Mens jeg skriver dette, er mange av oss borte hjemme. Så hva kan vi gjøre for å fortsette å praktisere håndverket vårt som fotografer, ha litt avledning og glede, og kanskje lære noen nye teknikker? Jeg foreslår at du prøver stillebenfotografering hjemme.
Hvis du er et landskap, sport, mote, portrett eller en type fotograf som gjør arbeid som krever at du kommer deg rundt, kan det å jobbe hjemme med å lage stilleben på kjøkkenbordet være en ny ting. Fortsatt liv? Egentlig? Hvorfor? Vel, vær hos meg her, så skal vi utforske alle ting du kan lære.
1. Sammensetning
I mye av fotograferingen takler du scenen slik du finner den. Kanskje en av de beste tingene med stilleben fotografering er at du har full kontroll. Du velger fagene, arrangementet og bakgrunnen.
Det er ikke noe problem å ta et skudd raskt før øyeblikket går. Du kan ta deg god tid, øve på komposisjonskonsepter som Rule of Thirds, Rule of Odds, ledende linjer, negativ plass, forenkling, bakgrunnsvalg, dybdeskarphet og mange andre kunstneriske komposisjonskonsepter.
Du setter scenen og har full kontroll. Få andre fotografisjangere gir en slik fordel.
2. Belysning
La det bli lys.
Du bestemmer hvilken type, hvor mange kilder, om du skal bruke hard eller myk belysning. Kan farget belysning med geler gi det utseendet du vil ha?
Hvordan vil du bruke lys til å trekke betrakterens øye dit du vil ha det?
Har du utforsket bruken av reflektorer, fylle lys eller "flagg" for å blokkere lys fra visse deler av scenen? Vet du hva en gobo eller en cucoloris er? En skyte, rutenett eller gridd-snoot?
Fortsatt livsfotografering hjemme lar deg være settet og lyssjefen.
3. Utforsk kameravinkler
Et skille mellom en snapshooter og en fotograf er at førstnevnte ser en scene, løfter kameraet for øynene og knipser et skudd. Det tenkes lite på komposisjon, og de fleste bilder er tatt fra fotografens øyehøyde. Gjesp.
I en verden der vi blir oversvømmet av bilder, noe som gjør ditt annerledes er den eneste måten å skille seg ut. Å finne perspektiver andre ikke har tenkt på, er en måte å gjøre det på.
I stedet for å alltid skyte fra øye- eller stativnivå, bland det sammen. Stå opp og se ned etter et utsiktspunkt for fugler. Gå deg ned og prøv et ormsyn. Har du hørt om en "nederlandsk tilt"? Kanskje prøve å se gjennom objekter, og bruke dem som rammer for motivet ditt.
Mye av fotograferingen min er landskapsarbeid, så jeg er en dedikert stativskytter. Fordelene med det er selvfølgelig stabilitet og repeterbarhet. Jeg kan la kameraet være på et fast sted og flytte andre ting; lysene og motivene, bruk lange og forskjellige eksponeringer og har variasjoner av det samme bildet.
Det er imidlertid noe å si for å gå av stativet.
Å gå håndholdt vil hjelpe deg å bevege deg lettere og utforske forskjellige vinkler. Uansett hva du gjør, la meg gjenta noe jeg sa tidligere … arbeid for å lage ditt bilde annerledes.
4. Linsevalg
Å fotografere stilleben hjemme er en flott tid å utforske hvordan forskjellige objektiver kan gi deg forskjellige utseende.
Du trenger ikke å bekymre deg så mye for at det kommer støv på sensoren din når du bytter linser, og du vil ha et sted å legge ned linser mens du bytter dem (i stedet for å frykte å snuble i bakken).
Prøv noen ting. Legg merke til hvordan et vidvinkelobjektiv understreker størrelsen på objekter nærmest linsen, hvordan en tele komprimerer rommet mellom objekter, eller hvordan en bred blenderåpning reduserer dybdeskarpheten. Lær hva "sweet-spot" er for hvert av objektivene dine, den blenderåpningen der linsen er skarpest.
Fotografering på bordplater er også en flott mulighet til å leke med prime linser, bevege kameraet eller motivet i stedet for å zoome. Jeg har blitt glad i den lille Canon "nifty-fifty" for bruk i stillbildefotografering hjemme. Denne økonomiske lille linsen kan være en av mine skarpeste.
5. Kom tett på makroen
Hvis du ikke har prøvd makrofotografering, er det å være sekvestrerte hjemme en perfekt mulighet til å prøve. Det krever trening, tålmodighet og et kontrollert miljø der du har ansvaret for komposisjon og belysning (og det er ingen vind). Å kunne bremse ned og være nøye med er et reelt pluss, da det å være omhyggelig er en nøkkel til å lage gode makrobilder.
Så du har ikke et makroobjektiv? Prøv noen alternativer.
Makroteknikken med omvendt linse er en fin måte å dyppe tåen i makrovann på et budsjett. Du vil også oppdage at vanlige husholdningsobjekter blir fascinerende motiver når de fotograferes på makronivå. Bare vær forsiktig - makrofotografering er smittsom.
6. Fortell en historie
Når du velger motivene dine for en økt med stilleben fotografering hjemme, tenk på å fortelle en historie. I stedet for bare å velge tilfeldige objekter, kan du tenke som en filmregissør som bruker scenen til å fortelle historien.
Bruk objekter, bakgrunn, belysning, kameravinkel og andre fotografiske triks du kan tilkalle. Målet ditt er å få seeren til å se historien på bildet ditt. Et bilde kan være verdt tusen ord, hvis du velger disse “ordene” nøye.
7. Enkelt er bedre
En fotovenn sa en gang noe som har satt meg fast om et godt bilde - "Alt som ikke tilføyer, forringer."
Det er viktig at betrakteren med et øyeblikk umiddelbart får det. Uten å tenke, vet de hva motivet ditt er og hva du prøver å kommunisere.
Landskapsfotografer må finne måter å forenkle scenene de fotograferer på, men som en still-life-bord-fotograf har du full kontroll.
Tenk nøye over hva du skal sette inn og hva du skal ta ut, hvor du skal konsentrere lyset, hva du skal legge igjen i skyggen, og hva som er i og utenfor fokus. De sterkeste bildene vil være de med en enkelt, kraftig melding.
8. Reflekter over dette
Refleksjoner kan løfte et ellers ho-hum motiv til et nytt og spennende nivå. Når du gjør stilleben fotografering hjemme, er en god metode for å skape en refleksjon å bruke et stykke svart plexiglass under oppsettet ditt.
I motsetning til et speil, som vil skape to refleksjoner på grunn av overflaten og den speilvendte baksiden av glasset, skaper akrylplaten bare en. Selvfølgelig vil den oppfinnsomme fotografen også finne andre måter å lage refleksjoner på.
9. Bokeh og hvordan du bruker den
"Bokeh" (uansett hvordan du uttaler det), er definert som "uskarp kvalitet eller effekt sett i den uskarpe delen av et fotografi tatt med en smal dybdeskarphet."
Stillebenfotografering er en flott mulighet til å utforske hvordan du kan bruke den til å forenkle bakgrunnen, holde seerens oppmerksomhet der du vil ha den og forbedre historien du prøver å fortelle. Du kan også prøve bokeh med spesielle effekter ved å bruke mønstre kuttet i papirbiter og sette på linsen. Hvis du er en lukket frustrert fotograf, hvorfor ikke gjøre dagen lysere og lage morsomme "bokehlicious" bilder?
10. Matfotografering
Matfotografering er av sin natur, fortsatt livsfotografering.
Toppmatfotografer tjener gode penger ved å få matbilder til å se spesielt deilige ut. Studer gode matbilder for ledetråder til komposisjon, belysning, bakgrunner, rekvisitter, kameravinkler og andre triks. Så se om du kan etterligne disse triksene.
Kanskje ta deg noen kaker og et glass melk, eller en øl og noen kringler, og se hva du kan gjøre for å gjenskape flott fotografi. Ikke bare vil du forbedre bildekunnskapene dine, men når du er ferdig kan du ta en matbit.
11. For mitt neste triks
To forskjellige år gjorde jeg det som noen kaller et “Prosjekt 52”, en fotooppgave i uken i et helt år. Jeg gjorde det til et poeng å prøve noen spesielle triks jeg aldri hadde prøvd før - å fotografere røyk, vannsprut, flammer og gnister og olje- og vannabstrakt.
Å bruke både lange eksponeringer, så vel som den ekstremt korte varigheten av en blits og en kamerautløser, var ting jeg lærte.
Hvis du trenger ideer, søk i dPS eller Googles “kreative fotografering” og se hva som fanger øyet, og finn ut hvordan du gjør det selv. En del av moroa med stilleben fotografering hjemme er å bruke kreativiteten din til å ta bilder du aldri før har prøvd.
12. Annonsering og produktfotografering
Å gjøre det vanlige ekstraordinære er hvorfor dyktige reklamefotografer får store penger. Plukk opp et magasin og studer hvordan vanlige gjenstander er iscenesatt, tent og fotografert. Finn deretter noen gjenstander hjemme og se om du kan etterligne disse utseendene.
Det som kan se ut som et enkelt skudd, er ofte mye mer komplisert hvis du tar en titt bak kulissene. Har du ikke et studio med en haug med lyse lys og modifikatorer? Ingen bekymringer, se hva du kan gjøre "billig" med enklere lysutstyr. Du kan bli overrasket over hvordan bruk av hjerner i stedet for dollar fortsatt kan resultere i et fantastisk bilde.
Noe annet å vurdere er å lage bilder til varer du vil selge på steder som eBay, Craigslist eller andre nettsteder.
Varen din med et pent opplyst og sammensatt skudd vil tiltrekke seg mye mer oppmerksomhet (og kanskje til og med hente en høyere pris) enn et "raskt" øyeblikksbilde noen andre laget med mobiltelefonen sin.
Hvis du planlegger å gjøre mye av denne typen arbeid, kan du også se på å kjøpe et enkelt lystelt eller kanskje lage ditt eget. For mindre gjenstander kan et sammenleggbart lystelt fås for under $ 20,00 US og vil gi deg ganske gode resultater.
13. Ingen reise kreves
Selv i tider når vi føler oss mer komfortable med å reise, kan ikke alle av oss komme til de eksotiske hotspots hvor vi ser andre fotografer gå. Jeg forventer ikke å komme til Island når som helst.
Når du gjør stilleben fotografering hjemme, er det ikke noe problem. Ingen kommer til å gjette at stedet der du tok det virkelig kule stillebenbildet var kjøkkenbordet ditt.
Jeg skrev tidligere for et annet nå utgått nettbasert fotoside, Improve Photography, og gjorde en artikkel kalt "Tips for the Not-Travelling Photographer." Jeg vil oppfordre deg til å ta en titt, ettersom nesten alle bildene i det stykket ble gjort hjemme eller innen 20 miles fra huset mitt. Fantasi kan ofte ta deg mye lenger som fotograf enn pass.
14. Trening for fotofitness
Vil du være mer fotografisk passform? Nøkkelen er den samme som å øke din fysiske form - trene mer.
Nøkkelen til å være en bedre fotograf er rutinemessig lage flere bilder, lære nye teknikker og trener. Å vente på å ta opp kameraet til du skal på en spesiell tur, delta på et arrangement eller lage familiebilder, kommer ikke til å klippe det hvis du vil være god. Med mindre du tar bilder minst et par ganger i uken, får du sannsynligvis ikke nok "fotografisk trening" til å være en sterk fotograf.
Dette er uvanlige tider. Du kan oppleve at du ikke er i stand til å komme deg ut så mye, kanskje ikke en gang til den vanlige jobben. Så hvorfor ikke bruke den ledige tiden til å holde deg engasjert, underholdt og fremme din fotoutdannelse?
Prøv litt stilleben fotografering hjemme. Skyte, gjennomgå, gjenta.
Når du blir bedre, gjør som du ville gjort med trening, og gjør neste økt mer utfordrende. Legg deretter ut bildene dine online og her i kommentarfeltet på dette nettstedet, slik at vi kan beundre arbeidet ditt.
Bli engasjert, vær produktiv, lær og vokse som fotograf og fremfor alt … Inntil neste gang, vær vel mine venner.