Jo lenger jeg har gått på fotograferingsreisen min, jo mer har jeg lært om viktigheten av å forstå lys. Jeg tror lys er det viktigste elementet som lager et fotografi. Ikke et flott emne. Ikke god komposisjon. Det er flott belysning som vil gjøre et fotografi fantastisk.
Så hva er stort lys? Det er ingen type lys som gjør et fotografi godt eller dårlig. Hardhet, lysstyrke, farge, retning. Alle disse tingene og mer vil diktere hvordan bildet ditt ser ut, og enda viktigere, hvordan det føles.
En av måtene jeg har lært å se og forstå lys og hvordan det påvirker landskapsfotograferingen min, er å lære om og forstå portrettbelysning. Portrettfotografer vet at måten lyset faller på den menneskelige formen påvirker fotografiet dramatisk.
Selv om du ikke kan kontrollere lyset i landskapsfotografering, vil det å lære å bruke prinsippene for portrettbelysning hjelpe deg med å skape langt mer dramatiske landskap som får betrakteren til å føle noe.
Lys og skygge
På sitt mest grunnleggende nivå består et fotografi av lys og skygge. Vi har en tendens til å fokusere mye på lys i fotografering, men skygger er like viktige, om ikke enda mer. Skygger avslører form, dybde og tekstur.
Portrettfotografer forstår lys og skygge bedre enn noen annen. De former et portrett ved å flytte lyskilden rundt til lyset faller på riktig måte slik at skyggene avslører motivets konturer. Når du fotograferer med naturlig lys som ikke kan kontrolleres, vil de flytte motivet i stedet.
Overgangen fra lys til skygge går ofte tapt i moderne landskapsfotografering. Kamerasensorer med utrolig dynamisk rekkevidde, sammen med populariteten til HDR-teknikker, har gjort det mulig for oss å bringe tilbake mange detaljer i skyggen av landskapet vårt.
Dette er ikke en dårlig ting i seg selv, fordi vi vanligvis vil ha noen detaljer i skyggene, men det går ofte for langt. Bare fordi vi kan lyse skyggene, betyr ikke det. Å legge deler av bildet i mørke tilfører stemning og mystikk.
Rembrandt Lighting
Jeg lærte om Rembrandt-belysning før jeg noen gang hadde hørt om artisten den ble oppkalt etter. Rembrandt var en malermester som forsto prinsippene for lys og skygge bedre enn noen annen. Å studere maleriene hans vil lære deg mye om hvordan de kan skape stemning og drama i et bilde.
Rembrandt selvportrett.
Rembrandt-belysning har blitt kjent som et klassisk lysoppsett innen portrettfotografering. Ved å bruke myk sidebelysning skaper denne teknikken et vakkert utseende som du sannsynligvis vil kjenne igjen.
Når lyskilden kommer fra siden av motivet, får den lyset til å avsløre og skjule forskjellige elementer. Delene av motivet som er synlige for lyskilden vil bli belyst, mens delene som ikke er synlige for lyskilden vil være i skygge.
Forstå portrettbelysning for å få frem tekstur og dimensjon.
Du kan åpenbart ikke kontrollere lyskilden når du fotograferer landskap, men du kan fortsatt bruke de samme prinsippene.
Tatt i betraktning hvordan lyset vil falle på landskapet ditt, kan lede måten du fotograferer det på. Stillingen du skyter fra, komposisjonen din og tiden på dagen vil alle påvirke hvordan belysningen påvirker landskapet ditt. Selv om du ikke kan kontrollere lyset, forblir det aldri det samme, så å vente på at solvinkelen skal endres eller på et gap i skyene kan gjøre en stor forskjell for den måten den belyser scenen.
Reverse Engineering Photos
En flott øvelse for å lære å forstå lys er å konvertere et fotografi. Da jeg lærte portrettfotografering, ville jeg regelmessig studere et bilde og prøve å finne ut hvordan det hadde blitt tent. Er det naturlig lys eller blits? Hvor langt borte fra emnet er det? Hvor stor er lyskilden? Er det mer enn én lyskilde?
I disse dager som landskaps- og reisefotograf stiller jeg meg fortsatt de spørsmålene når jeg ser på et fotografi. Hvilken retning kommer lyset fra? Hvilken tid på dagen ble det tatt? Var himmelen klar eller overskyet? Lær å bli vant til å analysere bilder du beundrer ved å stille deg mer spesifikke spørsmål som dette i stedet for hvilket utstyr eller forhåndsinnstillinger fotografen brukte.
Dodging og Burning
Å forme lys og skygge stopper ikke når du tar bildet. Dodging og brenning er prosessen med å lette og mørke områder av et bilde i etterproduksjonen. Det trenger ikke være en komplisert prosess. Ofte er alt som er nødvendig å brenne (mørke) områder som kan bruke mer skygge eller kan være distraherende.
En av de beste måtene å tenke på å unnvike og brenne er å spørre deg selv hvor du vil seeren skal se. Det kan være et bestemt element i bildet, eller det kan være lurt å trekke seerens øye gjennom bildet. Du kan male mer lys og skygge til et bilde for å lede denne prosessen.
Øynene våre trekkes naturlig mot lysere deler av et bilde. Portrettfotografer vil ofte unnvike og brenne for å trekke betrakteren til motivets øyne eller et annet viktig element i motivet. Når du redigerer landskap, kan du prøve å male i lys og skygge for å kontrollere hvilke deler av bildet som tiltrekker deg oppmerksomheten.
Gå Øv
Neste gang du fotograferer et landskap, kan du prøve å ta en ny titt på lyset. Still deg selv noen av spørsmålene jeg har nevnt. Se etter skyggene. Eksperimenter med sidebelysning. Vent til lyset skifter. Ved å forstå portrettbelysning vil du bli bedre rustet til å bruke den på landskapsfotografering.
Du vil finne at det å tenke på landskapet som konturer med dybde og form i stedet for separate elementer, vil hjelpe deg med å lage mer engasjerende landskap med stemning og drama.