HDR. Å det ordet. Et ord som er kjent eller beryktet, tabu eller æret avhengig av hvilken sirkel du er en del av eller snubler inn i. HDR har vært gjennom mye de siste årene uten tvil, og en ting jeg har lagt merke til er at hver fotograf ser ut til å gå gjennom nesten de samme trinnene i prosessen. Jeg ser disse stadiene hele tiden. På Google+, på Twitter, på blogger og fora rundt interwebs. Du kan se på bildet og fotografens beskrivelse av bildet og omtrent øyeblikkelig se hvilket stadium de er i. I denne artikkelen vil jeg gå gjennom disse forskjellige trinnene. Hvis du elsker HDR-fotografering, kan jeg kanskje hjelpe deg med å hoppe over noen av trinnene.
La meg si dette før vi begynner: Jeg elsker og respekterer fortsatt god HDR-fotografering. Den har definitivt sin plass i triksposen min, og den vil ikke forsvinne. Jeg bruker det fortsatt fra tid til annen, og vil alltid gjøre det. Dette er bare et letthjertet innlegg og gjør for det meste narr av meg selv.
En fantastisk fryktelig HDR
Trinn 1: OMG HDR er den beste. Ting. Noen gang.
Jeg husker dette stadiet godt. HDR er revolusjonerende for nye fotografer og de som trenger noe nytt for å vekke sansene sine igjen. Det er en måte å skille bildene dine fra resten. Å skape noe som ikke alle andre kan. Da jeg så mitt første HDR-bilde i et tilfeldig Google-søk, ble jeg hekta. Så oppdaget jeg Trey Ratcliff og hans nettsted Stuck In Customs. Jeg begynte å bruke Photomatix, og som Fresh Prince ville si: "Mitt liv ble snudd på hodet." Jeg gikk gjennom HDR-opplæringen, begynte å skyte braketter i stedet for enkeltbilder, og jeg begynte å se alt på nytt. Jeg kunne skyte i bredt, sterkt dagslys. Jeg kunne skyte verdslige ting og få dem til å se spennende og unike ut. Jeg kunne gjøre hva som helst. Halo og over mettet himmel var grensen!
Trinn 2: Jeg er en HDR-fotograf. Skru alt annet.
Nå er det på tide å hoppe i hodet. Se på denne gruppen mennesker! HDR. Se på katten min! HDR. Klart jeg skyter bryllupet ditt. I HDR! Hei, en murvegg på en overskyet dag! HDR med 15 braketter behandlet i Photomatix, Lightroom, Photoshop, Topaz, Nik, onEn gang tilbake til Photoshop og tilbake til Lightroom. Dette er en spennende etappe fordi egentlig alt er mulig nå. Når du har lagt inn 500 timer i Photomatix, vil du begynne å utvikle din stil som du føler er din egen. Og stilen din vil skyve bildene dine forbi dit de noen gang skulle gå. Og det vil være kjempebra. Moren din vil være enig.
Trinn 3: Min stil er overbakt. "Det er akkurat det jeg liker."
Jeg har ikke funnet en fotograf ennå som ikke har gått gjennom dette stadiet. Å skyve et bilde forbi sine grenser er så fristende. Og det ser så annerledes ut enn mange andre bilder der ute i verden. Innimellom er jeg innom forskjellige fotograferingsfora. De fleste av dem har en 'kritikk mitt skudd'-seksjon der nye fotografer vil legge ut der i håp om noen ærlige tilbakemeldinger. Jeg ser en person legge ut et HDR-skudd som egentlig bare er ganske forferdelig. Jeg vil ikke være slem, så jeg går bare over noen få ting på bildet som jeg vil endre. Jeg så nylig et bilde som hadde en virkelig overdrevet himmel. Den ble skutt på midten av dagen, men himmelen hadde denne veldig vanskelige røde og lilla fargen i seg. Byen på bildet var MÅTE overbakt og så forferdelig ut. Jeg påpekte disse tingene og ga forslag til hvordan jeg skulle få det til å se bedre ut.
Vel, personen skjøt tilbake på meg helt sint og sa at det bare var hans stil, og at han ikke var interessert i å endre den. Egentlig!? Stilen din skaper forferdelige bilder som ser ut som en klovn gikk på en syretur og kastet opp over en dataskjerm !?
Se, hver fotograf som oppdager HDR, vil gå gjennom dette. Det er et fenomen. Vi lager forferdelige bilder med glorier, overmettede farger, klippte kanaler, gjørmete hvite og syke hudtoner, og vi synes bare det ser så fantastisk ut. Vi kan ikke se tydelig fordi det er så stor forskjell mellom et HDR-bilde og et bilde rett ut av kameraet. Det er som når du ser noe som ser hvitt ut og hjernen din forteller deg at den er hvit. Men så ser du noe enda hvitere, og hjernen din tilbakestilles og bestemte at den er hvit. Men så ser du noe enda hvitere!
Trinn 4: Jeg er helt klart en autoritet på HDR. Verden bør vite.
Når din amatørstil er størknet, vil du begynne å ønske å lære andre hva du vet. Hva med et skjermbilde som avslører HDR-hemmelighetene dine? Eller en grundig HDR-opplæring rett på forsiden av nettstedet ditt? Og hei, hvis du går så langt, hvorfor ikke holde et HDR-seminar i hjembyen din? Dette er alle sunn fornuftige ideer og må implementeres. Du er virkelig på rask vei nå.
Trinn 5: Oppdagelsen av Halo’s, Toxic Greens, Psychedelic Skies og Zombies
Alt går bra i livet ditt. Du har blitt en viss autoritet på HDR i samfunnet ditt (i det minste etter din mening), og du føler virkelig at du har spikret hele HDR-prosessen. Så … en dag … ser du på et av bildene dine i et nytt lys. Og det nye lyset avslører i det minste noen av de forferdelige feilene i bildene dine. Du begynner å se glorie rundt bygningen mot den skyfri himmelen. Er det virkelig så opplagt? Merker andre dette også, eller reagerer jeg over? Vent … er de røde kanalene mine blåst? Hvorfor ser løvverket i denne skogscenen plutselig ut som et giftig avfallsdeponi? Hva er det med disse gjørmete hvite? Du mener at for å lage et utklippet histogram, gjorde Photomatix ganske enkelt mine blåste høydepunkter til en grumsete, gråaktig farge? Hva skjedde nå? Hele livet mitt er løgn!
Ikke ta panikk når dette skjer. Det første trinnet til utvinning er alltid å innrømme at du har et problem. Så sjekk stoltheten din ved døren og begynn å gå videre. Det er lys ved enden av denne tunnelen, og det er ikke nødvendig å behandle det til glemsel.
Trinn 6: Vent. Alt trenger ikke å være tonemapped og bracket !?
Det er sant. Det er virkelig. Når du kommer over den murveggen på en overskyet dag, vil du huske alle tingene du pleide å tenke på angående lys og eksponering, og hvordan denne murveggen enkelt kan fanges med en RAW-fil (pokker, sannsynligvis en halv RAW-fil for den saken). Du trenger ikke å stille inn kameraet for en eksponeringssekvens med 15 parenteser for å 'fange hele tonelysområdet' og deretter nesten krasje Photomatix og prøve å klemme så mange filer gjennom det samtidig, bare for å få en flatere et bilde som du da må legge til detaljer og kontrast tilbake til for å se anstendig ut. Å gå forbi denne tankegangen vennene mine … er hvordan fremgangen ser ut. Du vil bli overrasket over hvor mye informasjon som kan lagres i en enkelt RAW-fil. Og du trenger ikke lage tre kopier av bildet og sende dem gjennom Photomatix for å innse dette. Programmer som Lightroom er utrolige verktøy som kan trekke histogrammet inn og bringe tilbake alle de vakre detaljene mesteparten av tiden. Og hei, noen ganger er det ok å ha et blåst høydepunkt med klippet skygge. Det er virkelig.
Trinn 7: Ok. Kanskje jeg også vil dabbe med andre former for fotografering
Dette er et stort skritt for enhver HDR-fotograf. Dette er når du begynner å raffinere HDR og aksepterer at andre former for fotografering også er akseptable. Plutselig kan du ta et bilde der alt lyset fanges opp og ikke føle behov for å kartlegge det til glemsel. Du begynner å innse at når du trenger å kartlegge noe, trenger du ikke å skyve alle de fristende små glidebryterne til sitt ytterste. Det du skjønner er at med alt i livet, er det best å holde seg borte fra ekstremer og finne balanse.
Trinn 8: Realization That Photoshop> Photomatix
Photoshop er det desidert mest utrolige og kraftige verktøyet for redigering av bildene dine. Photomatix er ikke det. Det er ikke å si at Photomatix ikke er et utrolig program som gjør utrolige ting, men man bør aldri bruke Photomatix til å redigere bilder, og når du innser dette er det et stort skritt i riktig retning. Photomatix skal brukes til en ting; å få alt lyset i en fil. All stilisering bør gjøres i Lightroom / Aperture og / eller Photoshop.
Trinn 9: Skru HDR
Nå suger HDR. Når du ser et HDR-bilde, irettesetter du det stille og bedømmer det. I stedet for å sette pris på et godt bilde, søker du etter feilene og overbeviser deg selv om at du aldri ville gjøre den samme feilen nå. Du er en opplyst fotograf som alle andre HDR-hatere der ute, og kan fange mye lys med bare kameraet ditt og noen børsteteknikker i Photoshop. Men så går du ut på et skudd et sted og innser at du uten tvil, legitimt, absolutt ikke kan fange alt det dynamiske lysområdet i scenen før deg. Du nekter å "sette parentes" på scenen, men du tar noen "ekstra bilder" på forskjellige eksponeringsnivåer, slik at du kan blande dem sammen senere hvis du trenger det. Du setter deg ned ved datamaskinen dagen etter og bruker en time på å blande de forskjellige eksponeringene sammen i Photoshop, og kommer deretter til et nytt råd: Når krysser et bilde linjen og blir HDR? Hva er et HDR-bilde? Hvis jeg blander to eksponeringer sammen i Photoshop for å øke det dynamiske lysområdet som ellers ikke ville være mulig å fange i kameraet, opprettet jeg bare et HDR-bilde? For når alt kommer til alt betyr HDR ganske enkelt ‘High Dynamic Range’ som antyder et bilde som har mer dynamisk område enn hva et kamera kan ta. Ahh! Hele livet mitt er fortsatt en løgn!
Trinn 10: OK. Ikke skru HDR. Det er bare et verktøy, og jeg vil bruke det etter behov. HDR er fortsatt ganske fantastisk.
Dette er den siste fasen for de fleste fotografer som forfølger HDR, og den jeg føler jeg er i for øyeblikket. Ikke alle bilder trenger HDR-behandling. Noen ganger kan blåste høydepunkter eller kuttede skygger faktisk forbedre en scene i stedet for å ta bort fra den. Noen ganger tilføyer disse tingene et mysterium til et bilde, og hvem var det som sa: "Et bilde skal fortelle akkurat nok av en historie til å la betrakteren tenke." Når du forteller hele historien, er ingenting igjen for betrakteren. Ja, ikke alle bilder trenger å gå gjennom Photomatix, men gjett hva: Noen scener kan virkelig ikke fanges i bare en ramme, og noen ganger trenger du virkelig å fange alt det vakre lyset og bringe det til ett, endelig bilde. Når det skjer, bør vi omfavne HDR som verktøyet det er. Fang lyset i uansett hvor mange eksponeringer du trenger, og fortsett å kombinere eksponeringene på alle måter du føler deg nødvendig. Når alt kommer til alt, bør fotograferingen din handle om en ting: å gjøre deg lykkelig. Hvis noen andre ikke liker det, skru dem fast. Du lager ikke bilder for å behage andre mennesker, og hvis du gjør det, er du ikke i det av de rette grunnene (vel, med mindre du skyter eksklusivt for kunder). Vi må slutte å se HDR som en stil og begynne å se det som et verktøy. Noe som vi kan trekke ut av posen vår med triks når vi trenger det for å skape et bedre bilde enn vi ellers ville være i stand til. Og det er ingenting galt med det i boka mi.
En Beechcraft Bonanza ved solnedgang (blåste høydepunkter fra solen inkludert)
Konklusjon
Vel, jeg håper denne artikkelen fikk noen til å le litt da jeg (litt) vagt beskrev reisen min som en "HDR-fotograf." Jeg har gått gjennom alle disse fasene, og jeg tror mange som leser dette har gått gjennom mange av dem også! Jeg har fortsatt Photomatix i dokken min, og jeg tar fremdeles eksponeringer i parentes 'bare i tilfelle' når jeg ikke kan fange opp alt i kameraet. Men nå, oftere enn ikke, overrasker jeg meg selv kontinuerlig ved å se hvor kraftige og effektive programmer som Lightroom er til å bringe inn alle detaljene. Jeg tror ikke jeg noen gang vil forlate HDR helt, det er bare for mange situasjoner som krever det etter min mening. Jeg vet bare at det ikke alltid er nødvendig, og jeg kan nå le fritt av utsikten jeg hadde tidligere.
Har du gått gjennom lignende trinn? Bryr deg å legge til noen? Vil du gi oss beskjed om hvilket trinn du er i? Husk å gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!
Å ja …. vær sikker på å følge meg på Google+ og Twitter hvis du ikke allerede har gjort det!