Alle bilder © Gina Milicia
“Hver kunstner var først en amatør” - Ralph Waldo Emerson
Gratulerer, hvis du bare begynner som fotograf. Det har aldri vært en mer spennende eller lettere tid å lære kunsten å fotografere. Dagens marked er oversvømmet med videregående kurs, bøker, workshops, nettsteder, podcaster og online-kurs som ikke eksisterte så lite som for ti år siden.
Da jeg begynte karrieren min for 25 år siden, var det bare noen få alternativer. Du kan lære fotografering på et universitet eller teknisk høyskole, du kan fullføre en læreplass eller praksisplass hos en fotograf, eller du kan lære deg selv gjennom prøving og feiling og ved å studere arbeidet til andre fotografer. Jeg kombinerte alle disse tre teknikkene og fant en måte som fungerte veldig bra for meg.
I dag er det dusinvis av måter å utvikle dine fotografiske ferdigheter på. Ingen av dem har rett eller galt; bare finn den som passer best til din personlighet og læringsstil. Dette er en sikker måte å raskt spore utviklingen din som fotograf.
Hva er din læringsstil?
Det er tre forskjellige måter du kan lære en ny aktivitet på. De fleste er en kombinasjon av alle disse læringsstiler, så det er derfor det er best å prøve flere forskjellige stiler for å hjelpe deg med å lære deg nye teknikker.
1. Visuelt
En visuell person vil lære best av å se noe demonstrert og se på bilder, kart og diagrammer.
Å se "hvordan" videoer og lese bøker og blogger på nettet støtter virkelig læringsstilen din hvis du er en visuell elev.
2. Auditiv
Auditiv stil lærer folk gjennom å lytte til foredrag eller lydpresentasjoner, snakke ting gjennom og lytte til hva andre har å si. Å lytte til podcaster og lydbøker vil være en fin måte å støtte din læringsstil.
3. Kinestetisk
Kinestetiske mennesker liker å lære ved å gjøre aktiviteter. Du foretrekker å være praktisk og prøve ting og oppdage hvordan de fungerer. Å delta på praktiske workshops vil virkelig passe din læringsstil
Så hvis du virkelig vil dekke alle baser som er lest, se, lytte og gjøre.
Jeg vet med sikkerhet at svakheten min er auditiv. Jeg kan ikke sitte stille i en forelesning eller presentasjon veldig lenge før jeg blir kranglete, men hvis jeg lytter til informasjon mens jeg gjør en vanskelig oppgave, opplever jeg at jeg beholder mye mer informasjon. Derfor er jeg så glad i podcaster og lydbøker. Jeg er i stand til å lære så mye mens jeg er ute og går, kjører eller brenner, jeg mener å lage middag.
Her er fem alternativer det er verdt å vurdere:
1. Universitets- / høyskoleeksamen eller fotodiplom
Dette er den tradisjonelle veien, og den som mange tar. Du lærer et bredt utvalg av fotografiske stiler, i et strukturert miljø, fra erfarne lærere og bransjeeksperter. Du får også tilgang til toppmoderne studioer med alle de nyeste kameraene, lysutstyret, tilbehør og programvare.
Læring i skolen har også fordelen av å være i et gruppelæringsmiljø. Dette vil hjelpe deg med å utvikle nettverk og sosiale ferdigheter som du vil bruke i fremtiden. Å dele reisen med de nye vennene dine vil gjøre læring morsommere.
Ulempen er utgiften. Avhengig av hvor du bor, kan en grad eller et vitnemål koste titusenvis av dollar eller mer. Det er også en betydelig investering av tid. Dette kan være vanskelig å håndtere for eldre studenter som kan ha familier å forsørge.
Skolens beliggenhet vil også være en faktor. Mange av de bedre fotokursene ligger i hovedstader, så du må også vurdere reise- eller flyttingskostnader.
Hvis du synes du er egnet til denne utdanningsstilen, må du undersøke skolene i ditt område grundig. Finn ut hvem lærerne er, hvem tidligere studenter har vært, og hva de har oppnådd. Hvis det er mulig, kan du delta på en åpen dag og spør nåværende studenter hva de synes. Jeg har kjent elever som har vært elendige og til og med har bestått klasser fordi personligheten deres ikke samsvarte med skolens kulturer. Etter å ha overført til skoler som var bedre tilpasset deres læringsstiler, trivdes de.
2. Hjelpe - lærlingplass - praksis
Lærling er en tradisjonell og ofte oversett måte å lære tauene og bryte inn i fotografering. Dette er hvor mange av mine jevnaldrende og jeg jobbet oss oppover stigen.
Etter endt utdanning fra kunstskolen begynte jeg som ulønnet praktikant hos en kjendis- og motefotograf. På slutten av min åtte ukers praksis fikk jeg tilbud om heltidsjobb. Jeg kunne ikke ha landet en så ettertraktet stilling basert på porteføljen min og bare av kaldkallende fotografer. Jeg lærte mer den første måneden på jobben enn på fire år på kunstskolen.
De 18 månedene jeg brukte assistanse lærte meg mange leksjoner om hvordan jeg kan tenne, dirigere, posere og snakke med modeller. Det lærte meg også hvordan jeg kan jobbe med makeup-artister og stylister, og hvordan jeg skal håndtere vanskelige kunder. Men viktigst av alt så jeg førstehånds opp- og nedturer ved å drive en bedrift. Hadde jeg gått rett ut på egenhånd uten å jobbe som assistent, hadde jeg aldri forstått at ALLE fotografer opplever nedgangstider i virksomheten, og at ingen - uansett hvor fantastisk eller etterspurt - er immun. Denne leksjonen var gull og så meg gjennom mange stille tider gjennom karrieren min.
I noen tilfeller kan interning med riktig person være mer verdifullt enn å gjøre et kurs. Men vedkommende må være sjenerøs med sin kunnskap og bør være en oppmuntrende lærer. Feil slags praksis kan føre til at du sitter fast i et lite kontorarkiv, svarer på telefoner og utfører menige jobber uten fotografering uten muligheten til å lære noe.
3. Workshops
Workshops er en fin måte å avgrense og fremme ferdighetene dine. En av fordelene med workshops er at du kan velge stilen til fotografering og teknikker du vil forbedre, og fotografene du vil lære av.
Noen workshops er lokale, og varer bare et par timer. Andre varer lenger og holdes på eksotiske steder. Disse er ypperlige for reisende som ønsker å skyte på stedet, men som er motvillige til å reise alene.
Uansett hvilket kurs du tenker på, kan du lese det. Les attester og finn ut hvor mye erfaring læreren har. Men viktigst av alt, finn ut klassestørrelsen. Større klasser er bra for programvareverksteder som Lightroom og Photoshop, men når det gjelder å lære fotograferingshåndverket, er mindre grupper mye bedre. Du får mer en-til-en-tid med instruktøren.
4. Nettkurs
Nettbasert kurs er flott for læring i ditt eget tempo og i ditt eget hjem. Se etter kurs som blir undervist av fagpersoner du respekterer og i en stil du kan forholde deg til. Jo mer du liker og forholder deg til læreren din, jo lettere blir det for deg å lære. Mange av de virkelig gode kursene gir pengene tilbake-garantier, noe som gjør dem til en nullrisikoinvestering.
“Når eleven er klar, vises læreren” - buddhistisk ordtak
5. Mentorer
En mentor kan være alle som har realisert målene du vil oppnå. Dette inkluderer både venner som kan hjelpe deg med å forstå noen av kameraets innstillinger, og fagpersoner med fem, 10, 20 eller flere års erfaring. Deres ferdigheter kan variere, men alle som er lenger nede enn deg har verdifull informasjon som vil spare deg for tid, penger og krefter på å nå dine mål.
Et flott sted å begynne å lete etter mentorer er i vennskap og sosiale medier. Det er ikke så skremmende som det høres ut. Se etter noen hvis arbeid og arbeidsstil du beundrer og respekterer. Følg dem på sosiale medier og se etter måter du kan tilføre verdi til forholdet. Retweet innleggene deres, kommenter bildene deres, del arbeidet deres, henvis klienter til dem, og send dem lenker til flotte steder eller ting som kan være interessert i.
Gi forholdet tid til å utvikle seg før du ber dem om å veilede deg. Det vil øke sjansen for at de sier ja, fordi de har hatt en sjanse til å bli kjent med deg. Det er langt mer sannsynlig at en mentor vil gi opp verdifull tid til å jobbe med deg hvis de kan se deg vise initiativ, og respekterer tiden sin.
Jeg har vært heldig nok til å jobbe med flere mentorer i karrieren min, og jeg vet at deres kunnskap og veiledning har reddet meg år med ekstra arbeid og åpnet mange dører jeg kanskje aldri har gått gjennom hadde jeg snublet sammen alene.
"Reisen på tusen miles begynner med et enkelt trinn." - Lao Tzu
Endelig er det nok av god informasjon der ute, og mange fantastiske lærere, men til slutt er det opp til deg å ta det første skrittet.
Hva har vært de mest vellykkede måtene for deg å lære fotografering? Har du noen andre forslag jeg kanskje har savnet? Jeg vil gjerne høre fra deg, vær så snill å legge igjen en kommentar nedenfor.