Et gjestepost av musikkfotograf Rick Bennett.
Barer er utfordrende skytemiljøer, uansett hvordan du skjærer den skitne belysningen, beruset folkemengder, trange rom. Legg til musikere som liker å bevege seg mye, høyttalere på fotografisk upraktiske steder og mikrofonstativ som har en tendens til å halvere hodene, og du har en ideell situasjon for en fotograf som liker en utfordring. I del 1 dekket jeg det grunnleggende om utstyr som trengs for å skyte bånd i barer: lite støy-til-høy-iso-kameraer, blits utenfor kameraet og mongoglass. I del 2 snakket jeg om hvor jeg har funnet suksess med å plassere blitsene mine, og kamerainnstillingene som har gitt de beste resultatene. Til slutt, i denne delen, kommer jeg til skytingen.
Før du begynner å skyte, må du ta vare på ørene dine slik at du kan gjøre dette mer enn et par ganger - kjøp noen ørepropper hos din lokale jernvarehandel (nær vernebriller og annet beskyttelsesutstyr) eller apotek (i nærheten av søvnhjelpemidlene). Jeg synes jeg bruker betydelig tid på å stå rett foran høyttalerne, og ørene mine ringer ganske dårlig på slutten av en forestilling hvis jeg ikke bruker ørepropper. Selv med støpslene vil du kunne høre alle delene av forestillingen.
Mens du skyter, må du være høflig. De fleste er imøtekommende hvis du går foran dem et øyeblikk for å ta et skudd, men gjør det for ofte eller for lenge, så begynner du å irritere bandets fans. Husk at bandet er der for å opptre for fansen deres. Bildene du lager er sekundære til det formålet. Jeg har bare vært i en situasjon der jeg følte at min tilstedeværelse som fotograf ikke ble verdsatt av en fan - jeg fullførte skuddet og gikk av dansegulvet. Det aller meste av tiden er folk veldig tilgivende for at jeg beveger meg inn og ut av mengden for å få det skuddet jeg ønsker. Men jeg er veldig forsiktig med å ikke hindre utsikten til en person i mer enn noen få sekunder - ikke mer enn noen annen fan vil hindre utsikten.
Den enkleste måten å holde seg utenfor fansens syn er å kromme seg ned for lav vinkel. De fleste store band opptrer på en scene som er hevet flere meter over hodet på publikum, slik at alle kan se. Band som spiller i barer har generelt ikke denne fordelen, men du kan skape det utseendet ved å ta bilder fra lave vinkler. Skuddene ser kule ut, og fansen vil sette pris på at du ikke trenger å se deg rundt f / 2.8-objektivet for å se favorittsolaren deres.
Jeg synes det mest utfordrende aspektet ved å skyte musikere er å komponere skudd uten mikrofonskygger eller alvorlige instrumentskygger. Dette er ikke et problem for gitarer, men ethvert instrument som er nær ansiktet kan være problematisk, f.eks. saksofon, trompet, fiolin / fele. Skyggene er lette å se om du tar bilder med scenebelysning uten blits. Men med fjernblits betyr det at du må være på samme side av instrumentet eller mikrofonen som blitsen din er. I dette belysningsdiagrammet, hvis den venstre blitsen utløses, vil mikrofonen kaste en ekkel skygge over sangeren. Hvis høyre hånd blinker, er det ikke noe skyggeproblem. Så du må holde deg nær blitsen, men ikke så nær at det ser ut som blits på kameraet.
Den andre store komposisjonsutfordringen er å få bilder innrammet slik at mikrofoner og stativer ikke forringer eller stjeler oppmerksomheten i bildet. Mikrofoner og stativer er en del av en forestilling, men jeg liker ikke at de dominerer et bilde. For eksempel, hvis jeg rammer inn to musikere i skuddet og mikrofonen fra en musiker dekker ansiktet til den andre, tar jeg ikke skuddet (eller sletter det senere). Jeg endrer stilling, eller venter til musikerne endrer deres hvis jeg kan.
Jeg bryr meg heller ikke spesielt om skudd fra dead-center på en signer. Det vil se ut som de spiser mikrofonen sin, eller verre, hvis den er dyttet opp i nesen. Derfor pleier jeg å ta bilder fra siden - jeg får flotte bilder når sangeren trekker seg litt tilbake fra mikrofonen slik at du kan se hele ansiktet deres.
Hvis jeg skyter konserten for bandet, eller i håp om at bandet vil ansette meg i fremtiden, vil jeg jobbe meg gjennom følgende skuddliste under opptredenen:
- et par skudd av hvert medlem av bandet. Hvis noen spiller og synger, vil jeg fange dem når de gjør begge deler.
- detaljbilder, vanligvis nærbilder av instrumenter i løpet av en pause. Ikke alle av dem, bare de som synes meg er interessant fotografisk.
- detaljbilder av instrumenter som spilles. Igjen, ikke alle, men det som synes meg er interessant på den tiden. Jeg elsker trekk av trekkspill!
- bevegelsesskarphet av fingre på instrumenter, vanligvis en gitar eller bass. Ingen blits her, bare 1/15 til 1/60-tallet lukker, og på nært hold med et f / 1.8-objektiv. Utfordringen her er å fange et øyeblikk der instrumentet ikke beveger seg veldig mye, men fingrene er det.
- når som helst bandet samhandler med fans eller fans som liker showet, f.eks. klapp, dans, rockhender osv. med band og fans i rammen
- et gruppeskudd der a) alle bandmedlemmene er synlige i rammen, og b) alle spiller, og c) litt publikum
Til slutt, sørg for å gi trommisen litt kjærlighet. Trommeslagere er vanligvis bak, uten scenebelysning overhodet, og som sådan tar de sjelden bilder av dem. Jeg vil til og med endre vinkelen og kraften til fjernblink hvis jeg trenger det for å fange en trommeslager. Jeg gjør det til mitt oppdrag å fange minst ett morderbilde av trommisen før jeg drar hjem for kvelden. Hvis trommeslageren har noen omgivende belysning som i det hele tatt treffer dem, vil en langsom lukker skape en flott bevegelsesuskarphet.
Når jeg tar alle disse bildene, ser jeg etter "musikkansikter" -punkter der musikerne tydelig koser seg, og "musikkmomenter" der to (eller flere) musikere jammer sammen. Dette er bildene jeg virkelig liker å se. Når jeg ser på bildene mine i etterbehandlingen, kan jeg fortelle hvem som fanget oppmerksomheten min fotografisk fordi jeg har fått mange flere bilder av dem. Og jeg har gått bort fra å skyte noen konserter (ikke betalt, eller forhåndsarrangert av bandet) fordi musikerne ikke opptrådte - de bare sto der og spilte instrumentene sine. Meh, det er ikke gøy. Jeg kunne tatt fem skudd og trofast fanget prestasjonen deres.
Sørg for at bandet vet hvordan de kan komme i kontakt med deg på slutten av forestillingen. De vil definitivt ha lagt merke til deg (spesielt hvis du har det 70-200 f / 2.8-objektivet) og sannsynligvis er interessert i å se arbeidet ditt.
Hva du gjør med bildene og hvordan du behandler dem, vil avhenge av formålet ditt med å ta dem. Hvis du ønsket å få bandets oppmerksomhet og forhåpentligvis få dem til å ansette deg, så velg en håndfull av de beste og få dem online i en hast. Det vil bidra til å styrke dem i hukommelsen at du var den som tok bilder, og, hellige ku, du tok noen flotte! Hvis bandet allerede hadde ansatt deg, antar jeg at du allerede har utarbeidet en metode for betaling og levering.
Når du går gjennom bildene fra natten, ikke svett slettene. Jeg beholder vanligvis bare 1/4 til 1/3 av bildene fra en natt med fotografering. Og bandet ser ikke de dårlig fokuserte bildene som er ute av fokus.
Ikke vent til bandet kontakter deg - nå ut til dem på alle mulige måter: Facebook, Twitter, deres hjemmeside. La dem få vite hvor de kan se arbeidet ditt, og hvordan du kan kontakte deg for mer informasjon.
Lykke til! Og del arbeidet ditt i forumene.
Rick Bennett har skutt band på barer, på festivaler og på store scener i omtrent et år. Du kan se mer av hans arbeid på bloggen, porteføljen eller Flickr-strømmen.