Det er kanskje ikke noe viktigere verktøy i komposisjon enn linjer. Øyet vil nesten alltid følge en faktisk eller underforstått linje på tvers av bildet. På grunn av denne tendensen blir mange linjer referert til som ledende linjer. De er faktiske eller underforståtte linjer som kontrollerer betrakterens øye gjennom rammen.
Noen ledende linjer fører seeren helt gjennom rammen. Noen linjer er selve bildet. Men andre, og min favoritt slags ledende linjer, er de som trekker betrakteren inn i bildet. De gir dybden til bildet ditt. Så i dag vil jeg fokusere på den spesielle typen ledende linje, og gi deg noen eksempler og ideer for hvordan du kan lage dem.
1. Planlegg muligheter
Linjer som du kan bruke til å føre inn i betrakteren din inn i rammen, er overalt, men du må se etter dem. Det er faktisk en god idé å planlegge noen bilder på forhånd, slik at du kan vurdere hva du skal bruke som en ledende linje. Å overlate det til tilfeldighetene når du er ute og skyter, vil ofte føre til at ideen om å lede linjer blir oversett mens du er fokusert på andre ting.
Når du tenker på mulige linjer som fører inn i rammen, tenk på veier og stier, som fungerer bra. Pluss at de er overalt, slik at du nesten aldri trenger å søke etter dem. Kantene på veien konvergerer i det fjerne, og peker dermed betrakteren mot midten av rammen. Selv om det absolutt ikke er så utbredt som veier, fungerer jernbanespor også bra. Til slutt, ikke overse bruken av skygge for å lage en linje mot midten av bildet.
2. Finne og bruke urbane muligheter
I et urbant miljø, foruten veier, kan du bruke bygninger og andre strukturer. Åpenbart rader med bygninger kan fungere. Perspektiv vil få bygningene til å se mindre ut etter hvert som de blir fjernere, noe som resulterer i linjer som peker mot midten av bildet. Gjerder er et annet godt valg.
Hold øye med rader med gatelys, som vi ofte overser, men som kan fungere bra. I tillegg, ikke glem å se opp, da den naturlige konvergensen av bygninger mot midten av rammen din (på grunn av forvrengningen av linsen) faktisk kan fungere for deg i denne sammenhengen, og lage linjer som peker mot sentrum av rammen.
3. Muligheter i naturen
Når du er ute i naturen, gir naturen deg ofte de ledende linjene du søker. Mønstre på bakken, enten det er brolagt, sand eller gress, kan ofte gi markeringer som fører til midten av rammen. I tillegg, i likhet med konvergensen av bygninger som er nevnt ovenfor, vil det å se opp i høye trær skape den samme effekten.
Ledende linjer på bakken kan være vanskelig om ikke umulig å se med det blotte øye. Det er tider du må gå rundt med søkeren i øynene (eller se gjennom LCD-skjermen med kameraet i Live View) for å se linjene på bakken. Bevegelig vann kan også gi linjer mot midten av rammen. Igjen, men disse er kanskje ikke synlige for deg. Ofte ser på en lang eksponering etter faktumet er den eneste måten du faktisk kan se disse linjene på. Ta prøveskudd når du kan.
4. Lag dine egne linjer
Noen ganger er det ingen ledende linjer som du kan bruke, og du må lage dine egne. Det er mange måter å gjøre dette på. En av favorittene mine er å legge til striperende lys som går inn i rammen. Hvis du tar lang eksponering for vann i bevegelse, vil det også føre til linjer.
5. Hold deg oppmerksom på linjene når du skyter
Når du har identifisert ledende linjer for å trekke betrakteren din inn i rammen, må du ta bildet ditt på en slik måte at det viser dem. Vi har allerede nevnt lukkerhastighet, noe som er spesielt viktig når du lar lys eller vann strømme gjennom rammen din for å vise en ledende linje. Men du vil også holde øye med blenderåpningen. Mesteparten av tiden vil du ha hele ledelinjen skarp, sammen med motivet du ser betrakterens blikk mot. I så fall vil du gjerne bruke en liten blenderåpning, noe som skaper en stor dybdeskarphet for bildet ditt. Noen ganger vil du imidlertid gjøre bakgrunnen uskarp ved å bruke en stor blenderåpning. Uansett er det viktige å ha en plan for å vise ledelinjen i det endelige bildet.
6. Fremhev linjene i etterproduksjonen
Å finne og bruke ledende linjer for å trekke betrakteren inn i bildet slutter ikke når lukkeren lukkes. Vanligvis kan du fremheve dem i etterbehandlingen. Hovedveien er gjennom selektiv lysning og mørkning. Ofte vil du lyse opp din ledende linje for å trekke betrakterens blikk mot den. Noen ganger vil du kanskje gjøre andre deler av rammen mørkere av samme grunn. Det kan også være lurt å øke kontrasten i og rundt ledelinjene dine, siden øyet tiltrekkes av kontrast.
Den beste måten å oppnå dette selektive lyset og mørkere på er gjennom kurverjusteringslag. Bare lag et kurvejusteringslag (Layer - New Adjustment Layer - Curves). Lys deretter opp bildet ved å trekke midten av kurven oppover. Bruk de valgverktøyene du er mest komfortabel med for å maskere bort lyset overalt hvor du ikke vil ha det (som vil være stort sett overalt bortsett fra dine ledende linjer). For å mørke deler av bildet, gjør du bare det samme på et nytt justeringslag, men i stedet for å trekke kurven opp, trekk den ned. Igjen, masker bort effekten der du ikke vil ha den (som denne gangen vil være områder borte fra dine ledende linjer).
Anstrengelse og belønning
Bruken av ledende linjer for å trekke betrakteren inn i rammen er en fin måte å gi dybden til bildene dine. Snarere enn å se på bildet seeren ser på inn i bildet. Men det er ikke alltid lett. Det krever tanke før, under og etter skuddet. Men med riktig forhåndsplanlegging, litt oppmerksomhet mens du tar bilder, og litt fremheving under etterbehandlingen, kan du legge til et element i bildene dine som skiller dem fra hverandre.