Av Sean Ogle.
HDR-fotografering har fått litt dårlig rykte, rett og slett fordi så mange mennesker ikke vet hvordan eller når de skal bruke den.
Det minner meg liksom om mine første erfaringer med Photoshop på videregående skole. Det eneste jeg visste hvordan jeg skulle gjøre var å åpne et bilde, gå til filtrene og lage surrealistiske, knapt gjenkjennelige bilder.
Det er det jeg ser mange fotografer som gjør med HDR i dag. De åpner opp Photomatix eller HDR Efex Pro og begynner å lage bilder som ser for behandlede, altfor mettede ut, og i utgangspunktet bare rundt gjort.
Visst, det er folk som liker dette utseendet, men disse bildene overskygger de virkelige fordelene som HDR kan bringe til bordet.
Favorittbildene mine er de som ser nesten for ekte ut. Du kan fortelle at de har blitt redigert, men du er ikke helt sikker på hvordan.
Når det er sagt, er den mest praktiske bruken av HDR når du prøver å skape en mer realistisk skildring av hva øyet ditt faktisk ser i en gitt scene.
Dette kan være en landskapsfotograf som prøver å fange den perfekte solnedgangen over et hav, eller kanskje en eiendomsmegler som prøver å vise interiøret i et hjem nøyaktig.
Dette bildet av fra Jersey Shore er et godt eksempel på det:
Uten HDR er det ikke mulig å få detaljene i forgrunnen, samtidig som jeg fremhever himmelens farger.
Det som er viktig her er at den gjennomsnittlige personen ikke kunne fortelle at dette var et HDR-bilde.
Så hva er noen av nøkkelkomponentene for å lage et realistisk HDR-skudd?
La oss ta en titt.
Ta det med ro på metningen
Dette er en av de enkleste feilene å gjøre med HDR. Vi pleier å bli trukket mot lyse og livlige farger, men når du redigerer, kan til og med små justeringer ha veldig betydelige effekter.
Hadde jeg ikke rørt metningen med bildet ovenfor, ville dette se ut som et stort oransje rot etter den første HDR-behandlingen.
Dette er spesielt viktig å huske på hvis du skyter utendørs i gressletter eller skogkledde områder. Grønt og gult er de vanskeligste fargene å reprodusere nøyaktig når du gjør HDR, og hemmeligheten med å få dem riktig er å redusere metningen betydelig.
HDR ble brukt i dette tilfellet for å få fram detaljene i skyene, som var ekstremt dramatiske personlig. Imidlertid ble metningen skrudd ned til -35% i HDR Efex Pro for å lage dette bildet. Uten å gjøre det så greenen helt urealistisk ut, og forgrunnen fanget ikke nøyaktig de høye ørkenomgivelsene.
Bruk et stativ
Ja, dette er et HDR 101-tips, men det er ekstremt viktig. Når du går etter realisme, vil du at ting skal se så skarpe og rene ut som mulig. Mens den nyeste programvaren faktisk gjør en overraskende god jobb med å korrigere for mindre skift i bilder på grunn av kamerarystelser eller en håndholdt serie med braketter, er den fortsatt ikke perfekt, og kan la ting se litt uklare ut.
Det største salgsargumentet for et realistisk bilde er at det er klarhet, og dette vil virke mot deg hvis du ikke er forsiktig.
Gjør bevisst justeringer av "struktur"
Dette er kanskje den største hemmeligheten mot å få realistiske HDR-bilder. Øynene dine kan se mye mer detaljer enn et bilde kan fange. Ved veldig sparsomt å justere strukturinnstillingen (eller balansen mellom HDR "styrke" og "utjevning" i Photomatix), kan du få frem akkurat nok "pop" til at det som ellers kan være et kjedelig bilde virker mye mer naturtro.
Bruk aldri innstillinger eller forhåndsinnstillinger som er merket "sterk", "grungy", "aksentuert", "kornete" eller noe lignende. Dette er ganske mye en død gave at bildet ditt kommer til å se falske ut. For mange amatørfotografer er det disse effektene som får et bilde til å se "kult" ut, men hvis du går for realisme, er dette avtalsbrytere.
Som de fleste aspekter av HDR, kan strukturen imidlertid veldig lett overdrives.
Vær oppmerksom på histogrammet ditt
Det naturlige øyet har et mye høyere dynamisk område enn en kamerasensor, og på grunn av dette, hvis parentesene dine ikke fanger hele lysområdet, kan du finne deg selv med et bilde som ikke er helt slik du husker en scene ser.
Så mye som mulig vil du ha undereksponerte bilder helt til venstre, og dine overeksponerte bilder helt til høyre på histogrammet ditt. Du må kanskje ta mer enn tre bilder for å fange hele spekteret.
Dette er spesielt viktig når du skyter interiør med vinduer. Du vil ikke at det som er utenfor, skal blåses ut, så ved å sørge for at du har fanget hele dynamikken, vil du kunne skape en mer realistisk fremstilling av rommet og ikke miste noen detaljer i vinduene.
En siste ting å huske på
Hvert skudd du tar skal ha et formål, og når du skyter, bør du være veldig bevisst på det.
Når du ikke har en idé om hva du vil at det endelige resultatet skal være, kan det være veldig enkelt å gå overbord, og avslutte med noe som er mye mer surrealistisk enn du forventet.
Hvis du skyter innvendig eiendom, må du passe på at du ikke mister detaljene utenfor. Hvis du fotograferer landskap, bruk ekstra tid på å tilpasse strukturen og metningen.
HDR er en av de aller beste måtene å lage fantastiske, realistiske bilder, men bare hvis du har disiplinen til å redigere dem riktig.
Sean Ogle er en HDR-fotograf og gründer. Han spesialiserer seg på å hjelpe folk med å bygge små bedrifter som lar dem gjøre mer av tingene de liker å gjøre. Han golfer også mye mer enn den gjennomsnittlige personen sannsynligvis burde. DPS-lesere kan ta tak i boken hans 50 tips for å forbedre HDR-fotografering gratis her.