Lysets kvalitet er et viktig aspekt av vellykket fotografering - gode fotografer bruker timer på å jakte på det mest passende lyset for den type fotografering de gjør. Det betyr vanligvis å jobbe på begynnelsen eller slutten av dagen, når solen er lav på himmelen og lyset har mange vakre kvaliteter.
Men hva med midten av dagen? Mange fotografer unngår å skyte i direkte sollys i denne perioden, spesielt om sommeren, fordi lyset er så hardt og sterkt. Du kan ikke bruke den til portretter (med mindre du bruker blits, som er gjenstand for en annen artikkel) eller finne et sted i skyggen for modellen din. Det er nesten umulig å bruke den til landskap, fordi de alltid ser så mye bedre ut i det mykere lyset, noe som er karakteristisk for dagens slutt.
Kanskje problemet ikke er så mye dårlig lys, men en dårlig match av lys til motivet. Så spørsmålet blir, er det et emne du kan lykkes med å skyte i sterkt, middagslys? Jeg tror det er. Jeg liker å bruke denne delen av dagen til å fotografere et motiv bestående av sterke linjer og grafiske former - arkitektur.
To bilder av den samme strukturen (Monument til folkeheltene i Shanghai) tok øyeblikk fra hverandre. I begge tilfeller utforsket jeg formen på strukturen mot den blå himmelen, og skutt med en vidvinkelobjektiv fra bakkenivå og så opp. Det første bildet konsentrerer seg om form og linje. Det andre er mer abstrakt. Jeg brukte et polariserende filter for å mørke himmelen, og fotograferte det solbelyste monumentet mot det for maksimal tonekontrast.
Dette kan virke litt rart fordi bygninger ofte blir best fotografert i løpet av den gylne timen, men det er ingen grunn til at du ikke kan skyte også på dagen. Den eneste ulempen er at fargebilder av bygninger tatt på denne tiden av dagen, ofte med en dypblå himmel i bakgrunnen, vanligvis ikke er veldig spennende.
Men bytt til svart-hvitt-fotografering, og det er en annen historie. Uten farge og den sterke distraksjonen fra en dypblå himmel, endrer de fotografiske mulighetene seg fullstendig. Plutselig ser du ikke på fargen på en scene. I stedet utforsker du linje, form, tekstur, form og skygge. Ta deretter bildene med inn i Lightroom, og det er alle slags fantastiske, kreative ting du kan gjøre i etterbehandling for å forbedre bildet.
Detaljer som denne skulpturen kan fungere veldig bra i middagstid da de harde skyggene passer til materialet den er konstruert av. Jeg forbedret den svart-hvite versjonen av dette bildet i Lightroom ved å bruke en justeringsbørste for å øke klarheten og kontrasten på metallflatene i bildet.
Å lære å se i svart-hvitt tar tid, men det er et par ting du kan gjøre som vil hjelpe.
Den første er å skyte i kameraets svart-hvitt-modus, men med bildekvaliteten satt til Raw. Når du spiller av bildet på kameraets LCD-skjerm, vises det i svart-hvitt, men fordi du bruker Raw har du fullfargefilen du kan jobbe med i Lightroom eller Photoshop.
Du vil sannsynligvis finne det nyttig å bruke litt tid på å se på bildene dine på kameraets LCD-skjerm under opptaket for å se hvordan fargescenen foran deg oversettes til monokrom. Når du får erfaring, må du gjøre dette mindre og mindre, men det kan være utrolig nyttig de første gangene du prøver.
Hvis du har et kamera med en elektronisk søker, viser kameraet scenen i svart og hvitt i søkeren. Dette er enda mer nyttig fordi du ikke trenger å visualisere hvordan fargene i scenen vil konvertere til svart og hvitt. Kameraet gjør det for deg, og du kan konsentrere deg om å skape vakre komposisjoner.
Det andre er å bruke et polariserende filter for å gjøre den allerede blå himmelen til en enda mørkere nyanse av blått. Dette kan se fantastisk ut i svart-hvitt. Hvis du aktiverer den røde filterinnstillingen i kameraets svart-hvitt-modusalternativer, vil den blå himmelen bli mørkere ennå, og den kan til og med bli svart. Plasser en solbelyst, lysfarget bygning foran den mørke himmelen, og du har en fantastisk tonekontrast og grunnlaget for en dramatisk svart-hvitt arkitektonisk studie.
Det er lett å bli forført av farger, spesielt når de presenteres av fargebygninger som disse i Burano, Italia. Dette bildet ble tatt rundt middagstid, men fordi solen ble hørt, kastet det et rivende lys over bygningens frontflate og førte ut teksturene i veggen. Jeg økte klarheten i Lightroom for å understreke teksturen i svart-hvitt-konverteringen.
Jeg har konsentrert meg om å fotografere bygninger i denne artikkelen, men jeg vil gjerne høre hvilke andre motiver du skyter midt på dagen. Gi oss beskjed i kommentarene.
Dette bildet, også tatt i Burano, er en studie av formen på huset mot den dypblå himmelen (understreket av et polariserende filter). Husets symmetri brytes av skorsteinen til venstre.
The Mastering Lightroom Collection
Min Mastering Lightroom ebøker vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av Lightroom 4 og Lightroom 5. De dekker alle aspekter av programvaren fra biblioteksmodulen til å lage vakre bilder i utviklingsmodulen. Klikk på lenken for å lære mer eller kjøpe.