Har du noen gang lurt på hvordan profesjonelle fotografer får de drømmende sort-hvite eller sepia-tonede bildene? Lurer på hvorfor din kommer ut og ser kjedelig og flatt ut? Jeg kommer til å gi deg tre tips for å hjelpe deg med å gjøre bedre svart-hvitt-konverteringer ved hjelp av Adobe Lightroom, og løse det problemet!
Dagens kameraer er ganske smarte, og mange av dem har en svart-hvitt-innstilling eller fotograferingsmodus. Jeg anbefaler at du bruker disse for å starte, spesielt hvis du aldri har gjort svart-hvitt (svart-hvitt) eller hvis du for øyeblikket ikke gjør noen etterbehandling eller bilderedigering på filene dine. MEN, hvis du har litt erfaring med s / hv-fotografering, og du behandler bildene dine, anbefaler jeg å gjøre konverteringen selv da du har mer kontroll over utseendet på det endelige bildet. Jeg skal vise deg noen måter å konvertere dem til svart-hvitt ved hjelp av Lightroom.
Merk: For det meste vil disse tipsene også fungere i Photoshop ved hjelp av Adobe Camera Raw-funksjonene og glidebryterne.
Først et raskt notat om bakgrunnen min. Tilbake da jeg tok fotograferingsgraden (tør jeg si, i 1987-88 og daterte meg selv) brukte jeg hele det første året på å skyte bare svart-hvitt, ved å bruke et 4 × 5-visningskamera ikke mindre. Jeg bearbeidet min egen film og laget mine egne utskrifter. Jeg tilbrakte mye tid i et svart-hvitt mørkerom, så jeg er ganske kjent med hvordan det fungerer og hvordan jeg kan kontrollere det til min fordel.
For å hente litt informasjon fra disse filmdagene, er det viktig å merke seg og forstå at kameraet ditt ser lys og farger annerledes enn det menneskelige øye. Svart-hvitt film ser for eksempel blåtoner mye lysere enn øynene våre. Fargede filtre ble brukt til å skifte hvordan B&W-filmen “så” og gjengjorde scenen. Ved å bruke et rødt filter vil det lyse noe rødt i bildet og mørkere blå toner. Så hvis du var landskapsfotograf, ville du ofte bruke et rødt filter for å gjøre himmelen mørkere og gjøre den mindre vasket. Et grønt filter vil lette grønne og blå toner og mørkere rødt og oransje. Så fotografer brukte riktig filter for å fange scenen slik de så for seg den.
I Lightroom og ACR (Adobe Camera Raw) i Photoshop har du de samme verktøyene til din disposisjon! Så uten bruk av filtre, kan du justere hvordan scenen blir gjengitt i svart-hvitt. Det bringer meg til det første tipset.
Tips nr. 1 - bruk B&W-miksen for å gjøre konverteringene dine
I Lightrooms utviklingsmodul (og ACR) er det noen måter du kan konvertere bildene dine til svart-hvitt. Du kan bare trekke glidebryteren for metning helt til venstre til -100. Du kan også gjøre lignende med Vibrance-glidebryteren, men det gir deg kanskje ikke et 100% svart-hvitt-bilde, avhengig av bildet. Begge disse alternativene vil gi deg et svart-hvitt-resultat. De gir deg imidlertid ingen kontroll over hvordan fargene gjengis i de forskjellige gråtonene. Et bedre valg, etter min mening, er å bruke B&W-miksen, som ligger på det tredje panelet nede til høyre i Develop - se nedenfor.
Svart og hvitt miksepanel i Lightroom Develop-modulen
La oss se på et eksempel med det samme bildet.
Opprinnelig fargebilde
S / H-konvertering gjort ved å bruke glidebryteren Saturation på -100
S / H-konvertering utført ved å bruke S / H-miksen i LR
På bildene ovenfor, legg merke til hvordan den blå himmelen ble veldig lys ved hjelp av den umettede metoden? Dette er ofte tilfelle når du har mye blå himmel i et bilde, som jeg forklarte ovenfor. Ved å bruke B&W-miksen og trekke noen av glidebryterne klarte jeg å få veldig forskjellige toner. Slik ser glidebryterne mine i B&W Mix-panelet ut på det tredje bildet:
Legg merke til at den blå glidebryteren trekkes helt til venstre til -100. Det er det som mørkner himmelen min. Det er også verdt å merke seg at de grønne og gule glidebryterne flyttes i motsatt eller pluss retning. Dette lyser både gule og grønne (de fleste gress og trær er ofte en blanding av grønt og gult, noen ganger mer gult enn grønt). Jeg har ikke gjort noen selektive justeringer for å mørke himmelen her, bare skyveknappene du ser til høyre! Hvor veldig forskjellig dette bildet er fra det desaturerte, og så enkelt å gjøre ved hjelp av denne metoden!
Også på dette panelet er det en “Auto” -knapp. Hvis du klikker på den, vil Lightroom kunne bruke en forhåndsbestemt B & W-blanding for deg. Du kan også konfigurere i Lightroom-preferansene dine for å bruke det for deg når B&W mix er valgt, så kan du bare finjustere derfra. Ellers begynner alle glidebryterne på "0".
Et annet lite kjent triks for å bruke disse glidebryterne er den morsomme, lille dobbeltsirkel-tingen øverst til venstre. Når du beveger musen over den, vil du se dette:
Juster svart-hvitt-blanding ved å dra inn bildet. Så hva i all verden betyr det, kan du lure på ?! Hvis du klikker på den lille sirkelen, vil musepekeren din nå ha små opp- og nedpiler, i tillegg til at markøren viser det samme ikonet mens du holder markøren over bildet. Klikk hvor som helst på bildet, hold og dra, så vil det KUN justere fargene du har klikket på. Dra opp for å flytte glidebryterne til høyre (+) og dra ned for å flytte dem til venstre (-). Hvor kult er det?!
Dette er veldig nyttig hvis du ikke vet hvilke glidebrytere du skal justere. Bare velg det området på bildet du vil justere tonene på og dra bort!
Tips nr. 2 - ikke bare stopp der, legg litt slag
Noen ganger ser til og med bruk av B&W mix-glidebryterne det resulterende bildet fortsatt litt flatt og kjedelig ut. Ta det et hakk ved å legge til litt slag i bildet ditt. Jeg gjør følgende for de fleste av mine svart-hvitt-bilder:
- øke klarheten: hvis det er naturskjønt, vil jeg skyve det ganske langt som +60 eller høyere, hvis det er en person, holder jeg det under +30, eller de begynner å se litt knasende og altfor rynkete (spesielt hvis bildet er mamma eller ektefellen din, de pleier ikke å være så glade for det)
- senk den svarte glidebryteren til den ser bra ut. Svært vitenskapelig, ja! Her er et lite triks for deg også ved å bruke Blacks-glidebryteren: Hvis du klikker og holder nede Opt / Alt-knappen mens du skyver den, får du se nøyaktig hvor de svarte klipper (det vil si å gå av diagrammet på histogrammet og ha ingen detaljer). Du kan bruke den informasjonen for å sikre at du har akkurat nok svarte, men sørg for at du oppbevarer alle detaljene på viktige områder.
- øk kontrasten enten ved å bruke glidebryteren Kontrast eller kurver
Noen ganger etter at du har gjort disse kontrastjusteringene, vil det påvirke det totale bildet, og det kan være lurt å gå tilbake og omarbeide glidebryterne for svart-hvitt også. Det er en dans, spill dem frem og tilbake til du får en blanding du liker. Her er den endelige versjonen av bildet ovenfor, med justeringer av kontrast og punch.
Legg merke til hvor mye mer snap det har, mens du fortsatt opprettholder den fine, rike, mørke himmelen!
Hemmelig for å lage flotte svart-hvitt-bilder som proffene ikke vil fortelle deg …
Svart! Det er det. Forsikre deg om at du faktisk har noe svart og noe hvitt i bildet. Sjekk histogrammet og bruk det lille tipset mitt til å se de utklippte bitene. Legg til kontrast eller øk svart, hvitt eller begge deler for å få et komplett utvalg av toner. Uansett hva motivet er på fotografiet, er det nøkkelen til å ha et fantastisk svart-hvitt-bilde å ha nok kontrast til å ha ren hvit og ren svart. Ellers sitter du bare igjen med en haug med grå gjørme.
Tips nr. 3 - lage selektive fargede bilder
Det er noen måter å lage selektivt fargede bilder, og også å lage det falmede utseendet som er veldig populært. Nok en gang kan du bruke glidebryterne Vibrance og Saturation i Basic-panelet, men de vil påvirke farger i hele bildet det samme. Du kan også bruke justeringsbørsten og male i en lavere metning på deler av bildet der du vil falme ut fargen. Jeg bruker den metoden ganske ofte, selv på bilder i fullfarge, for å gjøre tonekontroll på gjenstander i bakgrunnen som er distraherende.
Til slutt kan du bruke glidebryterne i HSL-panelet. Ved å skyve utvalgte farger mot venstre kan du bare avmette disse fargene. Du kan også bruke det lille klikk-og-dra-verktøyet vi brukte tidligere for å gjøre B&W Mix for å klikke på bildet ditt og velge områdene som vil falme. Her er et eksempel på hver av disse metodene. Ingen er rett eller galt, bare gi deg et annet utseende, og noen har mer kontroll enn andre. Velg den som fungerer for deg på individuell bildegrunnlag.
Opprinnelig fargebilde
Vibrance glidebryter satt til -75
Metning glidebryteren satt til -75
Justeringsbørste som brukes til å male metning ved -75 til hele bildet, bortsett fra ullen
HSL-glidebrytere brukes til å avmette med separate farger
* Bonustips - lager et fint duotone- eller sepia-tonet bilde
Et lite ekstra bonustips for deg. Adobe har gjort det superenkelt å lage et veldig fint duotone-bilde (betyr bare to toner, figur!), Som inkluderer Sepia. Bare gå til Split Toning-panelet etter at du har gjort svart-hvitt-konverteringen, den er den fjerde ned. 
Du vil se glidebrytere for både høydepunkter og skygger. Mitt personlige tips om hvordan du holder et pent rent sepia- eller tonet bilde er å bruke KUN skyveknappene Shadows og ikke berøre Highlights. Dette gir deg rene, skarpe hvite høydepunkter selv etter at du har brukt toningen.
Hvordan lage duotonen
Start først med å velge Hue-glidebryteren (for Shadows). Hvis du vil ha en fin brun farge, begynn med den rundt 40-45. Hvert bilde toner litt annerledes, så start der og tilpass deg smak og stil. Du merker kanskje at ingenting skjedde, ikke sant? Det er fordi du må øke glidebryteren for metning før tonen vises. Jo mer du øker metningen, desto dypere og mer levende blir fargetonen. Igjen, det er ikke noe riktig eller galt, det handler om preferanse. For en subtil, mørk, sjokoladebrun, prøv 10-20. For en dypere farge, gå høyere med metning (MERK: sørg for at "balanse" glidebryteren er satt til null)
Hvis du vil ha en annen tone, flytter du bare Hue-glidebryteren. Du kan lage noen veldig pene effekter på denne måten, inkludert Blue Tone eller en ekte Duotone.
Eksempel på å bruke et portrett
For dette siste eksemplet vil jeg vise alle trinnene vi nettopp har dekket ved hjelp av et portrett. Dette gjelder for bilder av mennesker. Du trenger ikke lage portretter for å bruke denne informasjonen.
Opprinnelig fargebilde
Legg merke til det siste bildet der jeg har lagt i farger til høydepunktene, og hvordan det fullstendig endrer utseendet på bildet. De hvite har en gul fargetone nå i stedet for et pent rent utseende. Jeg personlig foretrekker den tredje, men det er noen ganger jeg bruker dette alternativet. Gjør det som føles riktig for bildet ditt, du vet hva du skal gjøre.
En “duo” -tone som bruker forskjellige farger for høydepunktene og skyggene. Skyggeinnstillinger: Hue 232, Sat 70 - Highlight settings: Hue 52, Sat 37. Jeg flyttet Balanse til -27 for å skjevfargene mer mot Shadows også.
Hva nå?
Som alltid oppfordrer jeg til eksperimentering. Hvis du har en annen måte som du liker bedre, er det kjempebra! Vennligst del den med oss hvis du vil. En annen måte å gjøre noen veldig raske B&W inne i Lightroom er å finne noen gode forhåndsinnstillinger. Det er bokstavelig talt titusenvis av Lightroom Develop-forhåndsinnstillinger tilgjengelig gratis på internett. Prøv et Google-søk etter: Gratis forhåndsinnstillinger for svart-hvitt-lys. Så er det bare å velge de du liker og installere dem.
Nå kommer du ut og lager noen bilder, og la oss se hva du kan gjøre i svart-hvitt!
OPPDATER: Lær mer om svart-hvitt-fotografering med vår nye Essential Guide to Black and White Photography.