Hvordan lage godt eksponerte bilder hver gang. Del 1 - Å se lyset

Del en - Å se lyset

Meningene om hva et korrekt eksponert fotografi må være omtrent like mange som hva folk velger å ta bilder av. Noen meninger er vanligere enn andre.

‘Hvert fotografi må inneholde et jevnt tonefelt uten detaljer som går tapt i høydepunktet eller skyggen.’ Dette er det jeg møter hyppigst. Det er sannsynligvis blitt lært fra tekniske bøker og akademikere.

Når du utfører et raskt Google-søk på dette emnet, kommer Canon Australia-nettstedet med dette:

"Handlingen med å ha" riktig "eksponering betyr at kombinasjonen av innstillinger mellom blenderåpning, lukkerhastighet og ISO-hastighet har gitt et perfekt eksponert bilde. Når ingenting er blåst ut (høydepunkter) eller mistet i skyggen i et bilde, har det oppnådd riktig eksponering. ”

Jeg inkluderer ikke dette tilbudet for å få tak i Canon-brukere eller Aussies, (selv om jeg er en Nikon-bruker og en Kiwi), men fordi det representerer en rent teknisk tilnærming til eksponeringsvalg.

Hvordan kan kreativt uttrykk vurderes som riktig?

Fotografering, på sitt beste, er et kreativt uttrykk for hvordan vi oppfatter det vi ser. Vårt verdensbilde er unikt. Hver av oss har evnen til å tolke og formidle vår erfaring gjennom fotografiene vi tar.

Friheten til å eksponere bildene våre slik at noen deler av komposisjonene våre ikke har noen registrerte detaljer, er en naturlig del av denne kunstformen. Hvis tankene våre er innpakket av tekniske begrensninger som uttrykkes på Canon Australia-nettstedet, er uttrykket vårt hemmet.

Jeg antyder ikke at vi ser bort fra teknisk kvalitet - dette vil være som å kaste babyen ut med badevannet. Jeg anbefaler at du strekker deg utover rent tekniske begrensninger for å eksponere bildene dine slik at de er mer uttrykksfulle for hva de handler om, ikke bare hva de er av.

Å overholde den oppfatning at fotografier er best når ingen detaljer går tapt på grunn av eksponeringsvalg, kan gi dokumentasjon på hva du fotograferer. Denne tilnærmingen til å ta bilder vil ikke ofte tilføre fotografiene dine mye liv, følelser eller energi, bortsett fra hva motivet ditt naturlig gir.

Histogramklokker smaker som vaniljeis

Vaniljeis - hyggelig noen ganger - men likevel vanlig. Du blir sannsynligvis lei av det hvis det er alt du spiser. Det er ikke den mest spennende smaken på iskrembaren.

Et klokkeformet histogram indikerer at kameraet ditt har spilt inn mange mellomtoner og lite eller ingen ekstreme mørke eller lyse.

Å streve etter et klokkeformet histogram vil ikke gi de mest smakfulle fotografiene. Noen ganger vil du lage et flott bilde som har et klokkeformet histogram, men ikke ofte.

Jeg tror det er en vanlig myte at det ideelle histogrammet er klokkeformet.

Du kan se at histogrammet for dette bildet er rimelig balansert. Det er ingen pigger til venstre eller høyre. Dette indikerer at vi vil se detaljer i de mørkeste og lyseste delene av komposisjonen.

Jeg tok bildet midt på ettermiddagen på en overskyet dag. Fordi lyset var mykt og jevnt, og tonene i komposisjonen min er ganske nøytrale, har jeg fått en 'riktig' eksponering.

Når du abonnerer på klokkeformens ideal, kan du se på dette histogrammet og synes bildet er ekstremt undereksponert. Du kan til og med vurdere å slette et slikt bilde basert på denne informasjonen alene.

Det er den samme statuen fotografert på en solskinnsdag midt på ettermiddagen. Det er et mye mer tiltalende fotografi enn det som ble tatt på den overskyede ettermiddagen.

Det var min intensjon å miste detaljer i skyggen. Jeg ønsket å isolere statuen fra den kjedelige bakgrunnen og legge til litt drama.

Eksponeringsvalg er like personlig som iskrempreferanser

Å bare lage bilder med jevn eksponering i hele toneområdet er som å velge å spise bare vaniljeis og alltid ignorere alle de andre smakene.

Flotte fotografier uttrykker det fotografen ser og opplever. Noen ganger er de teknisk korrekte, mange ganger er de ikke. Alt kommer tilbake til fotografens intensjon.

Å velge å la det meste av komposisjonen falle i mørket er ditt valg. Hvis du vil bruke skyggearealene til å forbedre motivet ditt, så gjør det. Hvis lys som strømmer inn i objektivet bak motivet ditt skaper mykhet og følelsesdybde, la det skje.

Ikke bare fokuser på de tekniske detaljene. Du vil vanligvis ende opp med bilder som inneholder liten eller ingen følelse.

Før du tar kameraet opp for øyet, må du se lyset. Tenk på de lyseste delene av en scene. Er de viktige? Trenger du å vise detaljer i dem for å formidle hva du vil med bildet ditt?

Likeledes for de mørke områdene på bildet ditt - hvis det er mange distraherende elementer i skyggearealene - la dem bli begravet i mørket.

Bak kvinnen og elefanten var det en stor, åpen bygning som kastet en nyttig skygge over det rotete interiøret. Ved å posisjonere meg slik at jeg bare kunne se det skyggelagte området bak motivene mine, visste jeg at jeg kunne isolere dem. Jeg satte min eksponering for kvinnens ansikt, da det er den viktigste delen av komposisjonen min.

Det at bakgrunnen er mørk og ikke inneholder detaljer, gjør bildet mitt sterkere.

Å forstå lys og tone vil hjelpe deg med å gjøre mer interessante eksponeringer. Å vite hvordan kameraet ditt evaluerer og registrerer lys og tone, er like viktig. Hvordan du håndterer eksponeringen er temaet i neste artikkel i denne serien.

Hva er det viktigste elementet i komposisjonen din?

Å anerkjenne nøkkelemnet ditt er en viktig tidlig beslutning i å ta et bilde. Oftest vil det være din første.

Dette vil være det du fokuserer på og hva du vil eksponere godt, (vanligvis). Hvis motivet ditt har et bredt tonespekter - si en brud i en hvit kjole og en brudgom i en svart dress - vær forsiktig. Kameraet ditt vil ikke kunne gjengi detaljer både i kjolen og drakten, fordi tonene er svært forskjellige.

På samme måte, hvis en del av motivet ditt er i sterk sol og en del er i skyggen, må du velge eksponeringen nøye. Kontrasten skapt av sollys og skygge er også ekstrem.

Å skille ut hovedfaget hjelper deg med å komponere alt i rammen rundt det. Å eksponere det godt bidrar til å gjøre det til sentrum for oppmerksomheten på fotografiet ditt.

Hvilket humør vil du fange eller skape?

For meg er svaret på dette spørsmålet viktigere å fokusere på enn å prøve å oppnå et fulltoneområde i fotografiene mine.

Den type lys du fotograferer i, vil påvirke følelsen i fotografiene dine. Det vil også eksponeringsvalget ditt gjøre. Er lyset lyst og hardt, eller mykt og skånsomt? Bør du stille inn eksponeringen slik at du kan se alle detaljene i skyggene, eller velge å la dem bli veldig mørke og inneholder lite eller ingen detaljer?

Hvis du lar kameraet ta disse valgene for deg, ved ikke å kontrollere eksponeringen, kan bildene dine bli flate og noe livløse. Ved å ta kontroll og avsløre hovedfaget ditt godt kan du tilføre historie, drama og fantasi.

Jeg har et slags mantra. Se. Synes at. Klikk.

Se på det du vil fotografere. Se hva som ligger foran deg. Motivet ditt, omgivelsene og bakgrunnen. Lyset.

Synes at om hvordan du vil skildre motivet ditt. Hva er din intensjon?

Hvor mye eller hvor lite vil du ha med? Hva vil fylle rammen din?

Hvilken kvalitet er lyset og hvordan vil det påvirke bildet ditt?

Hvor vil du stå eller posisjonere deg?

Når blir den beste tiden å ta bildet ditt?

Hvilke eksponeringsinnstillinger vil du velge som passer best til intensjonen din?

Klikk. Dette skal bare skje når du har tenkt gjennom disse tingene.

Det kan virke veldig mye å gjøre før du tar et bilde, men det er dette som gjør forskjellen mellom et øyeblikksbilde og et bilde du kanskje vil ha innrammet og henge på veggen din.

I neste artikkel i denne serien dekker jeg hvordan du administrerer kamerainnstillingene dine slik at de samsvarer med intensjonen din.