Grunnen til at jeg har satt penn på papir (fingre til nøkler) er å dele med deg noen enkle tips og kunnskap som kan oppnås ved å ta en titt på noen bemerkelsesverdige fotografer. Noen vil til og med hevde at disse menneskene er blant noen av de mest kreative og kunstnerisk avgudsdyrkede håndverkere som noensinne har fanget lys med en boks. Hvis du nettopp har begynt på din fotografiske reise, vil disse tipsene fra noen av mestrene forhåpentligvis hjelpe deg.
Mindre hvit
Portrait of Minor White av Imogen Cunningham
Født sommeren 1908 i Minneapolis, holdt Minor White jobber som kelner, bartender og jobbet til og med i militær etterretning under andre verdenskrig. Han var en veldig åndelig mann, og hans tro gikk over i fotografiet hans. Medstifter av Aperture magazine sammen med Ansel Adams og andre bemerkelsesverdige fotografer, var Minor også en tidlig talsmann for Zone System som var banebrytende av Adams og Fred Archer. En tidlig utøver av infrarød fotografering, White våget seg inn i en rekke emner, men hans arbeid med de små og ofte oversettede scenene og gjenstandene, som frost på glass og forfalte strukturer, er fortsatt noen av hans mest anerkjente.
Leksjoner du kan lære av Minor White:
Ta bilder hele tiden, selv om du ikke har kamera.
Mindreårige sa at han “alltid mentalt fotograferte alt som praksis”. Dette er solid visdom for enhver fotograf på ethvert ferdighetsnivå. Dessverre begrenser realiteten i de fleste av våre liv tiden vi får tilbringe med et kamera i hånden. Den gode nyheten er at vårt kunstneriske sinn aldri er fraværende. Tenk på hvilken eksponering som vil gjøre det passerende toget uskarpt. Hvilken blenderåpning ville gitt meg nok dybdeskarphet til å sette hele bordet i fokus? Du vil være mer forberedt neste gang du har kameraet ditt i hendene.
Ikke overse små gjenstander og detaljer.
Noen av mindreåriges mest berømte verk var av tilsynelatende dagligdagse eller ellers mindre enn bemerkelsesverdige emner. Vær på utkikk etter detaljer og teksturer av ting du ser hver dag. Dette er spesielt nyttig hvis du er interessert i abstrakte bilder.
Dråper med regn på glasset på bakdøren. Lett oversett.
Enkle hendelser gjort mer interessante med litt kreativ tenkning.
Den blå morgenen tidlig på morgenen fikk denne frosten og isen på dekselet til bålplassen min til å se annerledes ut.
Ansel Adams
Portrettet av Ansel Adams tatt av J. Malcolm Greany rundt 1947
Sjansen er stor for at du i det minste har hørt noe om Ansel Adams, selv om det noe er at han var en kjent tidlig fotograf. Det er sant, han anses av mer enn noen få for å være en av de beste fotografene i det tjuende århundre. Det har vært bind fylt med innspillene til denne fotografiske mesteren. Født 20. februar 1908 i en veletablert familie i San Francisco, var Ansel Adams oppdagelse av fotografering ikke planlagt. Ansel var en begavet pianospiller. En eksepsjonell pianospiller faktisk, så eksepsjonell at han ble satt til å bli en profesjonell konsertpianist til han bestemte seg for å forplikte seg til fotografering. Helt ærlig kan de neste avsnittene ha tittelen "Hva kan Ansel Adams IKKE lære deg?". Mannen var en slik styrke i de tidlige dagene av moderne fotografering at det nesten virker urettferdig å påpeke bare noen få fremgangsmåter som vil hjelpe deg med å forbedre ditt eget arbeid. Imidlertid har jeg klart å liste opp noen grunnleggende tips fra Ansel Adams som du kan sette i verk for å gjøre deg til en bedre fotograf akkurat nå.
Leksjoner du kan lære av Ansel Adams:
Ro ned
Jeg er sikker på at du har hørt dette før og muligens har lest om viktigheten av å bremse ned og lage fotografiene dine med mer bevisste intensjoner. Vår knusende praktiske moderne tid med tilnærmet ubegrenset og relativt billig film (dvs. digital fotografering) har lånt seg til å gjøre oss potensielt slurvete i skytingen. Noen ganger trykker vi utløserknappen helt for ofte for å få et passende bilde for behandling. Jeg vil skamfullt løfte hånden og innrømme at jeg også er skyld i denne sprøyte- og bønnemetoden for skyting, mer i mine tidligere fotograferingsdager rett etter at jeg gjorde spranget fra analog til digital.
Jeg gjorde meg selv en tjeneste, at jeg også oppfordrer deg til å gjøre for deg selv, og bestemte meg for å ta ting mer seriøst. Ansel ville vurdere alle aspekter av komposisjonen sin: fra kameraets høyde og helling, linsens perspektiv, skyggekastet, til og med vindens fremtidige effekter på skyene. Det vil være tider når du kjører mot en solnedgang, eller du vil prøve å fange et bestemt eller flyktig øyeblikk, og på de tidene må du skyte raskt og intuitivt. Vanligvis skynder vi oss imidlertid uten å oppfatte grunn og ofte overser eller glemmer små endringer som kan gjøre eller ødelegge et bilde. Så neste gang musa slår deg over ansiktet for å lage et bilde, ro deg ned og jobb problemet. Tenk på hva det er du prøver å gjøre. Sett deg inn i riktig tankesett for å lage bedre bilder, og du kan, merkelig nok, også at bildene dine blir bedre.
Lær deg selv å se det ferdige produktet før du eksponerer.
Handlingen med å se eller visualisere er et annet emne som har blitt spionert av fotografisamfunnet mange ganger. Visualisering er en av de tingene som virkelig ikke kan oppnås ved teknisk instruksjon i tradisjonell forstand; Det betyr at det ikke er noen klasser om visualisering. Ansel Adams bemerket selv at visualisering ikke kan læres, det læres. Tenk på det konseptet.
Det er unektelig sant at noen mennesker lærer raskere enn andre når det gjelder visualisering av ferdige utskrifter. Imidlertid er det like sant at ingen begynte å kunne se det endelige resultatet av et bilde. Som de fleste ting, krever det øvelse, samt tålmodighet, og mer enn en sunn hjelp av ren besluttsomhet. Når du begynner å se utskriften før den lages, så er egentlig alt som står mellom deg og din visjon, valget av teknikker som på samme måte krever like mye besluttsomhet og engasjement for å mestre.
Bruk et stativ
For å gjenta, bruk et stativ når og hvor det er mulig. Et stativ er et av de viktigste verktøyene du kan bruke for å øke fokusets skarphet og skarphet på et fotografi. Å minimere kamerarystelser og vibrasjoner er nøkkelen til å lage skarpe bilder, punktum.
Ved å bruke et stativ eliminerte jeg behovet for å bekymre meg for vertikal kamerabevegelse i makrobildet ovenfor. Ansel forteller oss at det ideelle stativet er "en kubikkhage av massiv betong med et 1/4 ″ X # 20 bolthode som stikker ut av toppen". Hvis du ikke har en stor sementblokk som du kan feste ditt elskede kamera til, er det neste beste å skaffe et kvalitetsstativ og bruke det.
Det er viktig å ha en måte å holde kameraet helt stille når du arbeider med lange eksponeringer som bildet nedenfor.
Eksponeringstid: omtrent 45 minutter. Denne lange eksponeringstiden hadde ikke vært mulig uten bruk av stativ.
Ved å bruke et stativ (riktig) tvinger du deg også til å redusere farten og tenke på fotografiet du har tenkt å lage. dPS har en ypperlig artikkel om stativarbeid som du finner her.
Syl Arena
Foto av Vera Franceschi
Syl Arena, er en unik ydmyk og ekte person, forfatter, lærer, foreleser og en speedlite-Jedi. Han er en slags tryllekunstner når det gjelder å skape og støpe lys. Syl bor for tiden på vestkysten rundt San Luis Obispo, California. Hans biografi er kort og nevner knapt noen bemerkelsesverdige prestasjoner som det er mange av. Leksjonene jeg lærte av ham, lener seg faktisk mer mot det filosofiske enn det tekniske. Når det er sagt, vil du finne at denne delen ikke inneholder noe reelt innblikk fra Mr. Arena angående manipulering av kunstig lys eller fotografisk teknikk generelt. For det vil jeg anbefale at du sjekker bloggen hans eller hans nye spørsmål og svar-side for masse informasjon.
Min første introduksjon til Syl var gjennom gaven til en av bøkene hans (takk Mr. Veneman), "LIDLIPS: Lessons I did not learn in photo school". I den boken listet denne høyt utdannede, dyktige, svært vellykkede, høyhårede fotografen enkelt og sannferdig side om side de tingene han aldri ble lært. De varierte fra personlige avsløringer om fotografiprosessen til små bakgrunnshistorier om noen av hans lokasjonsskudd. Han nevnte ingenting om teknikk eller utstyr egentlig, bare leksjoner fra livet hans som bildemaker, upretensiøs og oppriktig.
Leksjoner du kan lære av Syl Arena:
Ikke vær redd.
Ditt begrensede utstyr, ditt opplevde ferdighetsnivå, din mangel på åpenbart emne, din mangel på selvtillit, frykt for å prøve noe nytt; ikke vær redd for noen av disse tingene, eller noe annet for den saks skyld. Du vil aldri ha det beste utstyret, så ikke la det bekymre deg. I stedet lær å utnytte utstyret du har best mulig. Du vil aldri lære alt det er å vite om å lage fotografier, så lær hva du kan, hvor du kan. Føler du at du aldri får et bilde akkurat? Du er din egen verste kritiker, så ikke skjul arbeidet ditt for verden.
Bli inspirert, ikke skremt.
Dette er en av de vanskeligste tingene å overvinne, spesielt hvis du bare begynner å lære om fotografering. Det er lett å være misunnelig eller til og med misunnelig på andre fotografer. Dette kan noen ganger føre til å overbevise deg selv om at arbeidet ditt ikke har noen fortjeneste. Sjansen er stor for at det bildet du misunner og sperrer over er et produkt av hardt arbeid, tålmodighet, flid, besluttsomhet, utholdenhet og mange andre gode ord som synonymordboken kan produsere.
Å se på andre kunstneres arbeid er en av de beste måtene å vokse din egen kreativitet på.
Ta arbeidet så seriøst du vil, men ikke deg selv.
Når du vokser og lærer som fotograf, husk at vi alle begynte å forstå absolutt ingenting om fotografering; så husk det neste gang noen stiller deg et spørsmål om et av fotografiene dine på en mindre enn lært måte. Mest sannsynlig har du lært noe fra noen som var hyggelige nok til å lære deg. Vennligst betal det fremover.
Har du lært noen leksjoner fra andre mesterfotografer? Hvem er mentoren din? Vennligst del i kommentarene nedenfor.