Jeg vil gjerne dele noen tips for portretter av musikere som kan hjelpe deg med å unngå de vanskelige bildene som får musiker til å krype.
Noen ganger er vi heldige som fotografer til å bli bedt om å fotografere noen med en av sine mest verdsatte eiendeler: deres musikkinstrument. De fleste som vil bli fotografert med instrumentet deres, elsker det virkelig, og det er en del av hvem de er. Som musiker elsker jeg fotografier med nydelige instrumenter i seg, og jeg er spesielt plaget av bilder som ikke fanger instrumentene naturlig. Noen ganger kommer jeg over et bilde som får meg til å rope: "Hvorfor ?? Ingen ville noensinne holde instrumentet sitt slik !! ” Du kan fortsatt være kreativ med bildene dine uten å gjøre dem vanskelig.
1. Stol på musikeren
Hvis du ikke er kjent med instrumentet du fotograferer, er det spesielt viktig å stole på musikeren. Dette er ikke på tide å prøve hvert posingstriks du kan finne på, og ende opp med fløyter på toppen av hodet eller celloer holdt under haken.
Spør emnet ditt hvordan de holder instrumentet sitt naturlig. Du kan spørre hvordan de holder instrumentet sitt mens de spiller, eller når de slapper av mellom sangene. Hvis det er et stort instrument, som et piano, kan du spørre dem hvordan de ville stå ved siden av det før de opptrer, eller hvordan de sitter ved det når de tenker på hva de skal øve på. Be dem demonstrere hvordan de bærer instrumentet sitt fra ett sted til et annet. Dette kan virke som dumme spørsmål, men du kan virkelig få en følelse av hvilke stillinger og holdninger som er naturlige, så kan du bygge derfra.
Som et eksempel kan en fiolinist fortelle deg at hun holder fiolinen under høyre arm når hun hviler. Du kan ta den stillingen, be henne om å sitte på en stol i en formell stilling med fiolinen under armen og få et vakkert portrett av en jente og fiolinen hennes. Nøkkelen er å huske at de er mye mer eksperter på hvordan de naturlig kan posere med instrumentet enn det du sannsynligvis er. Imidlertid, hvis du tilfeldigvis kjenner instrumentet deres godt, kan du gjerne bruke kunnskapen din til å få vakre naturlige positurer.
2. Gjør leksene dine
Før en økt med en musiker, kan du se noen videoer på YouTube for å se hvordan folk samhandler spesifikt med instrumentet du skal fotografere. Finn en profesjonell musiker som spiller det samme instrumentet. Se på nettstedet deres for å se hva slags bilder de har med instrumentene sine. Du kan ha en klient som er veldig sjenert og trenger mer veiledning som stiller, så det er nyttig å ha noen ideer på forhånd. Vær forberedt på utfordringer som et instrument kan medføre, for eksempel uønskede refleksjoner i messing, uhindring av harper eller pianoer, følsomhet overfor temperatur eller vær, og ha en plan.
3. Be musikeren spille for deg
Hvis du kan få motivet ditt til å gi deg litt ytelse under fotograferingen, vil du få noen flotte actionbilder. Det hjelper vanligvis med å løsne dem litt, og får frem noen naturlige smil. Påminn dem om at det ikke betyr noe om de gjør feil fordi kameraet ikke fanger noen lyd. Det vil bare fange de perfekte øyeblikkene av deres spill. Minn dem også på at du ikke er der for å bedømme dyktigheten deres, du vil bare fange forholdet de har til instrumentet deres. Flytt deg rundt mens de spiller, og fang det vakre øyeblikket fra alle vinkler du kan, nær og langt.
4. Få nærbilder av handlingen
Hender er hoveddelen av å spille de fleste instrumenter. Kom tett på hendene mens de spiller. Disse skuddene ender ofte med å bli noen av mine aller favoritter. Prøv å fokusere på hendene mens du skyter ned halsen på en gitar, fingrene på en fløyte eller hender som er frossent i luften under en trommesolo. Å komme nærmere på disse detaljene kan skape vakre actionbilder som virkelig forteller historien. Hvis hendene deres beveger seg for raskt til at du kan fokusere, be dem om å fryse et øyeblikk i den posisjonen mens du får skuddet.
5. Gjør instrumentet til stjernen
Ta også noen bilder av instrumentet av seg selv. Musikere elsker instrumentene sine, og de vil elske bilder som viser skjønnheten deres. Sørg for å be om tillatelse til å berøre instrumentet deres, og å sette det ned, flytte det eller noe du måtte ønske å gjøre for skuddet som potensielt kan skade det på noen måte. Du kan til og med be eieren om å gjøre alt det rørende og flytte, og du kan flytte deg rundt for å få det bildet du ønsker.
Fortell musikeren hva du har i tankene, så vil de mest sannsynlig være ombord, og gjerne hjelpe deg med å få noen fantastiske instrumentbilder. Instrumenter kan være ekstremt dyre, og enda viktigere, kan ha sentimental verdi som aldri kan kompenseres. Husk dette gjennom hele økten, enten motivet ditt er på bildet med instrumentet, eller ikke. Be dem aldri om å gjøre noe som kan skade eller skade instrumentet.
Konklusjon
Hver gang jeg er blitt bedt om å lage bilder til albumomslag for musikere, head shots for nettsteder, kunst å trykke og ramme, eller bare for å fange noens favoritthobby, er målet mitt å lage et bilde de vil elske. En som vil være tro mot det de naturlig ville gjort med instrumentene sine.
Jeg håper disse tipsene kan hjelpe deg med å lage vakre ekte musikerportretter. Jeg vil gjerne se musikerportrettene dine i kommentarene!