Andrew S. Gibson er forfatter av Mastering Lightroom: Book 2 - The Develop Module. Det er en spesiell avtale på Snapndeals nå, få 40% avslag bare i en begrenset periode.
Clarity-glidebryteren er en av de mest nyttige i Lightroom når det gjelder å gi bildene dine ekstra slag og innvirkning. I dag skal jeg vise deg flere måter du kan bruke den på å forbedre bildene dine. Men først, se på nøyaktig hva Clarity-glidebryteren gjør, og hvordan den skiller seg fra fetteren Contrast-glidebryteren.
Dette bildet er ideelt for å demonstrere forskjellen:
Det ble tatt på en overskyet dag og lyset var veldig flatt. Dette bekreftes av histogrammet, som har hull på både venstre og høyre side (skjermbilde til høyre).
La oss nå se hva som skjer når vi setter glidebryteren Kontrast, og deretter glidebryteren Clarity, til deres maksimale innstillinger på +100:
Den mest åpenbare forskjellen i denne skalaen er at glidebryteren Kontrast har en mer vidtrekkende effekt. Det gjør både skyggene mørkere og høydepunktene lysere, og strekker histogrammet i prosessen.
Clarity-glidebryteren fungerer annerledes. Det øker kontrasten, men bare i mellomtonene. Høydepunktene påvirkes ikke, og hvis noe blir bildet mørkere ettersom glidebryteren Clarity har større effekt på mørke toner enn kontrastglidebryteren.
Her er et nærbilde av begge bildene, slik at du kan se effekten mer detaljert. Se nøye, så ser du at glidebryteren Clarity får frem mer tekstur enn å øke kontrasten.
Det er nøkkelen til å bruke denne glidebryteren med hell. Økt kontrast i mellomtonen gir tekstur og detaljer, noe som øker taktiliteten og den tilsynelatende skarpheten i bildet. Det er det Clarity-glidebryteren er designet for å gjøre. Nå skal jeg vise deg noen praktiske bruksområder.
1. Fremheve tekstur
Clarity-glidebryteren i Basic-panelet er en global justering - noe som betyr at flytting av denne glidebryteren påvirker hele bildet. Et lite, men subtilt løft til Clarity kan løfte omtrent ethvert bilde. Bilder med mer tekstur, som den nedenfor, kan ha nytte av en større økning i klarhet for å få frem tekstur og detaljer. Denne teknikken er spesielt effektiv i svart-hvitt. I tillegg er det ingenting som hindrer deg i å øke kontrasten også, spesielt i svart-hvitt, som vanligvis drar fordel av høyere kontrast enn fargebilder.
2. Legge vekt på tekstur lokalt
Det er en teori i fotografering som kalles visuell masse som sier at visse elementer trekker betrakterens øye mer enn andre (du leser mer om det i artikkelen min Composition, Balance and Visual Mass). Et av disse elementene er skarphet. Øyet går til skarpe deler av bildet før det går til skarpt eller utenfor fokusområder.
Du kan bruke dette til din fordel ved å gjøre lokale justeringer av klarhet i stedet for globale. I eksemplet nedenfor ønsket jeg at de hvite steinene skulle være sentrum for oppmerksomheten. Prinsippet om tonekontrast sørger for at de er det, og jeg la vekt på det her ved å plassere radiale filtre over steinene og sette kontrast til +100 i hver enkelt.
Merk: Radialfilteret er nytt for Lightroom 5. Hvis du har en eldre versjon av Lightroom, kan du bruke justeringsbørsteverktøyet i stedet.
3. Legg vekt på øynene i et portrett
Det er et annet område hvor økt klarhet lokalt kan gjøre en enorm forskjell, og det er i portretter. Bruk enten radialfilteret eller justeringsbørsten for å øke klarheten i modellens øyne. Igjen, det er en subtil, men ofte effektiv forandring. Du kan også gjøre det samme med modellens munn for å understreke leppene. Husk at ettersom klarhet har en tendens til å gjøre ting mørkere, vil du sannsynligvis trenge å øke eksponeringen også litt.
4. Bløtgjøre huden
Så langt har vi nettopp sett på hva som skjer når du øker klarheten, men du kan også gå motsatt vei og redusere den for å skjule detaljer, eller myke deler av bildet. Du må være forsiktig med dette, ettersom resultatet kan se litt falskt ut. En lett berøring er viktig.
Du kan bruke negativ klarhet som en slags myk fokuseffekt i portretter. Den mest effektive måten er å øke skarpheten samtidig som du reduserer klarheten. Dette hjelper med å beholde en realistisk tekstur i huden og unngår den falske effekten jeg snakket om tidligere.
Lightroom har en innebygd forhåndsinnstilling for justeringsbørste som heter Soften Skin, som gjør akkurat det. Du kan se effekten her. Det er subtilt, se på området under modellens øyne hvis du ikke er sikker på hva forskjellen er:
For å bruke forhåndsinnstillingen for myk hud, start med å aktivere justeringsbørsten og maling i området du vil bruke forhåndsinnstillingen på (vist i rødt nedenfor). La øynene, øyenbrynene, munnen og tuppen av nesen være alene, da du ikke vil myke disse områdene.
Å velge Gjør huden mykere fra Effekter Meny. Lightroom-sett Klarhet til -100 og Skarphet til +25.
Dette er den sterkeste forhåndsinnstillingen for myk hud. Hvis den er for sterk, kan du redusere den ved å sveve musen over Justering Børstepinne til dobbeltpilikon (til venstre) vises. Når du ser det, holder du venstre museknapp nede og beveger musen til venstre. Lightroom reduserer innstillingene for klarhet og skarphet proporsjonalt. Å bevege musen mot venstre, reduserer innstillingene, og flytte den mot høyre øker dem. Slipp når det ser bra ut for øynene dine. (Du kan også justere glidebryterne manuelt)
Din tur
Hvordan bruker du glidebryteren Clarity? Jeg er nysgjerrig på å se hvilke applikasjoner du har kommet med på det.
Gi oss beskjed i kommentarene, og del gjerne bildene dine slik at vi kan se hva du har gjort.
Mastering Lightroom: Book Two
Min nye eBok Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module lærer deg hvordan du behandler Raw-filene dine i Lightroom for spektakulære resultater. Skrevet for Lightroom 4 & 5, tar deg gjennom hvert panel i Develop-modulen og viser deg hvordan du kreativt kan redigere bildene dine. Det er nå 40% avslag på Snapndeals i en begrenset periode.