Studioblitzfotografering ser ofte ut til å være komplisert og forvirrende for den nye fotografen. Det sammenfiltrede, vridde rotet av lysstørrelse, kraft, vinkel, posisjon, retning osv … kan være mildt sagt skremmende. For ikke å nevne behovet for ekstra utstyr som baktepper, lysstativ, modifikatorer, reflekser og selve lysene. Wow! Virker allerede som for mye? Du kan tenke deg: "Jeg kan bare bruke den gigantiske lyskilden på himmelen som er tilgjengelig hver dag, og være ferdig med alt dette andre ødelagte rotet i et armamentarium." Noen ganger vil jeg ikke være uenig med deg, ettersom det naturlige lyset fra solen er vanskelig å slå og er i stor overflod, men når jeg ser på hvor mye min forståelse av lys og skygge har blitt bedre fra mine mange mislykkede studiobelysningsskudd, verdien av å lære denne typen belysning er enorm. Og ja, jeg sa "mislykkede skudd!"
Merkelig nok, da jeg kom i gang med fotografering, var studiobelysning et av områdene jeg var mest interessert i. Ikke det enkleste stedet å starte kan jeg forsikre deg om, men det trenger definitivt ikke å være så vanskelig bemusing som det først dukker opp. Nå er ikke denne artikkelen ment å være en fullstendig detaljert beskrivelse av hvilke lys eller modifikatorer som skal kjøpes, eller en grundig vitenskapelig analyse av den omvendte firkantede loven, komplett med fysikklikninger og Einstein-lignende teoremer. Det er mer en grunn til hvorfor du kommer i gang med studiobelysning og bryter gjennom eventuelle mentale barrierer som kan være i veien for deg. Når du først har fått føttene litt våte og ville i studio, vil du ikke bare elske det, men også finne at du har et bedre øye for lys selv når du er ute om morgenen og prøver å fange den perfekt vakre soloppgangen.
For å skyte studioarbeidet mitt bruker jeg enkelt, holdbart, men likevel økonomisk gjennomførbart utstyr. Jeg bruker for øyeblikket et sett med Alien Bees-strober fra Paul C. Buff. Det er mange andre merker av strober der ute, men disse har fungert bra for meg og passer innenfor budsjettet mitt. Nå trenger du ikke nødvendigvis å bruke strober. Westcott har sitt kontinuerlige belysningssystem Spiderlite TD som også kan være tilstrekkelig. I utgangspunktet kan ethvert belysningssystem fungere bra. Du kan bruke et par lamper med dusjforheng for å diffundere lyset hvis du vil. Ikke heng deg for mye på utstyret først, men prøv å forstå hvordan du plasserer og styrer belysningen for å få de ønskede resultatene. Jeg prøver å ikke bli dratt inn i en diskusjon om utstyr, men riktignok kreves det noe utstyr. For å komme videre, vil jeg anbefale å få en god bok eller to om studiobelysning for å gi deg en grundig beskrivelse av noen grunnleggende om belysning. To som jeg personlig har funnet nyttige er Master Lighting Guide for Portrait Photographs, av Christopher Gray eller Grunnleggende studiobelysning: Fotografens komplette guide til profesjonelle teknikker, av Tony Corbell. Det var også et fint innlegg her på DPS som nylig ble ringt One Light Portraits: Simple Elegance, av Rick Berk.
Whew! La oss gå videre og komme inn på noe av det morsomme med å sette opp et studioportrett. I det siste har jeg jobbet med noen kreative tema portrettbilder som et personlig prosjekt. Grunnleggende om hva du trenger for en shoot er enkelt. Du trenger en bakgrunn og en villig modell eller et emne. Dette kan være en vanlig vegg i huset ditt og en nær venn eller til og med noe stoff teipet til veggen med en bolle med frukt på et bord foran den. Temaet mitt var brann, så først dro jeg til stoffbutikken og fant en interessant svart / grå forkullet skår. En rask til side, hvis du vil finne noen virkelig kule bakgrunner i USA, gå til en stoffbutikk rundt Halloween, og de vil ha noen veldig gode ting. Deretter fikk jeg tak i en lokal modell, den fantastiske Brittney og satt opp en tid for skytingen. Jeg hyret også fantastiske Dina Bree Nast, en lokal make-up artist her i Denver, Colorado. Jeg må si, og dette er bare min egen mening, men hvis du aldri har ansatt en make-up artist til et skudd, må du prøve det ettersom resultatene er spektakulære, og det vil redusere etterbehandlingstiden din enormt.
Ok, dato, modell, MUA og bakteppe ble satt. Neste og viktigst, hvordan designer jeg belysningsoppsettet. Litt planlegging går langt med et studioopptak. Når du akkurat er i gang, vil du ikke måtte forholde deg til å flytte mye lys rundt eller å ha motivet ditt på feil måte og ha skygger på steder der du ikke vil ha dem. En sikker måte å unngå dette på er å først gi motivet en avføring eller en stol å sitte på. Dette vil holde dem på ett sted i samme avstand og nærhet fra belysningsoppsettet og bakgrunnen. For det andre, hold deg til ett belysningsoppsett og begrens fotograferingen til det. Du vil fokusere på å få det skuddet du vil, og ikke være konstant bekymret for å famle med lysene. Hvis du er mer fokusert på lysene og alt annet som skjer med utstyret, vil du ikke være oppmerksom på å få en flott stilling og uttrykk, og la oss være ærlige, belysningen kan være mindre enn perfekt hvis du fanger riktig øyeblikk. Til slutt vil du gjerne ha en ide om hva slags dybdeskarphet du vil skyte på. Hvis du vil at bakgrunnen skal være uskarpt, gå med en åpen blenderåpning på f / 2.8-f / 4. I planen min for dette skuddet valgte jeg f / 8 da jeg ønsket å fange litt av utseendet og teksturen i bakgrunnen da jeg følte det komplimenterte skuddet. I tillegg holder jeg ISO-en lav, som for Nikon er 200, og lukkerhastigheten min går vanligvis fra 1/125 av et sekund. Dermed er kamerainnstillingene mine allerede innstilt, og jeg har ikke engang tatt et skudd ennå.
Jeg starter alltid belysningsoppsettet med posisjonen og eksponeringsinnstillingen til hovedlyset eller det som vil være ansvarlig for å belyse motivet. I dette bildet vet jeg allerede at jeg vil ha blenderåpningen rundt f / 8 slik at jeg kan fange den bakgrunnsdetaljen. Dette gir oss allerede beskjed om hvor jeg vil at eksponeringen for hovedlysene mine skal stilles. Nå er det to måter å stille inn hovedlysets eksponering. Du kan bruke en lysmåler eller vinge den ved å ta noen øvingsbilder og sjekke histogrammet ditt og justere deretter. Uansett fungerer det bra selv om mange mennesker har meninger om den ene eller andre måten. Personlig bruker jeg en kombinasjon av begge deler. Så hva med lysets posisjon?
Til å begynne med synes jeg det er veldig enkelt å bruke en glamour- eller sommerfuglbelysning (oppkalt etter skyggemønsteret skapt under motivets nese) og er utrolig smigrende for motivet. For å oppnå sommerfuglbelysning er hovedlyset satt rett foran og litt over motivet med lyset vinklet ned mot motivet. Som nybegynner er det nyttig å ha lyset rett foran motivet, hvis motivet vender hodet på den ene eller andre veien, vil de fremdeles alltid være innenfor hovedlysets rekkevidde. Jeg brukte en 36-tommers softbox med stripe i dette oppsettet plassert ca 2-3 fot fra motivet i horisontal stilling for å oppnå en smal, myk lysstråle som ikke ville søle på bakgrunnen veldig mye. Så tok jeg noen bilder for å se hvordan det ser ut.
Som du kan se med bare hovedlyset, er motivet tilstrekkelig eksponert, men jeg kan ikke se bakgrunnen og motivene mørkt hår smelter sammen så mye med bakgrunnen at du ikke kan se omrisset av håret hennes. Hva forteller dette meg? Jeg trenger å tenne både bakgrunnen og håret for å skille henne fra bakgrunnen og få litt dybde i bildet. Siden temaet mitt var brann, ønsket jeg å innlemme noen farger som ville støtte temaet. Dette fikk meg til å tenke på røde, appelsiner og gule. Så for å lyse bakgrunnen satte jeg en strobe rett opp fra gulvet vinklet opp i bakgrunnen med en standard reflektor festet, men jeg bestemte meg for å plassere en rød acetatgel over lyset for å gi litt farge til bakgrunnen og støtte temaet mitt . For å stille inn kraften til dette lyset slo jeg av hovedlyset mitt og tok noen øvelsesbilder med bare bakgrunnslyset på for å se hvordan det så ut og justerte lysets kraft til jeg likte utseendet.
Her kan du se med bare bakgrunnslyset, jeg har en fin subtil rød glød i bakgrunnen som også får frem den interessante teksturen for å komplimentere branntemaet til skuddet. Bakgrunnslyset viklet seg også litt rundt motivet, og spratt sannsynligvis et snev av den hvite overflaten av softboxen foran seg, noe som gir et rødt inntrykk på skyggene. Hvis jeg ikke ville ha dette ekstra røde i bildet, kunne jeg ha flyttet motivet mitt lenger fra bakgrunnen, men jeg likte effekten, så jeg lot den være i fred.
Deretter trengte jeg å skille motivets hår fra blandingen i bakgrunnen. Jeg satte opp et ekstra lys rett bak motivet rett under skuldrene hennes og rettet det med en standard reflektor bak på hodet. Jeg bestemte meg for å legge til en gul acetatgel over dette lyset for å forhåpentligvis gi litt glød i håret. Igjen slo jeg ut de andre lysene, og jeg tok noen bilder for å se hvordan det så ut og justerte det etter behov.
Som du kan se, har jeg nå en fin, glødende glød som fremhever hårets omriss og skiller motivet fra bakgrunnen og legger til litt dybde i bildet. Jeg får også litt mer av det gule lyset som reflekterer av stripesoftboksen og fyller inn skyggene i ansiktet med litt gylden farge. Da jeg så tilbake på bildet av hovedlyset av seg selv, bestemte jeg meg for at denne svake fargen ville gi litt varme i skyggen og virkelig komplimentere bildet. Jeg må innrømme at dette var en lykkelig ulykke som et resultat av lysoppsettet.
Deretter tok jeg noen bilder av bare bakgrunnen og hårlyset sammen for å sjekke hvordan de to så ut kombinert.
Hva tror du? En ganske fin kombinasjon som sørget for skuddet med det glødende utseendet jeg ønsket, samtidig som det hjalp motivet til å skille seg ut. For å være kritisk var jeg ikke fornøyd med belysningen av motivene på høyre øre, men jeg tenkte at jeg kunne jobbe med vinkler muligens for å gjøre det mer subtilt. Til slutt slo jeg hovedlyset på igjen og tok noen flere skudd for å se hvordan alle tre lysene så sammen. Jeg var veldig fornøyd med resultatet og følte at det lille røde og gule som rant over i skyggen av motivets ansikt virkelig bidro til å komplimentere utseendet og bringe det hele sammen. På dette tidspunktet ble aldri lys- og kamerainnstillingene berørt, og alt jeg måtte gjøre var å skyte og sørge for at jeg fikk den stillingen og uttrykket jeg ønsket, som når jeg jobbet med noen som den erfarne Brittney var superenkel. Er lyset perfekt? Definitivt ikke, men alt kommer sammen for å produsere et fint unikt portrett.
Jeg håper ved å gå gjennom tankeprosessen trinn for trinn for dette bildet og ved å vise effekten av hvert lys separat at det gir deg et lite innblikk i å jobbe med studiobelysning og hvordan du kan konstruere et bilde ett lys om gangen. Å ha total kontroll over lysene er litt skummelt, men når du begynner å ta noen babysteg med det, lover jeg deg at det vil gjøre alle aspekter av fotograferingen din bedre. Studiobelysning handler om retning og intensitet av lys og hvordan det overgår og komplimenterer til skygge. Vent, er det ikke det all fotografering handler om? Så fortsett og hopp i hodet først. Uunngåelig vil du gjøre mange feil, ha mange over- og undereksponerte bilder, og ende opp med mange bilder du ikke er stolt av, men du vil også absolutt få noen fantastiske, fascinerende bilder og lære mye om det samspill og visualisering av lys og skygger. I tillegg, la oss være ærlige, har vi ikke de samme problemene med noen skyting? Ethvert skudd involverer lys, bakgrunn og motiv og hvordan vi bestemmer oss for å fange og eksponere bildet. Å kunne kontrollere lyset burde faktisk gjøre det lettere å få en flott fangst.