Mens museer og gallerier er fantastiske steder å fotografere, kan de også være utrolig utfordrende på grunn av folkemengdene og dårlige lysforhold. Men nesten alle destinasjoner du besøker vil ha et museum av noe slag å fotografere. Bare følg disse 7 tipsene for fotografering av museer og gallerier for å forbedre fotografiene dine av disse fantastiske stedene.
Bare følg disse 7 tipsene for å fotografere museer og gallerier for å forbedre fotografiene dine av disse fantastiske stedene.
1. Sjekk reglene
Unødvendig å si er det første du bør sjekke om du har lov til å fotografere inne på museet og mer spesifikt hvilke utstillinger som tillater fotografering. Husk at fotografering ofte ikke er tillatt av sikkerhetsmessige årsaker, og også fordi blitsen (UV-lys) kan skade kunstverk. Når jeg har et oppdrag som inkluderer et museum eller et galleri, sjekker jeg fotografireglene (ofte på hjemmesiden deres) på forhånd for å vite nøyaktig hva som er tillatt. Hvis du ikke finner denne informasjonen på nettsiden deres, så spør ved inngangen.
Det andre viktige punktet å være fullstendig klar over er at mange museer og gallerier huser verk som er underlagt copyright, så selv om du kanskje kan fotografere et maleri, vil du ikke kunne selge det bildet for kommersielle formål (og noen ganger til og med for redaksjonelle formål vil du kreve en lisens fra museet).
2. Hva håper du å formidle?
Det er enkelt å prøve å fotografere hver utstilling, men la oss være ærlige; folk ville kjede seg etter bare noen få bilder av et museum. Ikke prøv å dokumentere alt, i stedet, tenk virkelig på hva du prøver å formidle til betrakteren.
Viser du storsalen med all kjas og mas? Prøver du å vise et enkelt utsmykket stykke? Hvert museum er annerledes, og å tenke på nøkkelegenskapene kan hjelpe din fotografiske fortelling. Så i stedet for å prøve å fotografere alt, kan du tenke på to eller tre viktige bilder som viser frem lokalet og dets utstillinger.
3. Ikke glem bygningen
Museer og gallerier bugner ofte av utrolige kunstverk eller historiske gjenstander, og det er lett å glemme at de også ofte ligger i noen av de mest fantastiske bygningene i verden. Tenk på Louvre i Paris, Natural History Museum i London eller Guggenheim i New York. Bygningene er like mye en del av opplevelsen som attraksjonene inni, så det lønner seg å faktisk ta hensyn til selve bygningen og bruke tid på å fange den også.
Hvis du undersøker bygningen litt, kan du oppdage at det er spesifikke elementer som er av kulturell eller historisk betydning. Disse små detaljene blir ofte savnet av folk som prøver å gå mot hovedutstillingene.
4. Kom nær glasset
Hvis du ønsker å fotografere en skjerm som ligger bak glass, vil du ofte legge merke til at du vil ende opp med refleksjoner i det endelige bildet. Dette er faktisk et av de vanlige spørsmålene jeg får og det er en enkel løsning.
Slå først av blitsen, da den spretter av glasset og bare gjør en hvit glød et sted på bildet. Deretter må du enten investere i en linsedeksel, eller hvis du allerede har en, sett den på linsen. En linsedeksel av gummi er flott i disse situasjonene, da den kan hvile tett på glasset og ikke skli. Du må da komme så nær glasset som mulig (til og med hvile på det hvis du har lov). Dette vil sikre at bildet ditt unngår refleksjoner.
5. Ikke nok lys?
Disse stedene holdes noen ganger mørke for ekstra atmosfære (og noen ganger for å bevare verkene), men dette betyr at du ikke vil kunne bruke din vanlige lukkerhastighet ved lave ISO-innstillinger. Hvis du oppdager at bildene dine er uskarpe i disse situasjonene, er det vanligvis fordi lukkertiden din er for lang. Den eneste måten å motvirke dette på - uten hjelp av et stativ, som ofte ikke er tillatt - er å enten hvile kameraet på noe som et bord eller en benk eller heve ISO-innstillingen.
Mengden du øker ISO vil bli bestemt av hvor mørkt scenen din er og hvor stødig du kan holde et kamera. Noen kan komme unna med en lukkerhastighet på 1/60 sekund, mens jeg for å være sikker på at bildene mine er skarpe, har en tendens til å sikte mot rundt 1/100. Den andre tingen å vurdere er hvor dyktig kameraet ditt har ved høye ISO-innstillinger. Kamerateknologi har kommet langt, og de fleste kameraer kan nå gå til veldig høye ISO-innstillinger uten å forårsake for mye støy i bildet.
For å være sikker, må du teste kameraet ditt før du er i den situasjonen. Sett opp et scenario hjemme der du demper lysene og tester kameraet ditt ved de forskjellige ISO-innstillingene. Undersøk deretter resultatene på datamaskinen. Du får en ganske god ide etter dette av kameraets begrensninger og evner.
6. Vær kreativ
Si ordene “naturhistorisk museum” til hvem som helst, og de fleste vil automatisk tenke på dinosaurbein. Fotografer må finne en måte å vise frem hva folk allerede har sett tusenvis av ganger, men finne et annet syn eller perspektiv.
Museer og gallerier er ikke annerledes, så prøv å se utover det vanlige oppsettet for å fotografere en utstilling. Hvordan kan du gjøre det annerledes? Dette er kanskje ikke alltid mulig, men med litt kreativitet bør du kunne finne originale nye måter å vise frem det åpenbare.
7. Forskning og tålmodighet
En av hovedproblemene når du fotograferer museer og gallerier, er hvordan du kan unngå folkemengdene. Tross alt er dette turistmål og vil som sådan være opptatt mesteparten av tiden. Den første måten å unngå dette er å gå i tider når det er mindre sannsynlig å være opptatt. For eksempel vil gallerier og museer være travlere i skoleferier og i helgene.
Men det er mer enn det, og med litt forskning kan du finne tidslommer der det blir stille. For eksempel er Hagia Sofia i Istanbul travelt det meste av dagen, men mellom klokka 12.00 og 13.30 er det mye roligere. Dette er fordi alle turgruppene vanligvis spiser lunsj. Å snakke med lokalbefolkningen kan noen ganger gi deg denne typen informasjon.
Selv på de travleste stedene, hvis du er tålmodig nok, vil du til slutt finne et gap i strømmen av trafikk. Det vil bety at du kan fange skuddet du vil ha, men du må gi deg nok tid og også være villig til å være tålmodig og vente på det.
Konklusjon
Museum og gallerier er noen av de viktigste severdighetene på ethvert reisemål, og som sådan bør de være på hver fotografs skuddliste. Det bør ikke være vanskelig å ta flotte bilder av utstillingene. Med riktig tilnærming og litt kreativitet kan du ta unike bilder. Bare ikke glem å sjekke reglene!
Noen flere tips? Del din nedenfor.