Å ta bilder er en av de mest inspirerende og spennende aktivitetene. Det kan oppmuntre deg til å ha opplevelser, se verden på en nyere, ferskere måte, møte interessante mennesker - alt mens du lager noe som er helt unikt for deg.
"Vi er født beslutningstakere, og kreativitet er den ultimate integrasjonshandlingen - det er slik vi bretter erfaringene våre inn i vårt vesen." - Brene Brown
Men hva skjer når inspirasjonsbrønnen din tørker, når du ikke kan bli begeistret av bildene dine eller du føler deg fast i et spor? De fleste fotografer, til og med profesjonelle, har perioder når det å skape føles som å vasse gjennom lim. Du blir lei eller lei av dine egne bilder.
Så hvorfor blir du (vi alle) sittende fast?
Den destruktive vanen med vane
Som de fleste av oss er du sannsynligvis nedsenket i vane - du gjør nesten de samme tingene hver dag, hver dag. Å lage kaffen på samme måte på samme tid, gå på jobb på samme rute samtidig og spise samme slags mat hver kveld. Det er nesten som om du slutter å tenke og bare gjør det.
"Så lenge vane og rutine dikterer mønsteret for å leve, vil det ikke dukke opp nye dimensjoner av sjelen" - Henry van Dyke
Hjernen din har gjort en stor innsats for å få deg til vanetilstanden. Det gjør livet lettere for deg, slik at du ikke trenger å ta tonnevis av nye beslutninger hver dag. Men hvis du går tapt i vanen, ser du ikke nye ting, gjør nye ting eller prøver ting på nye måter. Vane vil kvele kreativiteten din.
Så hvordan kommer du ut av denne syklusen?
Måten å fylle livet ditt med inspirasjon og motivasjon vil være annerledes enn andre - avhengig av hvordan du lager og hva som driver deg. Her er noen ideer:
1 - La kameraet være hjemme
Hvis du er noen som alltid er ute og går med kameraet ditt, tar mange bilder - forlater det en stund. Det er lett å la seg rive med. I stedet for å ta deg tid til å se og komponere, tar du sannsynligvis bare skudd, etter skudd, etter skudd. Hvis du kjeder deg med bildene du tar - er det sannsynligvis det som skjer med deg.
Jeg vil oppfordre deg til å begynne å undersøke verden på en annen måte - ikke som fotograf, men som noen som hører, føler, lukter og absorberer atmosfæren rundt deg. Å bruke alle sansene dine er en fantastisk måte å oppleve den samme verdenen, men på en annen måte. Det vil hjelpe deg med å få et annet perspektiv.
Lyd er en spesielt stemningsfull sans for meg - knitringen av tørre høstløv under føttene, det lave brummen av tog på en jernbanelinje i det fjerne bak meg, det vibrerende dunket av musikk i en bar, en samtale som går forbi meg. Hvis du stiller inn på sanser som du vanligvis ikke prioriterer (fordi vi fotoelskere har en tendens til å sette vårt syn først, ikke sant), vil det også hjelpe deg med å forankre deg i det nåværende øyeblikket og trekke deg bort fra ditt travle sinn og inn i verden slik at du til slutt kan se mer interessante og unike ting.
Utfordring: Når du er klar til å begynne å ta bilder igjen, kan du stille utfordringen med å ta bare tre bilder om dagen, i 15 dager. Hvis dette høres vanskelig ut, er det den perfekte utfordringen! Dette vil hjelpe deg å være mer presis og gjennomtenkt i din tilnærming. Du vil jobbe hardere for å lage et mindre antall bedre bilder. Så - hva vil du ta med de tre bildene dine?
2 - Gjør det å ta bilder til en vane
La oss nå vurdere det motsatte. Du er noen som ikke tar bilder veldig ofte - kanskje du venter på en anledning som en tur i et nydelig område, godt lys eller en ferie - så er mitt råd det motsatte. Hvis fotografering er noe du bare henter igjen og igjen, vil du aldri komme inn i rytmen for å skape, du vil aldri utvikle ferdighetene til å virkelig se verden og komponere flotte bilder. Handlingen med å skape er som en muskel - jo mer du gjør det jo sterkere blir det.
«Du kan ikke bruke kreativiteten. Jo mer du bruker, jo mer har du. ” - Maya Angelou
Ved å skape en vane med å skape, erklærer du deg selv at fotografering er en veldig viktig del av livet ditt. Det hjelper også å organisere underbevisstheten din slik at den vet at du kommer til å ringe på det mer regelmessig. Det begynner å forberede seg. Jeg vet at dette høres rart ut, men det er som alt du gjør regelmessig, kroppen din og tankene dine blir vant til å gjøre det. Du er i humør og den fantastiske kreativiteten begynner å gi deg energi på nye og spennende måter.
Utfordring: Hvis det er vanskelig for deg å ta en vane å ta bilder, er dette utfordringen for deg - ta 50 bilder hver dag, i 15 dager. Det vil starte kreativiteten din, og fylle dagen med å se og se og legge merke til det som er nødvendig for å ta flotte bilder.
3 - Ta bilder for ikke å se resultatet, men for å nyte prosessen
Når du ser små barn lage kunst, er det en vakker glede de får av å bare gjøre det. Fra å føle fjærene før de limer dem på en eggeske, til å male ville fargesprut på et ark hvitt papir. Å gå ut med barna og se dem se på verden på en så åpen måte, er faktisk god trening i hvordan du kan være til stede med verden rundt deg.
Hos barn er det en full glede i å lage - og det er noe vi, som fotografer, noen ganger glemmer. Kanskje fordi handlingen med å skape er så øyeblikkelig - klikket - glemmer vi at det er hele vår kreative prosess som fører opp til det klikket.
"Det som beveger meg om … det som kalles teknikk … er at det kommer fra et mystisk dypt sted. Jeg mener det kan ha noe å gjøre med papiret og utvikleren og alt det, men det kommer hovedsakelig fra noen veldig dype valg noen har tatt som tar lang tid og fortsetter å hjemsøke dem. ” - Diane Arbus
Jeg gjør mitt beste arbeid når jeg er helt til stede, helt i sonen, ikke tenker på e-post eller jobber, min oppgaveliste eller barna mine - men ser med undring på en vakker sky, eller noe regn som drypper av en blad. Og hvis du trenger oppmuntring - er det ikke bare flott å avskjære deg fra alt ditt ansvar og absorbere deg i villskapen, freden, galskapen, verdens skjønnhet?
4 - Start et prosjekt
Noen ganger opplever jeg at oppmerksomheten min blir fragmentert - med alt arbeidet jeg gjør, familien min osv., Slik at jeg hopper fra oppgave til oppgave og ikke blir dypt involvert i noe. Noen få bilder her, noen få bilder der. Dette er når jeg liker å hoppe inn i et prosjekt.
Viktige råd for prosjekter: Velg et emne du er begeistret for. Det kan være hva som helst - fargen fiolett, armhulene, saltgruvene, trærne, barna dine, menn med mohawks - det spiller ingen rolle hva det er, du kan ta med noe nytt til et emne hvis du anstrenger deg.
“Jeg ønsket å fotografere skyer for å finne ut hva jeg hadde lært på førti år om fotografering. Gjennom skyer for å legge ned livsfilosofien min - for å vise at (suksessen med) fotografiene mine (ikke) skyldtes gjenstander - ikke for spesielle trær eller ansikter eller interiører, for spesielle privilegier - skyer var der for alle … ” Alfred Stieglitz
Nøkkelpunktet er at det ikke handler så mye om teknikk, men lidenskapen. Hvorfor? Fordi:
- Når du treffer en veisperring eller livet distraherer deg, vil du være mindre sannsynlig å forlate prosjektet hvis du er veldig spent på det.
- Lidenskap vil hjelpe deg med å skape et nytt og interessant perspektiv på emnet ditt.
- Når du føler noe når du tar bilder, er det mer sannsynlig at du tar et bilde som inneholder følelser. Hvorfor er det viktig? Fordi du vil at folk skal legge merke til bildet ditt, å føle en forbindelse med det. De fleste bilder vi ser på er flate og uten følelse. De beste bildene kommuniserer både en visuell idé og en følelse, vi blir på en eller annen måte beveget av den.
“Fotografering for meg ser ikke ut, det føles. Hvis du ikke kan føle det du ser på, vil du aldri få andre til å føle noe når de ser på bildene dine. " - Don McCullin
5 - Gjør noe helt annet
Jeg har snakket om hvordan vane kan være en god styrke for fotograferingen din - ved å få deg til å forplikte deg til en vanlig praksis og trene kreativitetsmuskelen. Men det kan også være en negativ kraft - du blir så vant til dine måter å gjøre ting på, eller din livsstil, at du ikke presser deg selv på nye måter.
Tenk på hva slags ting du normalt fotograferer. Tenk nå på noen du vil være livredd for å fotografere, og gå og fotografere dem. Så kanskje du er flott i landskap. Du liker å fotografere den rare personen hvis de tilfeldigvis er i skuddet. Men ideen om å ta et nærbilde eller et portrett av dem skremmer deg. Så gjør det. Eller du har alltid ønsket å komme deg opp på noen hustak og fotografere byen din fra høyt oppe. Men ideen om å be om tillatelse osv. Gjør at du føler deg nervøs. Bare gå for det!
“Du vet kanskje aldri nøyaktig hva du trenger å gjøre, eller nøyaktig hvor du skal. Men hvis du er villig til å ta små skritt, og fortsette, vil prikkene koble seg over tid for å skape noe vakkert og tilfredsstillende. " - Lori Deschene
6 - Påminn deg selv om hvorfor du tar bilder
Det kan være enkelt med fotograferingen å komme inn på den tankegangen - “Jeg burde ta flere bilder! Jeg burde være bedre! ” Men å skjelte deg sjelden får deg noe sted (med noe). I stedet oppfordrer jeg deg til å tenke på hva fotografering egentlig betyr for deg, hva er fordelene utover moroa ved å ta det bildet. Hvordan beriker, energiserer og forbedrer livet ditt?
Spør deg selv:
- Hva gir fotografering meg?
- Hvordan vil jeg være kreativ i hverdagen?
- Hvilke av bildene eller prosjektene mine er jeg veldig stolt av?
Når du kobler deg til grunnene til at du gjør ting, er det så mye lettere å være engasjert og motivert.
7 - Perfeksjonismens felle
Ofte slutter vi å ta bilder, eller vi begynner å bremse ned eller flytte på en tangent når vi jobber med et prosjekt, fordi følelsen av å ikke være god nok begynner å snik oss.
“Perfeksjonisme er stemmen til undertrykkeren, folkenes fiende. Det vil holde deg trangt og sinnssykt hele livet ditt ” - Anne Lamott
Hvem bryr seg om du prøver ting som ikke fungerer. Hvem bryr seg om noen av bildene dine ikke er gode? Å stoppe deg selv fra å gjøre noe du er glad i, før du har gjort det. Erkjenne at du har frykten, men ikke la det stoppe deg. Frykten forsvinner til slutt.
Vær målløs og vandre. Motstå disse oppfordringene for å gjøre bildene dine produktive. Ignorer utdataene og fokuser i stedet på det du ser. Lytte. Følg ting som vekker interessen din.
8 - Få inspirasjon - indirekte
Jeg tror virkelig at inspirasjon til bildene dine kan komme fra alle slags steder. Det skjer slik at favorittfotografen min gjennom tidene, Ernst Haas, er enig (hvis du ikke kjenner ham, slå ham opp). Han sa:
“Vokt dere for direkte inspirasjon. Det fører for raskt til gjentakelser av det som inspirerte deg … Avgrens sansene dine gjennom de store mestrene innen musikk, maleri og poesi. Kort sagt, prøv indirekte inspirasjoner, og alt kommer av seg selv. ”
Så fyll livet ditt med kreativ inspirasjon av alt som beveger deg. Vakker musikk, ser på bisarre malerier, leser ville eventyrbøker - det spiller ingen rolle hva det er, hvis det begeistrer og beveger deg, er det riktig for deg. Jo mer du minner deg selv på hvordan følelse og kreativitet føles ut, jo mer vil kroppen og sinnet ditt gi det inntrykk i deg selv.
Langs den veinen liker jeg også å minne meg på tider da jeg har følt meg super kreativ, super i flyten, og jeg tok flotte bilder. Det er altfor lett å gå i fellen med å tenke at du aldri vil ta et godt bilde noen gang igjen (skjer med meg hele tiden, spesielt når jeg begynner på en ny bok), men bare tenk tilbake på en tid da du var ta flotte bilder og i sonen. Påminn deg selv om det, og det blir lettere å komme tilbake til det rommet.
Jeg håper disse ideene hjelper. Jeg vil gjerne vite om de gjør det - og hva du gjør når du blir sittende fast. Kommentar nedenfor, jeg vil gjerne høre.