Du har tatt bilder i ganske lang tid nå, men plutselig merker du at bildene dine ser litt like ut. Samme steder, samme lys, samme stil, samme motiver.
Ja, du kan reise til nye steder en gang i en blåmåne, men du klør å komme deg ut med kameraet hele tiden og ta inspirerende bilder.
Du vil skape noe nytt og individuelt, men det er alltid den gnagende følelsen av at alt er gjort.
Ja, venner og familie elsker det du gjør, men du vil gjøre inntrykk på jevnaldrende. Kanskje til og med delta i en konkurranse eller to.
Vel, du kan bryte ut av den samme gamle samme gamle ruthen, her er hvordan. Bare lån litt stil fra andre artister - de har laget bilder i tusenvis av år og er godt trent på å bringe inn det nye.
7 ideer for å få deg ut av et spor
1. Andy Warhol Pop Art
Warhol er kjent for sin mettede fargekunstverk med flere bilder, som portrettet av Marilyn Monroe og hans Campbell’s suppekanner. Det er liten dybde skapt og arbeidet handler om overflatemønstrene.
For denne første stjelen trenger du et rett fremover hode og skuldre skutt mot en vanlig bakgrunn. Det er dusinvis av videoer på YouTube som viser deg prosessen for å lage popkunst, som er ganske rett frem, selv for en nybegynner ved fotomanipulering. Velg farger som passer til din innredning eller stemning. Det er veldig gøy å bla gjennom fargene og velge fargekombinasjonene som griper deg.
2. Rothko’s Color Fields
Mark Rothkos malerier er ofte et felt med bare én farge. De er fulle av tekstur, lys og skygge og nyanser av fargetone og tone. Helt abstrakt omfatter de fremdeles en rekke følelser fra rolig trygghet til mørk høytidelighet. Andre verk inkluderer fargebånd eller to sidestillede felt.
For denne stilen, prøv å fotografere et felt fullt av tekstur og farger som raps i gyllent timelys for et bilde full av glede. En forblåst sandstrand eller en nedlagt urban fabrikkvegg er gode emner å prøve.
Du kan lage fargebånd med lange eksponeringer og forsettlig bevegelsesskarphet som utjevner funksjoner som kan distrahere fra den visuelle ideen.
Feltet med oransje kortvarige blader her er forskjøvet med den solide grønne av treet for endringer i tekstur og farge. Dette vil være et godt motiv for bevegelsesskarphetsteknikken.
3. Eschers perspektiver
Berømt for sine umulige endringer i perspektiv og tessellating mønstre, så Escher også på den naturlige verdenen som fanget uvanlige, tankevekkende synspunkter. En av dem var et tresnitt av dekkspor som holdt en dam som reflekterte trær. Det er et av de bildene du tar dobbelt. Dette er ikke det samme som å inkludere refleksjoner i regnbelagte gater, det handler mer om å fange en annen verden der resten av scenen bare er bakgrunn.
Dette eksemplet er et lite basseng i bøketre. Det er akkurat nok "riktig vei opp" detaljer for å forklare synspunktet, men ikke nok til å endre emnet.
4. Monet og impresjonisme
Impresjonistenes arbeid er enormt populært, fullt av lys og gnist. Dette ble oppnådd ved å plassere komplementære farger som oransje og blå ved siden av hverandre. Øynene dine blander fargene og skaper et utall av toner som ser ut til å danse over overflaten.
Du kan gjenskape denne effekten ved å se etter naturlige forekomster av komplementære farger som disse oransje og gullbladene mot en blå himmel. Overeksponering av bildet hjelper deg med å gi den høye nøkkelen og luminansen du trenger for at dette skal fungere bra.
5. Rembrandt og Chiaroscuro
Rembrandt var en mester i Chiaroscuro, bruk av dype endringer i tone fra mørkt til lys og tilførte drama og stemning. Han brukte for det meste denne stilen til portretter, hans sterkt opplyste figurer kom ut av en dyp mørk bakgrunn.
Det er en fin teknikk du kan bruke på portrettene dine, som Rembrandt gjorde, ved å bruke et mørkt rom og en enkel lyskilde som en lykt. Du kan også bruke denne stilen til å legge til en annen dimensjon til stilleben eller makroemner som denne okseøyen.
I dette tilfellet var bakgrunnen i skygge bak blomsten, og en reflektor ble brukt til å lede mer lys mot selve blomsten. Litt finjustering med Photoshop økte dybden på mørket.
6. Mondrian Grid Patterns
Blokker av ren farge nøye ordnet og skilt med svarte linjer i et gitter var Mondrians lager i handel.
For å gjenskape denne stilen, kan du se etter rutenettmønstre som forekommer i miljøet, for eksempel forskjellige fargefelt adskilt av steinvegger, lakk i urbane forfall, vinduer på kontoret eller boligblokker og refleksjoner på vannflater. Du kan til og med sette opp et stilleben på et svart bord ved hjelp av funnet teksturer og farger.
På dette bildet var den opprinnelige attraksjonen de fargede refleksjonene, andungen var en lykkelig ulykke!
7. Mandalaer
Disse er for tiden enormt populære over kreative felt fra voksenfargebøker til hekling.
Dette er en flott stil å bruke for å organisere stillebenemner som inneholder mange små gjenstander i en sammenhengende struktur. Det kan være morsomt og terapeutisk å lage mandalaen i utgangspunktet. Du har da den ekstra bonusen for fotomuligheten på slutten.
Dette bildet brukte et utvalg frukt, blader og nøtter på en skiferbordsmattebakgrunn. Ingenting gikk til spille i denne.
Du kan prøve høstløv, skjell på sanden, søtsaker eller blandede medier. Få familien til å bli med på noen kreative bånd.
Konklusjon
Så nå er det over til deg. Du kan ta noen av disse ideene og kanskje noen av dine egne inspirert av denne artikkelen og kjøre med dem. Det er på tide å komme seg ut med kameraet og se deg rundt med en kunstners, så vel som et fotografs øye. Lykke til, lykkelig skyting, og kom og del resultatene dine i kommentarene nedenfor.