Jeg har store forhåpninger for Jim Goldsteins nye eBok-serie med tittelen Inspired Exposure og det første tilbudet Photographing The 4th Dimension: Time er gjenstand for denne anmeldelsen. Noen av dere kjenner kanskje Jim fra hans skriving her på DPS eller fra hans stadig populære blogg. Selv om jeg kjenner Jim personlig, vil denne anmeldelsen være et objektivt blikk på boken hans, og om den kan være av verdi for deg, leseren.
Hvem er denne boka til?
Denne boken er rettet mot nybegynnere og mellomskyttere. Det legger grunnleggende teknikker og tar deg tid til å bestille trinnene for de som er nye i systemet. Han inkluderer også feltreferansekort du kan ta med deg mens du skyter (ingen batterier trengs!).
Hva du finner inni
Jims første eBok forsøker å gi leserne verktøy og forståelse for å fange et aspekt av fotografering de fleste nybegynnere, eller til og med mellomliggende skyttere, ikke ofte tenker på; tid. Med en ekstremt rask lukkerhastighet og så mye konsentrasjon om å sørge for at det er raskt nok til å ikke gjøre bilder uskarpe, er det en teknikk som tar litt studier så vel som prøving og feiling å uttrykke tid i noe annet enn bilder i delt sekund. Jim starter leseren på denne banen ved å legge grunnleggende om i første seksjon med tittelen: Eksponering 101. Eksponering, lukkerhastighet, blenderåpning og ISO lagt ut på fire sider. Hvis du er helt ny innen fotografering, trenger du kanskje litt mer læring enn det som presenteres i denne delen. For de med enda forståelse av forståelse, hjelper gjennomgangen å konsentrere konseptene og forberede deg på de avanserte teknikkene som kommer.
Neste kapittel berører menneskelig oppfatning. Dette er et verdifullt og nødvendig skritt før teknikkene. Det er også hyggelig å se video inkludert for å forklare visse konsepter, for eksempel Phi-fenomenet. Jim bruker video sparsomt i denne boka og bare for å virkelig fremheve et emne, ikke som en kul ny gizmo som legger til handling der det ikke er nødvendig. Dette kapittelet blir litt dypt og er verdt å lese det på nytt for å virkelig forstå hvordan den menneskelige hjerne ‘ser’ tid og handling. Fotnoter med lenker til nettet gir leseren en vei for videre utforsking.
Nå er du klar for det grunnleggende om lang eksponering. Jim berører basisteknikken, og det vil ta et par gjennomlesninger for å få systemet ned. Mens han noterer det i senere seksjoner, er jeg ikke sikker på hvorfor han ikke foreslår at du låser fokus i trinn 5 i denne delen. Det er hyggelig å se at han lister opp det anbefalte utstyret med en lenke til hele beskrivelsen av girutvalget bak i boka. Igjen bruker han teknologien i dette formatet godt for å gjøre informasjon lettere tilgjengelig. Det er en viktig video i denne delen som beskriver hvordan lysmålere fungerer i kameraet for å sikre at du forstår hvorfor det ikke er perfekt.
Plasseringen av neste avsnitt forvirrer meg litt. Det sentrerer seg om lysmaleri, faktisk en morsom teknikk, men det virker malplassert i flyten av boka, og jeg skulle gjerne sett det lenger bak. Den inneholder en rekke forskjellige teknikker, alltid med Jims flotte fotografering som et eksempel. Jeg ville også ha ønsket litt mer kvantifisering av lyskilder å bruke, spesielt med hensyn til lommelykter. Jeg har prøvd en rekke kilder, og et forslag her vil hjelpe en nybegynner. Til slutt ville en video i denne delen ha vært perfekt. Å se noen maler med lys (spesielt fargene Jim bruker) og deretter det endelige produktet vil hjelpe nybegynnere. Likevel er det en morsom teknikk, og han gir perfekt inspirasjon til bildet. Hans hint for eksponeringsinnstillinger er en fin start for de som er nye på ideen.
Composites: Star Trails and More dekker mye grunn og gir solide forslag til programvare. Jeg liker at han går gjennom postproduksjonen (så mye som kan forventes) for å ta mysteriet ut av prosessen. Jeg har funnet ut når jeg viser andre moroa med stjernebilder, at etterproduksjon kan være den største snublesteinen, og Jims programvareforslag og trinn hjelper mye. Han snører seg også i noen foretrukne innstillinger og bruker en og en halv side på å vise deg hva du ikke skal gjøre. Jeg tror dette er verdifull informasjon for å redusere prøve- og feiltiden de fleste av oss opplever med en ny teknikk.
Sekvenser er en vakker seksjon som dabbles i historiefortelling. Denne delen er nyttig for de som ikke reiser langt og bred hver helg og kanskje ikke har tilgang til den klare himmelen Jim liker på sine reiser mens han tar stjernebilder. Han inkluderer mange eksempler i denne delen for å vekke fantasi i retninger de fleste nybegynnere ikke vurderer. Sekvensen på 16 skudd av sønnens uttrykk er uvurderlig for nye foreldre å vurdere, og avsnittet om tidsforløpsfotografering er nyttig for å starte. Det som er mest nyttig her er bruken av video for å vise fire eksempler på tidsforløp er handling. Det eneste problemet mitt var å få hver video til å spilles, ettersom Windows stadig spurte meg om jeg ønsket å gi tillatelse to ganger per video. Et mindre irritasjonsmoment for godt innhold.
Den siste instruksjonsdelen før du kommer til utstyrsanbefalinger, er å blande bevegelse med stillbildefotografering, og det er et overflødighetshorn av avanserte teknikker. Bakgardin og frontgardin-synkronisering diskuteres, og så er det rett inn i den mer avanserte teknikken til Cinemagraphs. Denne teknikken er ny for meg og Jim la trinnene tydelig. Det bør bemerkes at instruksjonene bare gjelder Photoshop CS4 eller nyere. Fra utseendet til det, kan denne teknikken bli portet til GIMP for de uten Adobe-programvaren.
Anbefalinger for utstyr viser opp flere alternativer for hvert utstyr, og enda viktigere, hva du skal se etter når du kjøper. Det er åpenbart at Jim ikke prøver å tjene penger ved å styre leserne til ett eller annet merke, men hjelpe nybegynnere med å finne det de leter etter.
Aller siste i boken er sannsynligvis den letteste delen. Ja, dette er en eBok og ment å bæres på en elektronisk enhet uansett hvor du skyter. Men Jim innser også at noen liker ting som er skrevet ut. Han gir raske referansekort som kan skrives ut og tas med når iPhone-en din går tom for batteri. Det er en fin touch og vil bidra til å redusere læringskurven når du er ute i felt.
Det jeg likte
Jeg likte Jims stemme gjennom hele boka. Han skriver på en lettlest måte, som du kanskje har funnet her på DPS. Han inkluderer også alle fotograferingsdataene for bilder i eBoken, som er perfekt for de som ønsker å forbedre og forstå hvordan et skudd kom sammen. Han gir også enkle å finne tips og snarveier i en større skrift eller sidefelt. Boken, designet av Naomi Creek, har en behagelig layout og er lett å bevege seg gjennom.
Hva kan brukes til å forbedre?
Personlig hadde jeg likt å se girdelen foran. Det er bare min måte å tenke på, å vite hva jeg trenger først før jeg dykker i. Jeg skulle gjerne sett mer bruk av GIMP- eller Aperture-trinn for de uten Photoshop og Lightroom (når det er aktuelt). Han nevner også film et par ganger, men denne boken er absolutt ikke rettet mot disse skytterne. Til slutt er jeg ikke så sikker på om plasseringen av Light Painting mer fremover i boka.
Jims e-bok selges for $ 20 og er tilgjengelig på Inspired Exposures (et nettsted han opprettet for å tilby andre emner i serien) som PDF-nedlasting for alle plattformer.