Et gjestepost av Jacob Shultz
HDR-fotografering - Det har blitt et begrep synonymt med altfor mettede, tegneserieaktige bilder med store glorier. Denne opplæringen vil forklare fordelene med HDR-fotografering, og hvordan du kan ta dine egne HDR-bilder av høy kvalitet som ser utrolig realistiske ut - uten bruk av Photomatix.
Metoden jeg skal vise deg brukes i mange av fotografiene mine. Den bruker samme prinsipp som vanlig HDR-fotografering, men det er to store forskjeller. Den ‘stereotypiske’ HDR-fotograferingen bruker en metode som kalles tonemapping, som skaper de motbydelige gloriene og ofte over mettet utseende. Denne opplæringen ser på en metode som bruker High Dynamic Range, uten tonemapping, og med full manuell kontroll.
For å starte, må du ta noen bilder. Velg et passende sted, for meg var det den lokale stranden. Akkurat som om du tok en vanlig HDR, må du “sette parentes” på bildet ditt. "Bracketing" betyr ganske enkelt å ta det samme bildet ved forskjellige eksponeringer. Dette sikrer at forskjellige elementer på fotografiet blir eksponert riktig i minst ett av bildene. Ta så mange bilder du trenger for å dekke alle lysområdet i komposisjonen. På fotografiet mitt brukte jeg fire bilder. I situasjoner med mer ekstreme nivåer av lys (sol, skygger osv.) Kan det hende du må bruke flere bilder. Imidlertid kan du ofte komme unna med to bilder, en eksponert for forgrunnen og en eksponert for bakgrunnen. Fotografering i RAW anbefales også på det sterkeste.
Når du har lastet ned bildene dine til datamaskinen din, er det første trinnet å redigere dem først i Adobe Camera Raw (velg alle filer og trykk deretter CTRL + R). Det første trinnet er å bruke retting og / eller beskjæring på hvert bilde (gjør dette ved å velge hvert bilde på venstre sidefelt). Deretter fastslår du hvilket element hvert bilde skal påvirke. For eksempel vil bilde nummer 1 være forgrunnen. Rediger bildet, bare vær oppmerksom på forgrunnen.
Dette var innstillingene jeg brukte:
Bilde 2 vil påvirke havet. Mine redigeringer:
Bilde 3 tar seg av den øverste delen av himmelen:
Og til slutt vil bilde 4 være den nederste delen av himmelen, nærmest horisonten:
Når du er ferdig med den grove redigeringen av individuelle bilder, åpner du dem alle i Photoshop og dupliserer dem deretter til det ene dokumentet:
Det neste trinnet er å i utgangspunktet 'slette' deler av hvert bilde, slik at alle deler smelter sammen og viser et høyere dynamisk område - HDR. Påfør en lagmaske på bilde 1, og bruk en myk svart børste for å gni ut alt annet enn det generelle området som dette fotografiet påvirker (vi vil gjøre mer detaljerte justeringer senere). Fortsett deretter dette for hvert bilde:
Flott arbeid! Du har nå en grunnleggende ide om hvordan det endelige bildet ditt vil se ut. Gå nå gjennom hvert lag og foreta finere justeringer for å forbedre bildekvaliteten. Bruk en hvit børste til å male eller vise bildet, og en svart børste for å gni det ut igjen. Dette kalles ikke-destruktiv redigering. Merk: prøv å eliminere sky 'ghosting' ved å sørge for at skyer blandes mellom bilder uten brå eller unaturlige skift.
Når du er fornøyd med bildet, lagrer du filen som et PSD-dokument. De neste trinnene vil dekke de endelige endringene før bildet er ferdig. Slå sammen alle lagene i dokumentet til ett lag (hvis du vil, hold en egen gruppe med individuelle lag der, men skjult), og lagre som en.JPG.webp-fil. Åpne Adobe Bridge, velg deretter .JPG.webp du nettopp lagret, og trykk CTRL + R. Vi skal nå redigere HDR-fotografiet. Her er endringene jeg gjorde:
Åpne den redigerte filen på en sikkerhetskopi i Photoshop, og bruk endelig redigering som passer til arbeidsflyten din. I mitt tilfelle klonet jeg ut noe sensorstøv, la til litt mer lilla på bildet og påførte litt sliping. Til slutt, lagre bildet, så har du fullført opplæringen! Dette er en fin måte å forbedre det dynamiske området til et fotografi, uten behov for et HDR tonemapping-program som Photomatix. Du kan bruke samme metode med forskjellige ekstremer - ved å bruke to bilder for å subtilt forbedre et minimalt bilde, eller bruke 5 eller 6 bilder for å finjustere alle detaljer i en kompleks ro. Hvis du sliter med å få realistiske resultater, så fortsett å prøve! Øvelse gjør mester. Dette er en teknikk jeg har brukt i over 6 måneder, men det er bare nylig jeg virkelig har begynt å virkelig finjustere arbeidsflyten min. Fremfor alt skjønt - ha det gøy!
Sluttprodukt:
om forfatteren: Se mer av Jacob Shultzs arbeid på bloggen, Facebook-siden og Flickr-kontoen.