smal lyskilde, døråpningen, som jeg var i stand til å gjøre enda smalere ved å be vennen min om å blokkere det meste, og dermed fremheve effekten.
4. Eksperimenter og fotografer bare for å se hvordan alt vil oversettes gjennom søkeren
Uansett hvor mye du observerer naturlig lys eller hvor mange tips du leser om det, for å virkelig få mest mulig ut av det fotografisk, må du ta bilder.
Eksperimentering fører ikke nødvendigvis til mesterverk, men det hjelper deg å forstå hvordan lys fungerer i en veldig praktisk forstand. Med digitale kameraer er det absolutt ingen grunn til å holde rammer tilbake. Hvis du ser et interessant belysningsscenario, og du lurer på hvordan det vil se ut på et bildefotografi! Det var akkurat det jeg gjorde med rammen ovenfor. Jeg så at scenen var bakgrunnsbelyst, men samtidig kom det lys bak meg. Den første tanken som kom inn i tankene mine var "Jeg lurer på hvordan dette kan bli?" Jeg eksperimenterte, gjorde noen eksponeringer og endte med det jeg anser som et sterkt image.
5. Utsett med etterbehandling i tankene
Uansett hvor gode kameraene våre er, vil vi ikke kunne fange hele toneavstanden som er skapt av noen av de mer utfordrende belysningssituasjonene, uten hjelp av etterbehandlingsprogramvare som Adobe Lightroom.
For å få mest mulig ut av slike situasjoner er det viktig å avsløre på en måte der du gir deg sjansen til å fange maksimale detaljer. Dette kan bety under- eller overeksponering av visse elementer i en scene. La meg forklare med et eksempel.
Du kan se på det første bildet over at ansiktene til mennene ser mørke ut, de er undereksponert. Dette er bildet som kom rett fra kameraet, og min beslutning om å undereksponere var veldig bevisst. Å eksponere riktig for ansiktene vil føre til ekstremt overeksponerte skyer. I dette tilfellet vil jeg sannsynligvis ikke kunne få frem detaljene i de overeksponerte skyene, og de vil bli store, hvite flekker. På den annen side visste jeg at jeg kunne lyse opp ansiktene til mennene og få frem de nødvendige detaljene i Lightroom med et enkelt justering av Fill Light / Shadows-glidebryteren.
Å eksponere med tanke på etterbehandling er litt av en mental kamp. Du må hele tiden spørre deg selv: Hvilket element er viktigere for bildet? Hva er detaljene jeg har råd til å miste, og hvilke er de som jeg ikke kan? Til slutt kan det være situasjoner der detaljer ikke kan bevares ved under- eller overeksponering, og til fotografiteknologien blir bedre, er det bare noe vi må leve med.
Noen siste ord
Som jeg allerede nevnte, uansett hvor mye vi leser om fotografering, for å bli en bedre fotograf - slår ingenting faktisk å lage bilder. Den beste måten å forbedre og forbedre forståelsen av naturlig lys er å huske ovennevnte tips og fotografere så mye du kan, i så mange forskjellige lysscenarier som mulig.
Lær mer om hvordan du kan se og bruke naturlig lys i fotograferingen din med Mitchells eBok Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool.