Hvorfor du bør fotografere som en filmregissør når du reiser

En del av filmregissørens jobb er å visualisere manus. De må forestille seg hvordan historien vil bli fortalt visuelt. Oppfyllelsen av denne oppgaven avhenger helt av regissørens kreative uttrykk.

Reisefotografer søker ofte å fortelle en historie med bildene sine. Å gjøre dette kan forbedre dokumentasjonen for deres reiser. Dette kan bli hjulpet ved å bruke noen teknikker som filmregissører bruker for å nå sine mål. En av de mest effektive metodene for tydelig visuell historiefortelling er å innlemme tre forskjellige typer bilder:

bred,
medium,
og nærbilde.

Betrakt deg selv som en stedsspeider

Jeg oppfordrer ofte fotografer som deltar i fotograferingsverkstedene våre til å forestille seg at de er en speider for en film. Alternativt kan du tenke som en reportasjefotograf som jobber for et magasinredaktør.

Oppgave med å ta en rekke bilder. Målet er å skildre hvert enkelt reisested du besøker tydelig. En av de beste måtene å gjøre dette på er å inkludere brede, middels og nærbilder. Du vil at folk som aldri har vært der du er skal danne et klart bilde av stedet. Hvordan det så ut og hvordan stemningen der føltes.

Å ta med bare vidvinkelbilder gir et helhetsinntrykk, men savner detaljene. Nærbilder kan tas hvor som helst og mangler en følelse av beliggenhet. Medium bilder kan vise litt handling og litt detalj. Ofte vil de ikke gi en bredere bevissthet om stedet.

Brede bilder

Forsøk å ta med så mye relevant detalj om stedet du kan. I filmer er dette kjent som et etablerende syn.

Velg steder å stå der du kan se mye av det som interesserer deg om stedet. Tenk på hva som er unikt eller ikonisk i dette området. Ta med disse elementene i bildene dine.

På bildet over ønsket jeg å ta med noen av handevognene bærerne på Muang Mai Markets i Chiang Mai bruker. De er veldig gjenkjennelige som en del av det daglige livet der. Ved å inkorporere noen få av dem i dette brede bildet, har jeg bidratt til å understreke plasseringen. Folk som har besøkt dette markedet, vil lettere gjenkjenne det.

Folk som ikke har vært der, vil få et tydelig inntrykk av at disse trådkurvene på hjulene er veldig mye av stedet.

Det kan være utfordrende å ta et effektivt bredt bilde når det er begrenset med arbeidsplass. Noen ganger må du ta på deg det bredeste objektivet og sette deg tilbake i et hjørne.

Du trenger ikke alltid å fange hele scenen. Når du kan, kan du prøve å ta med en funksjon i bildet ditt. På bildet over komponerte jeg det med fokus på selgeren i rødt og inkluderte gaten foran boden hennes.

Det er ofte nyttig å lete etter et overordnet utsiktspunkt du kan stå på, hvis du finner et. Å komme opp over stedet gir et interessant alternativt perspektiv.

Medium bilder

Medium bilder vil vise mer generell handling, men ikke nødvendigvis gi en ide om den bredere plasseringen. Vanligvis vil disse komposisjonene inneholde ett hovedelement og noen omgivelser.

Dette kan være inngangen til en bygning og noe av fasaden, men ikke hele strukturen. Det kan være en bil parkert i gaten, som fyller det meste av rammen og gir lite anelse om hvor den er. Det kan være en leverandør som selger noe på et marked, men det kan være et marked hvor som helst.

Denne typen bilder er med på å bygge en fortelling. For å lage bilder med mest mening, konsentrer deg om det som appellerer til deg. Tenk på hvorfor, og ta det aspektet så godt du kan i bildene dine.

Avhengig av stedet du dekker i din reisehistorie, kan det være lurt å ta med flere mellomstore bilder enn brede eller nærbilder. Medium komposisjoner inkluderer nok detaljer og ett sentralt fokus. De er en balanse mellom brede bilder med mye generell informasjon og nærbilder som inneholder mange detaljer.

Nærbilder

Folk utelater ofte eller tar for få nærbilder når de reiser. Nærbildekomposisjoner kan gi så mye informasjon som kan glises over i store og mellomstore bilder.

Igjen, se etter hva du synes er mest attraktivt og fotografer disse tingene. På denne måten vil bildene dine inneholde mer mening og følelse.

Under workshop-øktene vi har på de lokale markedene i Chiang Mai, er det mange som liker å få nærbilder av chili. Jeg tror det kan ha noe å gjøre med at de er en så viktig ingrediens i det thailandske kjøkkenet, i tillegg til deres nydelige form og farge.

Når du kommer tett inn i motivet ditt, kan du ofte finne fantastiske mønstre. Du kan også isolere farger og gjøre hele komposisjonen din til en enkelt fargetone.

Hvor mye betyr brennvidde?

Har brennvidde betydning når du fotograferer som en filmregissør når du reiser? Ikke så mye. Jeg bruker ofte min elskede 35mm f / 1.4-linse til brede, middels og nærbilder. Jeg har ikke ofte et objektiv som er lengre enn 105 mm. Det hele handler om hvor du står og hvor nær du kommer.

Begge nærbildene ovenfor tok jeg med 35 mm-objektivet mitt, i likhet med en rekke andre jeg har brukt for å illustrere denne artikkelen. Ikke vær begrenset av normene. Du kan bruke en lang linse til å fange en bred scene. Noen ganger fungerer dette spesielt bra fordi en lengre linse komprimerer perspektivet mer. Dette kan skape en følelse av sted på en annen måte enn en vidvinkelobjektiv vil.

Hvis du har et lite sted hvor det ikke er mye plass til å sikkerhetskopiere, trenger du ofte et bredt objektiv. Du kan også bruke et bredt objektiv til middels bilder. Bare kom nærmere. Dette gir mer intime bilder enn du tar med et lengre objektiv. Det gir også karakter til ditt bildevalg.

Konklusjon

Neste gang du tar en reise, eller til og med fotograferer barnas bursdagsfest eller fotballkamp, kan du fotografere som en filmregissør ved å tenke på disse tre typene bilder. Dekk til arrangementet eller stedet så godt du kan ved å innlemme en god blanding av dem i det endelige utvalget ditt. Gjør du dette, vil du fortelle den visuelle historien din på en klar og interessant måte.

Fotograferer du som en filmregissør når du reiser eller gjør noen form for fotografering? Har du noen tips eller historier du vil dele? Vennligst gjør det i kommentarene.