En av de mest effektive måtene å gjøre de digitale bildene dine mer interessante for øyet, er å endre vinkelen du skyter fra.
La meg bruke en illustrasjon av et par bilder jeg tok av en stor ananas (ikke spør - det er en australsk ting).
Etter min mening er det første bildet mer interessant enn det andre. Mens den andre kan være bra for å sette den store ananas i sammenheng med omgivelsene og gi et nøyaktig bilde av 'hvor stor' den er - det er mye mer sannsynlig at jeg får en 'wow' -faktor ved å bruke den første (selv om det er på ingen måte et strålende skudd av andre grunner).
Det er en rekke forskjeller mellom disse bildene når det gjelder sammensetning. For det første er den første nærmere og fyller rammen (jeg skal skrive om dette i et fremtidig innlegg), men for formålet med dette komposisjonstipset vil jeg snakke om vinkelen jeg skjøt de to skuddene fra.
Det andre skuddet er tatt av meg som står et stykke fra ananas da jeg nærmet meg den. I det første skuddet kom jeg mye nærmere og krøpet meg ned for å fremheve min litenhet og ananasens storhet. Jeg kunne ha gått et skritt videre og lagt meg på bakken for å skyte den for enda større innvirkning.
Endring av vinkelen du tar fra påvirker ikke bare motivets størrelse, men det kan ha en reell effekt på lys og skygge og mønstre på det. Du kan se på bildet til venstre at mønstrene på ananas er mer uttalt som et resultat av vinkelen jeg skjøt den fra.
Ideer for nye vinkler
Mangfoldet av perspektiver du kan ta bilder fra, er bare begrenset av fantasien din. I tillegg til å stå foran motivet, vil du kanskje prøve:
- ligger eller henger foran den
- klatring over den
- å sette kameraet på bakken og sjanse det (noen kameraer med svingbare LCD-skjermer gjør dette spesielt enkelt da du kan ramme inn bildene dine i stedet for å sjanse det)
Jeg er ikke ferdig med dette emnet ennå - i dagene fremover vil jeg legge ut innlegg om å finne nye vinkler å ta portretter fra og deretter en om å fotografere barn. Følg med for mer.