Lære å se, del IV

Anonim

Nyanser og bruk av farge, del III

Søk den sterkeste fargen mulig … innholdet har ingen betydning.

-Henri Matisse

Ved gjennomgang av vår siste oppføring lærte vi at fargen, tonen eller fargen på en omkretsfarge kan og påvirker det primære motivet. Verkene til artistene som er identifisert - Turner, Maisel og Meola - forsterker denne forestillingen uten forbehold.

I mange tilfeller er en bestemt farge også veldig ansvarlig for å kontrollere underbevisstheten. Når vi tenker på hvitt, oversetter vi tankene våre til renhet og objektivitet. Rødt er for romantikk, gult av sjalusi og grønt for et uberørt miljø. Samtidig kan vi se på fargen svart som en flat monoton som antyder død; mal den samme uinspirerte svarte med en vask av høyglanset lakk, og det får umiddelbart en følelse av høy klasse og å være formell. Blå er den mest populære og foretrukne fargen av voksne i Nord-Amerika.

Et grunnleggende fargehjul som viser primær- og sekundærfarger

En reklameleder fortalte meg en gang at fargesalg, riktig farge selger bedre. Det er ikke ved et uhell at vi umiddelbart identifiserer en spesifikk rød med Coca-Cola, gul med Kodak eller National Geographic, HP og IBM ved bruk av blått og grønt av Fuji. Disse fargene ble ikke valgt ved et uhell, og forsterker forestillingen om at farge har en veldig dyp effekt på hvordan vi ser på et bilde.

Hvis vi tenker på fargene til Coke og Kodak og IBM, forbinder vi disse bedriftsfargene øyeblikkelig som henholdsvis en fet rød, gul og blå. Dette er primærfarger, som alle andre farger er laget av. Hvis vi blander like mye to primærfarger, vil resultatet bli de sekundære fargene i oransje, grønt og fiolett. Og så fortsetter det, og millioner av farger er mulige ved å blande varianter av disse tre primærfargene.

Gå gjennom illustrasjon to, og se effekten omkretsfargen har på den røde firkanten i midten. Mot den svarte bakgrunnen reiser den røde seg og gir en illusjon av glans og styrke, mens den røde virkelig kommer til liv og er levende og glad når den grenser til grønt. I mellomtiden, når det er omgitt av oransje, er det ingen kontrast, og den røde firkanten ser ut som, vel, bla! Introduser fiolett som en nabo, og den dreper ganske enkelt den røde firkanten som en gang var levende og full av liv.

Illustrasjon 2

Alt er greit og dandy, men hva betyr det for begynnerfotografen?

Mye, og hvis du husker det grunnleggende prinsippet for fargeteori, vil du se deg selv bevege deg rundt i landskapet mer enn noen gang på jakt etter den komplementære fargen som støtter motivets. Når du gjør det, vil ditt endelige resultat ha mer kontrast og innvirkning, og du vil oftere enn ikke bli belønnet med 'wow' -faktoren.

Denne høstscenen nær Peggy’s Cove, Nova Scotia er ikke altfor spennende, men gir et godt eksempel på fargeteori i praksis. Hvis du dekker den nederste halvdelen av bildet, sitter du igjen med et sekundært farget oransje løvtre og fiolett farget himmel, og scenen mangler fullstendig oppmerksomhetsfangende detaljer. Dekk deretter den øverste halvdelen av bildet; Selv om den nederste halvdelen av scenen, selv om det er mye mindre interessant enn bildet som helhet, har langt større innvirkning på grunn av at den primære fargen på gul er omgitt av den primære fargen på rødt og dermed støtter Matisse-punktet som sitert ved åpningen .

Det har vært mange lærebøker skrevet om fargeteori, og vitenskapen om fargehjulet dateres tilbake til i det minste Newtons tid. Personlig blir nysgjerrigheten min vekket når jeg er ute og lager bilder, alt jeg trenger å huske er at motsatte farger tiltrekker seg, grenser til farger frastøter. For enkelt; nå komme deg ut og lage noen flotte bilder.

Og husk at hvis du har det gøy, gjør du det riktig!

Se serien Full Learning to See

  • Lære å se - Del 1
  • Lære å se - Del 2
  • Lære å se - Del 3
  • Lære å se - Del 4
  • Lære å se - Del 5
  • Lære å se - Del 6
  • Lære å se - Del 7
  • Lære å se - Del 8
  • Lære å se - Del 9
  • Lære å se - Del 10
  • Lære å se - Final