Bedre bilder fra fangst til utdata
Et omfattende blikk på de viktigste trinnene og prinsippene i en effektiv arbeidsflyt for fotoredigering med høydepunkter fra viktige verktøy.
Har du noen gang prøvd å finne et digitalt bilde du vet du jobbet med, men husker ikke hvor du lagret det, eller til og med hva det heter? Finner du deg selv å redigere bilder du er sikker på at du var ferdig med før? Eller sitter du fast og stirrer på et bilde du vet kan gjøres bedre, men ikke sikker på hvilke justeringer du skal gjøre, eller til og med hvor du skal begynne?
Vi har alle vært der: hundrevis av bilder å sortere gjennom. Filer spredt rundt harddiskene dine; bilder mangler, andre dupliseres i unødvendige versjoner, hvem-vet-hva som lurer på mystiske steder med forvirrende navn. Og utskrifter som kommer tilbake fra laboratoriet ser bra ut. Hele tiden, vel vitende om at du har fotografiske perler som bare venter på å bli oppdaget og brakt til live.
Hvis du føler deg overveldet av digital fotografering, er du ikke alene. Å ta digitale bilder har blitt så enkelt de siste årene at det er lett å bli stresset, ikke bare på grunn av det store volumet på bilder du lager.
For hver seriøs fotograf er å ta et bilde bare begynnelsen på en kompleks prosess med mange fallgruver. Så hvordan kan du effektivisere dette sammenfiltrede rotet? Nøkkelen til å holde digital fotografering morsom og produktiv er å vedta, og tilpasse, en effektiv, konsistent arbeidsflyt.
Hvorfor arbeidsflyt betyr noe
Konseptet er enkelt - fotograferingsflyten din er trinnene og handlingene du tar for å redigere bildene dine, bearbeide dem til et resultat du anser ferdig, og dele dem med verden. Redigering av bilder kan være som å bake en kake eller montere flatmøbler. Du starter med råvarer, eller løse deler, og bruker en ordnet sekvens av trinn for å sette tingen sammen. I en god arbeidsflyt er sluttresultatet et perfekt utformet bilde, sikkert lagret for fremtidig bruk, alt med minst mulig innsats.
Effektivitet er viktig. Uten god arbeidsflyt kaster du i det minste tid. Verre, du risikerer å miste de mest dyrebare bildene dine. For evig. For et par år siden kjente jeg en bryllupsfotograf, som deretter ønsket å bli profesjonell, som mistet et helt bryllupsopptak på grunn av relativt enkle feil i arbeidsflyten hennes. (Kort fortalt kommer feilene fra en innviklet importmetode og totalt utilstrekkelige sikkerhetskopier.)
Kanskje du bare tar bilder for moro skyld? Hvis du planlegger å fortsette med fotografering, må du fortsatt bruke en effektiv arbeidsflyt. Hvis du ikke gjør det, blir bildearkivet ditt til et dyr, veldig vanskelig å temme. Og bildene dine vil ikke se så bra ut som de kunne. Ikke gøy.
Når du begynner med digital fotografering, må du utvikle gode vaner tidlig. Selv om du har skutt i mange år, er det aldri for sent å forbedre prosessen.
Nå er det personlig
Du kan lage din arbeidsflyt for digital fotografering for å passe til din egen situasjon og preferanser. Men hver effektiv arbeidsflyt deler vanlige oppgaver, velprøvde teknikker og beste praksis. Disse etablerte metodene har utviklet seg med bruk i den virkelige verden på tvers av alle fotograferingssjangre. De gjelder likt for nybegynnere og erfarne proffer.
Jeg begynte først å redigere bilder på begynnelsen av 1990-tallet og jobbet i et magasinpubliseringsmiljø. Under stramme tidsfrister og administrering av tusenvis av digitale eiendeler var en god arbeidsflyt avgjørende. Som en fungerende fotograf har jeg foredlet min egen arbeidsflyt i over et tiår, og jeg gjør fremdeles små justeringer innimellom.
Å kontinuerlig finne måter å stramme skruene på hjelper deg med å eliminere risikoen for katastrofer, samtidig som det blir mer morsomt og givende å praktisere fotografering. Du kan også mestre din egen arbeidsflyt for fotografering. Du må først forstå de vanligste problemene og oppgavene du sannsynligvis støter på. Lær deretter de beste verktøyene og teknikkene for å håndtere dem. En god arbeidsflyt for fotoredigering:
- Bruker færrest mulig trinn.
- Er ikke-destruktiv og lar deg ombestemme deg eller gjøre om trinn uten å miste bildekvaliteten
- Beskytter bildene dine nå og for fremtiden.
- Gir de flotteste bildene.
Så la oss se på de viktigste delene av en praktisk arbeidsflyt for fotoredigering.
Fase 1. Fang
Uansett sluttresultatet du ser for deg, begynner flotte digitale fotografier med gode data. Du bør alltid streve for å gjøre den beste fotograferingen du kan, og i de fleste tilfeller prøve å fullføre bildet så mye som mulig i kameraet. Arbeid nøye for å få den mest nøyaktige eksponeringen med det ideelle skarphetsnivået for den aktuelle scenen eller motivet. Uansett fotograferingsformat, bør du alltid jobbe for å mestre kamerateknikkene dine.
Trinn 2. Import
Kopiering av filer fra flyttbare medier til mer permanent lagring kalles også forskjellig nedlasting, inntak, overføring, etc., men resultatet er det samme. Rett etter et skudd, kopier alle bildene fra minnekortet til en ny mappe på minst en harddisk, og sikkerhetskopier deretter alt med en gang.
Sikkerhetskopiering. Sikkerhetskopiering. Sikkerhetskopier!
Hver datamaskinbruker vet viktigheten av å sikkerhetskopiere data. Men for mange mennesker gjør det ikke, eller gjør det ikke ofte nok. Dette er ikke et eneste trinn i arbeidsflyten; det er noe du bør gjøre ofte gjennom hele prosessen. Du bør ha bildefilene lagret i minst tre separate mediekilder:
- Din mestre arbeidsdrift
- En gjeldende sikkerhetskopi av masterdisken
- Et komplett historisk arkiv, fortrinnsvis lagret på et separat fysisk sted fra master og fungerende sikkerhetskopier
(Temaet digital lagring og sikkerhetskopiering av bilder er så viktig at vi vil se på det flere ganger i fremtiden!)
Fase 3. Organiser
Etter at bildene er kopiert til lagringsmediet som fungerer (og sikkerhetskopiert!), sorterer gjennom bildene for å skille favorittbildene dine fra resten. Den beste måten å gjøre dette på er med rangeringer (f.eks. Stjerner) eller andre rangeringsmetoder (farger, flagg osv.).
Uansett hvilket system du foretrekker, hold alle bildene fra ett enkelt skudd sammen i en mappe og bruk karakterattributtene til å kommentere dine valg. I løpet av dette stadiet bør du også bruke og forbedre metadataene som er knyttet til filene dine. Nøkkelord, merknader om copyright og kontaktinformasjon er bare noen få av de mange typene tekstinformasjon du kan legge inn i et digitalt bilde.
Rømmer mappe helvete
I de tidlige dagene av digitale medier var det vanlig å flytte filer fra en mappe til en annen under redigeringsarbeidsflyten. For eksempel vil alle originale bilder, ofte skanninger fra film, først bli satt i en mappe. Etter hvert som individuelle bilder ble valgt, behandlet og sendt ut, ville filene bli kopiert igjen (eller flyttet) til andre mapper som representerer trinnet i arbeidsflyten den var i. IKKE GJØR DETTE! Det skaper et veldig uhåndterlig hierarki av filer og mapper og gjør god organisering alt annet enn umulig.
Moderne bildebehandlingsprogramvare, og mer spesifikt, metadata-lar deg mer effektivt organisere filer ved hjelp av virtuelle metoder (for eksempel Lightrooms samlinger og virtuelle kopier) uten å måtte kopiere eller flytte originalbildene på harddisken. I en effektiv arbeidsflyt er det ikke nødvendig å bruke separate mapper for forskjellige filtyper.
Trinn 4. Utvikle
Det er her du bruker digital behandling for å få hvert bilde til å se så bra ut som mulig for å oppfylle din kreative visjon for bildet. I likhet med Import har denne fasen forskjellige navn, avhengig av hvem du snakker med. Utvikling er det begrepet som ofte brukes av Lightroom-brukere. Forbedring, justering, etterbehandling og bare redigering er andre vanlige begreper for å beskrive dette stadiet, som i seg selv består av flere forskjellige trinn.
Den ideelle operasjonsrekkefølgen for å utvikle et bilde avhenger av egenskapene til den opprinnelige fotograferingen; noen bilder trenger veldig forskjellige forbedringer enn andre. Det er likevel mulig å definere en typisk sekvens av trinn som nedenfor.
TIPS: Arbeid globalt til lokalt
Gjør de største endringene først, og arbeid deg frem til mindre detaljer. I fotoredigering betyr dette først å gjøre globale justeringer (de som gjelder for hele bildet) før du jobber med de lokale justeringene. Og tidligere i arbeidsflyten, bruk eventuelle endringer som er relevante for store bildeserier før du går videre til finjustering av enkeltbilder.
Utvikle trinn
- Beskjær og rett ut. Siden det endrer sammensetningen, kan beskjæring være den viktigste endringen du kan gjøre på et fotografi. Det er best å gjøre det tidlig i prosessen, men du må bruke en metode som lar deg gå tilbake og avgrense avlingen senere hvis du ombestemmer deg.
- Riktig forvrengning. De fleste kameralinser introduserer forskjellige forvrengninger i et bilde; noen mer enn andre. Løs forvrengning som et av dine første, vanlige trinn.
- Juster eksponering og toner. De tonal rekkevidde av et bilde refererer til de forskjellige lysstyrkenivåene for hver piksel, fra ren hvit til helt svart. Tone er uavhengig av farge. Bare å sette de hvite og svarte punktene kan ha stor innvirkning på det generelle utseendet til et bilde, så du bør normalt gjøre dette før du går videre til farge. Tonal kontrast bør også håndteres i løpet av dette trinnet; variasjonen mellom lyse og mørke toner bestemmer hvor stor innvirkning (eller slag) et bilde har. Naturligvis vil noen bilder se best ut som lav kontrast.
- Juster hvitbalanse og farge. Hvitbalanse spiller den største rollen i fargen på et bilde. Hvis bildet har en sterk fargestoff - for eksempel et innendørs bilde tatt med innstillinger for hvitbalanse utendørs - du bør fikse det før du adresserer tonen. Men for bilder med hvitbalanse som virker ganske nøyaktig, angi tonen før du finjusterer hvitbalansen. Når du har stilt inn hvitbalanse, bør du vurdere å gjøre andre fargejusteringer, spesielt metning og vibrasjon, som påvirker hvor rene og livlige fargene ser ut. Alternativt kan du konvertere til svart-hvitt eller bruke spesielle fargeeffekter i løpet av dette trinnet.
- Bruk lokale justeringer. Dette er endringer du bare gjør på små områder av bildet. Eksempler er unnvike og brenne (henholdsvis lys og mørkere) og selektive fargejusteringer. Generelt sett bør du prøve å gjøre lokale justeringer etter at du er ferdig med de globale justeringene.
- Bruk støyreduksjon. Støy vises i digitale bilder som myke fargede klatter eller kornete flekker. De fleste bilder kan forbedres med varierende mengder støyreduksjon. Bilder tatt med høy ISO, laget i mørket, eller bilder som er betydelig undereksponert, trenger mer aggressiv støyreduksjon. Normalt vil du takle støyreduksjon etter at du har angitt tone og farge, fordi de globale justeringene vil påvirke utseendet til støy. Zoom inn for større forhåndsvisninger når du justerer støyreduksjon og skarphet.
- Påfør sliping. Sliping handler om kontrast. Utseendet til skarphet i et digitalt bilde er basert på den relative lysheten eller mørket til nærliggende piksler langs kantene av linjene i bildet. Mer kontrast langs kantene tilsvarer mer skarphet. Som sådan bør du ikke prøve å avgrense skarphetsnivåene før du allerede har angitt det globale toneområdet, fordi den totale kontrasten til bildet vil ha stor innvirkning på skarpheten. Gjør din sliping litt lenger inn i arbeidsflyten.
- Utfør retusjering. Mange bilder inneholder elementer som du vil fjerne helt. I noen tilfeller er dette gjenstander - uønskede resultater av digital prosessering eller kameraegenskaper, inkludert støy, kromatisk aberrasjon, frynser og sensorstøvflekker. Andre ganger er det noe stygt i rammen, som en telefonstang som stikker ut av svigermorens hode. Retusjere bildene dine med Lightrooms Spot Removal-verktøy eller Photoshop's Clone Stamp and Healing Brush. Annen prosessering kan redusere eller eliminere behovet for retusjering, så det kan være bortkastet tid og krefter å retusjere bilder tidligere i arbeidsflyten. For eksempel kan du bruke tyve minutter på å fjerne støvflekker rundt kantene på et bilde, og deretter bestemme at du vil beskjære bildet strammere uansett. Gjør din retusjering mot slutten av arbeidsflyten.
- Bruk spesialeffekter. Alle tidligere utviklingstrinn vil gjelde for de fleste av fotografiene dine. Når du har korrigert de tekniske problemene og behandlet bildet til en akseptabel kvalitet, kan du vurdere å bruke ytterligere stilistiske justeringer og spesialeffekter.
Trinn 5. Utgang
Når du har redigert bilder til et nivå av perfeksjon du er fornøyd med, kan du tenke på å dele og reprodusere dem. I det digitale riket, produksjon refererer generelt til de mange måtene du kan bringe bildene dine inn i den virkelige verden. For å gjøre dette, eksporter fra det ferdige hovedbildet ditt avledede filer, spesielt for hvert tiltenkt formål.
Deling på nettet er en flott start. De fleste nettsteder har noen viktige parametere du trenger å vite for at bildene dine skal se best mulig ut (og alle spesifikasjonene på nettstedet er ikke de samme). Ta deg tid til å undersøke de beste filinnstillingene for filopplastningene dine.
Reproduksjoner av høy kvalitet - fotobøker, notatkort, kalendere, kunsttrykk osv. - krever også at du følger spesifikke parametere for å eksportere bildefiler fra redigeringsprogramvaren.
TIPS: Om å endre størrelse på bilder
Når du redigerer bilder, bør du alltid behandle hovedbildene med den opprinnelige oppløsningen. Med andre ord, uansett pikselmål på bildet når det kom av kameraet ditt, gjør du all redigering i den størrelsen. Enhver endring av størrelse skal gjøres helt på slutten av arbeidsflyten og bare på kopier av hovedfilen, hver eksportert til spesifikasjonene for utdatamålet. Ikke endre størrelsen på hovedfilene dine! (Lightroom holder dette enkelt - siden det ikke er noen kontroller for å endre størrelse under redigeringsprosessen, kan du bare gjøre det bare under en eksport.)
Overvinn arbeidsflyten for bilderedigering
Når du ikke følger et godt system, kan digital fotografering bli stressende. Å miste bilder, gjøre om trinn og ikke få kvaliteten du håper på, er alle bivirkninger av en ineffektiv arbeidsflyt. Hvem vil ha noe av det?
Husk at alle som har mestret sin personlige fotograferingsarbeidsflyt, måtte begynne et sted. Du har sannsynligvis allerede mestret noen deler av prosessen. Nå, identifiser spesifikke flaskehalser og viktige områder for forbedring av din egen arbeidsflyt for bilder. Velg et aspekt av arbeidsflyten som virker ukjent eller utfordrende, og start der.
Å lage din ideelle arbeidsflyt skjer ikke samtidig, og det er heller ikke en rent lineær prosess. Med så mange trinn og potensielle feller, må du studere og øve på hvert av de forskjellige trinnene uavhengig, og deretter binde dem sammen til en sammenhengende sekvens.
TIPS: Hovedårsaken til at Adobe Photoshop Lightroom er ansett som den beste programvaren for fotoredigering, er at den gir de fleste av funksjonene du trenger for å håndtere den fullstendige arbeidsflyten som beskrevet ovenfor.
Når du følger en optimalisert prosess for å jobbe med bildene dine og utvikler en klar forståelse av prinsippene bak beslutningene dine, vil du ha det mer moro å jobbe med de tingene du liker, i stedet for å slite med kjedelige oppgaver.
Å øve på gode arbeidsflytteknikker hjelper deg med å lage flotte bilder - enklere!