Denne artikkelen er basert på den nye e-boken: Landscapes, Cityscapes & Photography Tricks.
Fotografering er rømling. Vi ønsker å se hva vi ikke kan med egne øyne; ruvende skyskrapere, endeløse skyline, folket i fjerne kulturer. Vi lengter etter det fjerne, så det er fornuftig at bybildebilder er så populære og salgbare. Jeg håper disse 10 tipsene vil hjelpe deg med å ta bedre fotografering i bybildet og inspirere deg til å utforske fjerne kulturer.
1. Rett etter solnedgang er en fantastisk tid for bybildeskudd
Etter at den gylne timen har lagt seg, blir himmelen mørkere, mens bylysene lyser opp under. Dette øyeblikket umiddelbart etter solnedgang eller før soloppgang (kjent som tusmørke eller den blå timen), vil jeg hevde, er den beste tiden for å skyte bybilder. Byggelys tennes før himmelen slås av, og balansen mellom lys kan se nesten ut. Det er en flott kombinasjon av toner, og det er verdt å stå opp om morgenen for å fange.
2. Fang hele skyline med vidvinkelobjektiv
For bybilder er brennvidder mellom 12-35 mm en god innsats. Ikke en nødvendighet, men du vil sette pris på vidvinkelen, oftere enn ikke. Dette vil tillate deg å fange en fin skyline uten å måtte være miles utenfor byen, og lar deg inkludere en hel skyskraper i vertikalt format mens du står nær basen.
3. Bruk kameraets selvutløser og et stativ for skarpe resultater
For fotografering i gyldne timer og etter mørkets frembrudd er et stativ praktisk talt viktig hvis du vil ha skarpe, skarpe resultater. Enda bedre, sett kameraet på stativet, og sett kameraets to eller ti sekunders selvutløser, slik at du ikke trenger å berøre eller skyve kameraet under det faktiske bildet. Dette vil hjelpe kameraet ditt å holde seg mer stabilt, unngå uskarphet og fange utrolig skarpe resultater.
4. Se etter de ledende linjene
Akkurat som for landskapsfotografering er ledende linjer en integrert del av tredimensjonal bybildesammensetning. De gir perspektiv, dybde og intriger til ethvert bilde, mens de tar seeren med på en reise fra ett punkt av rammen til et annet.
Spesielt i bybilder kan ledende linjer skape en sterk følelse av sammenheng i en ellers kaotisk scene. Tenk på togspor for eksempel. Rader med spor, omgitt av ivrige pendlere og høye bygninger, kan lett virke rotete og vanvittige (noe som kan være bra, eller virke ufokusert). Men å kutte bildet opp med riktig komposisjon og en ren linje, eller en serie linjer, kan kutte gjennom kaoset.
5. Om kvelden, se etter gode fordelepunkter over travle veikryss
Øv på dine lange eksponeringer, og se etter travle kryss i en by. Det kan være vanskelig å finne riktig sted for tung trafikk. Du har blitt kjent med en by ganske godt, eller i det minste har du en ide om hvor de trafikkerte veiene ligger. Ideen her er sløret bevegelse; trafikk i en rett linje kan være interessant hvis du har litt variasjon i skuddet (kanskje skyskrapere eller et byikon i nærheten), men hvis du ikke gjør det, vil du ønske å se litt bevegelse, ledende linjer og kurver. Derfor fungerer svingete veier og kryss så bra; du kan lage lyse linjer ut av konflikt, bevegelse og kaos.
6. Akkurat som elver er flotte i landskap, er fontener flotte i bylandskap
Fotografering av fontener i bybildet ditt kan legge til et annet element av skjønnhet og ro i bildet ditt. De fleste byer er fulle av dem. Fra små, historiske fontener som kan interessere en komposisjon til store fontenerlys, som sprenger vann i luften og gir spennende og spektakulære bilder.
7. Se etter mønstre
Mønstre har evnen til å bringe en følelse av visuell rytme og harmoni til et bilde. Mens ved første øyekast kan en vanlig byscene virke kjedelig eller kjedelig. Å fokusere på å gjenta sterke grafiske elementer, som former, linjer, farger eller former, vil trekke betrakterens oppmerksomhet, og gjøre det hele mer interessant.
8. Ikke vær redd for å inkludere fotgjengere i skuddet
Når det gjelder kryss, noen større byer; New York, Tokyo, Toronto; vil ha fireveis overganger, der fotgjengere strømmer over i alle retninger, og stopper biler på alle fire sider av krysset. Disse gjør spesielt flotte hektiske bilder, med overskyede masser, omgitt av frontlykter og leilighetslys.
9. Når stativer ikke er tillatt - improviser
Mange bedrifter med flott byutsikt som tiltrekker fotografer, har fått inntrykk av at stativ betyr profesjonelt arbeid og derfor penger. Disse etablissementene slipper ikke fotografer inn med et stativ, sannsynligvis fordi de kanskje kan tjene penger ved å kreve tillatelsesgebyr eller produksjonsgebyr. Jeg har støtt på dette problemet mest i USA, men har også kommet over det i noen få internasjonale byer jeg har besøkt. Det er opprørende, men i stedet for å la det beseire deg, prøv å gjøre ditt beste med det du har.
Se om det er et sted hvor du kan sette kameraet ditt ned for å ta bildet, slik at du ikke trenger å holde det i fare for uskarphet fra håndbevegelse. Du kan bruke bord, søyler, vegger, kanter, benker, alt som er flatt og trygt. Hvis du ikke finner en flat overflate, kan du lage en. Stikk kameraet opp med jakken eller annet klesutstyr.
10. Se dårlig vær som en mulighet (forsiktig)
Ikke bare gir dårlig vær en kant til bildet ditt, men stormvær skaper himmel som er full av farger og tekstur, noe som gir en følelse av dysterhet, raseri, uklarhet og til og med fred. Kort sagt skildrer den stormfulle himmelen følelser.
Med fuktighet overalt, virker det som om byen lyser mer rett etter et regn. De fleste overflater og strukturer vil virke mer fargerike når de er våte, ettersom vann har en tendens til å få ut metningen.
Jeg håper dette har vært noen nyttige tips for å komme i gang!
For videre opplæring:
Denne nådeløst grundige nye eBoken er designet for å hjelpe deg med å mestre utfordrende lysforhold uansett opplevelsesnivå, ta mer overbevisende bilder, etterbehandle dem til perfeksjon, og dykk enda lenger inn i lange eksponeringstriks slik at du vet alle mulighetene. Ved å kjenne til alle teknikkene som er mulige, er det mitt håp at du vil lære mye raskere enn jeg gjorde og begynne å se skjulte fotomuligheter som andre kan savne.
Funnet her: Landscapes, Cityscapes & Photography Tricks