Hvordan lager du vellykkede HDR-bilder? Det er et spørsmål jeg har fått av og til, og før vi begynner med dette innlegget, vil jeg gjøre det klart at det ikke er noen tvil om at HDR-fotografering er en av de uendelige kampområdene i fotograferingsverdenen. I likhet med Windows vs Apple-kampen i PC-verdenen, er HDR vs ikke-HDR en kamp som fortsetter å røre potten.
Fem tips for vellykkede HDR-bilder - for de som ønsker å gjøre det!
Selv om det alltid er morsomt å tilføre bensin av og til, la oss legge argumentet om hvorvidt det er en gyldig form for fotografering et øyeblikk, eller bare fokusere på å prøve å få de som ønsker å lære en ny teknikk på rett spor fra start.
Tips nr. 1 - bruk et stativ
Ved å bruke et stativ til å fotografere HDR-braketter, holder det rammene fra å skifte mellom bildene. (Dette bildet ble tatt med min iPhone ved hjelp av en Olloclip fisheye-linse og behandlet med Snapseed)
Dette burde være en no brainer, og jeg ønsket ikke engang å legge det inn i denne artikkelen, men akk, her er det.
Et stativ lar deg ikke bare stabilisere hvert enkelt bilde (noen av dem kan være ganske lange lukkerhastigheter), men for å fange hele dynamikken i scenen må du ta flere eksponeringer med kameraet ditt, og det er viktig at disse rammene passer perfekt. Et stativ vil sikre at hver ramme du tar er identisk med den forrige, med det eneste unntaket som eksponeringstid.
Tips nr. 2 - ikke tonekart en eneste eksponering og kall det HDR
Jeg ser dette hele tiden, og selv om jeg forstår at det er en flott måte å få mer ut av en enkelt eksponering, er det egentlig ikke et HDR-bilde. Ja, du kan lage et undereksponert, nøytralt og overeksponert bilde i Lightroom fra den samme RAW-filen, og deretter slå sammen de tre bildene til ett HDR-bilde, men det er egentlig ikke det samme som å ta enkeltbilder.
Hvorfor spør du? Enkel. Når du tar en eksponering ved et gitt sett med innstillinger (Eksponeringsverdier) i eksponeringstriangelen, registrerer du data innenfor det gitte området. Uansett hva du gjør med den filen i etterproduksjonen, endres ikke dataene som fanges opp av kameraet - du endrer bare måten dataene blir matet ut til et bilde.
Når du tar tre eller flere bilder ved forskjellige eksponeringer (EV), vil disse tre bildene alle ha forskjellige nivåer av data som du kan hente fra; muliggjør et fotografi med veldig dynamisk område. Jo flere bilder du tar, jo mer data har du til din disposisjon. Når det er sagt, er loven om avtagende avkastning, noe som i utgangspunktet betyr at det kommer et punkt når du legger til mer data i bunken, ikke hjelper med å forbedre fotografiet.
Tips nr. 3 - vet når du trenger det og når du ikke trenger det
Bruk HDR bare når du trenger det (IE: når lysområdet til scenen din er for stor til å fange i en enkelt eksponering)
Noen bruker HDR for hvert fotografi de tar. Det er faktisk trinn to på denne listen over 10 trinn hver HDR-fotograf går gjennom. Du trenger ikke å gjøre dette.
HDR står for 'high dynamic range', så hvis du fotograferer en scene der belysningen er ganske jevn fra skygger til høydepunkter (scenen passer fint på histogrammet, uten noe klippet i hver ende av skalaen), trenger du ikke å gjøre HDR. Kameraet ditt kan trekke ut nok detaljer fra høydepunktene og skyggene for å dekke scenen i sin helhet med en eksponering. Det er heller ikke verdt det å prøve å fange objekter eller mennesker i HDR i bevegelse, da de vanligvis ikke ser bra ut når de blir tonekartet.
Så når skal du bruke HDR?
Bruk den under soloppgang eller solnedgang, spesielt når du fotograferer i solen. Bruk den til å fotografere midt på dagen. Bruk den til å fotografere arkitektur eller menneskeskapte gjenstander, da HDR har en måte å virkelig få ut detaljene i håndverk.
Tips nr. 4 - invester i et godt tonekartleggingsprogram
Når du har tatt et parentes sett med bilder, vil du sette dem sammen på en best mulig måte. Det er mange flotte programmer der ute for å gjøre dette, men jeg anbefaler å bruke enten HDR Soft’s Photomatix Pro eller Nik Software’s HDR Efex Pro. Det er gratis alternativer der ute, men jeg finner ut at de ikke gjør en god jobb med tonekartlegging. Husk at tonekartleggingsprosessen gjøres algoritmisk, så jo kraftigere programvarens algoritmer, jo bedre blir sluttresultatene.
Tips nr. 5 - kontroller trangen til å bli stor
Unngå trang til å lage surrealistiske bilder (med mindre dette virkelig er stilen du ønsker å gå i).
Dette er hvor HDR virkelig blir et berørt tema. Noen mennesker sier at det er deres stil å lage over toppen, surrealistisk stil, HDR-fotografering og andre sier at de ødelegger fotograferingsverdenen ved å lage disse svært mettede og merkelig opplyste fotografiene.
Det er lett å bli rørt med tonekartlegging av bildene dine, men hvis målet ditt er å gjenskape det du så, er den beste måten å gjøre dette på å huske å tone det ned litt før du trykker på prosessknappen. Det er også en god ide å passe på haloing som vanligvis foregår langs tregrenser (som du ser på bildet over de mørke trærne på venstre side av bildet).
Avsluttende ord
Selv om dette ikke er en uttømmende liste over HDR-tips, er det en god start å få deg på rett spor for å ta dine første bilder med høyt dynamisk område. Når det er sagt, hvis du er litt mer erfaren med HDR og ønsker å ta HDR-fotograferingen til neste nivå, kan du sjekke ut dette innlegget Lage HDR Panoramic Photographs skrevet av en av vennene mine på hans HDR-arbeidsflytprosess for å lage massiv HDR Panoramic Bilder.
Har du noen tips du kan legge til i listen? Legg igjen en i kommentarene nedenfor!