Lære å se, del II

Anonim

Nyanser og bruk av farge

Farge er å fotografere hva verb er å skrive. -Daryl Benson

Fra den dagen vi er født, begynner vi å se verden i farger. Akkurat som skatter og død er det ingen å unngå det, eller i det minste bør vi ikke håpe.

Det som har utviklet seg gjennom årene av den akademiske verden er en litani av teoremer som er best beskrevet av Encyclopaedia Britannica: “Antallet og mangfoldet av disse teoriene viser at ingen universelt aksepterte regler gjelder; oppfatningen av farge avhenger av individuell opplevelse. ”

Hvis en respektert referanse som Britannica erkjente at ingen universelt akseptert teori kunne adopteres, hvordan kan et kort blogginnlegg muligens svare på spørsmålet: Hva er farge? " Åpenbart kan det ikke. Oppgaven er da å vekke interessen din, oppmuntre deg til å utforske andre referanser og bruke fotografisk teknikk som over tid har vist seg å fungere.

Før vi dykker ned i farger på en rask og rasende måte, la oss trekke oss tilbake og tenke på de flotte svart-hvitt-bildene som fanger oppmerksomheten vår. Ved å ha et grep om hva som virkelig gir et fint svart-hvitt-trykk, kan vi bedre forstå hva som skaper et varig fargefotografi.

Når det først er tatt en beslutning om å fotografere en scene, vil den nye fotografen være godt tjent med å prøve å kutte gjennom fargen og komme til gråtonene mellom svart og hvitt. Da kan du virkelig begynne å se bildet avsløre seg selv og gi bevis på høydepunktene og skyggene som lar deg se hvordan du best kan etablere en korrekt eksponering for senere manipulering i det digitale mørkerommet.

For landskapsfotografen er det sannsynligvis ikke noe bedre sted å starte enn med arbeidet til Ansel Adams. Enhver fotografstudent bør oppfordres til å studere denne utrolige mengden arbeid som er tilgjengelig i bokhandlere, biblioteker eller på nettet.

Når du vurderer samlingen, vil toneprofilen til utskriftene uten tvil fascinere deg. Ved å lage en prosess som ble kjent som "The Zone System", var Adams i stand til å presist visualisere hvordan den endelige utskriften skulle vises, og han avslørte det negative for å maksimere mediumets bredde; de svarte ville være svarte uten å "blokkere" og de hvite ville være hvite uten å "blåse ut."

Bøker er skrevet på sonesystemet, så igjen vil jeg oppmuntre til et nettsøk for større avklaring.

Vi kan også bruke sonesystemet i dag med digital fotografering, og vi burde faktisk ha kunnskap om emnet. Heldigvis for oss bruker matrisemålesystemene i mange kameraer algoritmer i samme prinsipp som det som tillot Adams å utvikle sonesystemet, og dermed sikre at vi automatisk får en god eksponering. Mens Adams sonesystem generelt fungerte med et toneavstand som måler fra null til ti, er de samme hvite og svarte punktene i dagens digitale fotograferingsmål fra 0 til 255.

Jeg vil gjerne ha muligheten til å se en original Adams-negativ. Jeg mistenker at det ville være veldig flatt og kjedelig, omtrent som en perfekt eksponert "mellomsones" digital digitalfil. Svaret bak et vakkert svart-hvitt-fotografi med høy kontrast, eller et giclee-trykk med fargedrypping av papiret ligger ikke helt med eksponeringen, men med manipuleringsteknikker i mørkerommet etter fotograferingen som ble brukt til å "pope" kontrasten.

Ved å lære å se og forstå toneområdet i scenen i svart-hvitt, vil fotografen utvikle en intuitiv prosess med å pre-visualisere det endelige bildet i farger, og som en konsekvens av dette bestemme om graderte filtre eller flere eksponeringer skal lages for senere sammenslåing. i redigeringsprogramvare. Med praksis vil dette bli en intuitiv prosess.

Når du starter din kreative visjonsprosess, må du ikke la øynene begrense deg av det du ser, men la tankene dine lede deg etter det du kan lage. Først da vil du begynne å ha visjon tro mot deg selv og begynne å utvikle en personlig stil.

I neste oppføring vil vi se på gratis farger.

Og husk at hvis du har det gøy, gjør du det riktig!

Se serien Full Learning to See

  • Lære å se - Del 1
  • Lære å se - Del 2
  • Lære å se - Del 3
  • Lære å se - Del 4
  • Lære å se - Del 5
  • Lære å se - Del 6
  • Lære å se - Del 7
  • Lære å se - Del 8
  • Lære å se - Del 9
  • Lære å se - Del 10
  • Lære å se - Final