Abstrakt gatefotografering: Den essensielle guiden

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Vil du vite hvordan du kan fange vakker abstrakt gatefotografering?

Du har kommet til rett sted.

Selv om jeg ikke er en tradisjonell gate- eller abstraktfotograf, elsker jeg å skyte i byer - og jeg elsker hvordan gatefotografering og abstrakt fotografering tillater så mye moro og utforskning.

Så i denne artikkelen skal jeg dele noen tips, triks og ideer for å forbedre dine abstrakte gatebilder.

Og forhåpentligvis, neste gang du er ute, kan du ta noen fantastiske bilder av deg selv!

Hva er abstrakt gatefotografering?

Det er ingen definisjon av abstrakt gatefotografering, noe som er en lettelse. På den måten kan du gjøre sjangeren din egen.

For meg betyr abstrakt fotografering at du fjerner konteksten til motivet, slik at det du ser på ikke alltid er klart. I abstrakt fotografering omformer du verden for å lage dine egne motiver, og lager ting som ikke ser ut til å være i det virkelige liv.

Og abstrakt fotografering handler også mest om følelsene i bildet - hvilken stemning, følelse eller atmosfære skaper du?

"Fotografi handler ikke om å se, det handler om å føle … Hvis du ikke kan føle det du ser på, vil du aldri få andre til å føle noe når de ser på bildene dine."

- Don McCullin

Nå innebærer gatefotografering ofte å fange oppriktige øyeblikk av livet ute på gaten. Jeg liker å holde ideen om gatefotografering ganske bred, skjønt - å inkludere ethvert avtrykk av menneskeheten, ethvert aspekt av livet, enten vi ser mennesker eller ikke!

Til slutt, når vi tar ideen om abstrakt fotografering ut på gaten, kan vi ha en mye av moro å fange den spontane, ofte kaotiske, stadig skiftende naturen til mennesker og liv.

Vi kan la fantasiene løpe løpsk og gjenskape verden rundt oss.

Så la oss komme i gang!

Abstrakte gatebilder tar arbeid

Før jeg dykker ned i tipsene mine og triksene for abstrakt gatefotografering, er det en ting jeg vil oppklare:

Abstrakt gatefotografering krever virkelig arbeid.

Noen ganger antar folk at fordi abstrakte gatebilder ser enkle ut, er det enkelt å ta flotte bilder, og at du ikke trenger å jobbe hardt for å få et godt resultat.

Jeg vil motvirke at det er utfordrende å ta et interessant bilde hver sjanger - og kanskje enda mer i abstrakt gatefotografering, fordi det ikke er noen begrensninger, ingen regler, ingenting å sikte på. Alt i bildene dine er en refleksjon av det du kan se i verden.

Fantasien din er viktig

For meg er abstrakt gatefotografering ren fantasi, fordi du skaper noe nesten fra ingenting. Det er avhengig av din evne til å se verden kreativt, ikke realistisk.

De fleste av oss er fullstendig fanget opp i den virkelige verden, tingene vi må gjøre, stedene vi må dra, vårt ansvar og oppgaver. Så det er lettere å ta et fint portrett enn å gå ut og skyte noe der du nesten trenger det løsne deg selv fra den virkelige verdenen du bor i og går inn i en tilstand av ren kreativ fantasi.

Abstrakt gatefotografering handler om å fange en følelse

Den viktigste ferdigheten du bør utvikle er evnen til å være til stede i øyeblikket når du er ute og skyter.

Vi elsker å unnslippe øyeblikket med kontinuerlige tanker om fortiden og fremtiden, om hvilke e-poster vi trenger å skrive, hva vi trenger å si til vår irriterende nabo, hva som skjedde i går på jobben, etc.

Vi kan også bli for involvert i å tenke på hvordan vi skyter - er vi på rett sted, skal vi gå et annet sted, tok vi med oss ​​riktig linse?

Men selv om det er viktig med en analyse av det vi gjør, kan det også hindre oss i å oppleve og se hva som skjer rundt oss.

Når vi er fullt i øyeblikket og ikke tenker eller planlegger, kan vi virkelig sette pris på vår erfaring, og vi kan koble oss mer til det som skjer rundt oss.

Når vi ser en ruvende himmel som gir en illevarslende følelse, kan vi fange det. Når vi ser noe rart og litt grovt på gulvet som fascinerer oss, er det mer sannsynlig at vi legger merke til det.

Og hvis vi ser en mann gå på jobb og ser litt nedslått ut, kan vi fange det:

Og ved å være helt i øyeblikket, er det mer sannsynlig at vi får følelsene av hvordan det er å være der og se hva vi ser inn i bildene våre.

Abstrakt gatefotografering er din tolkning av verden

Fotografering hjelper meg å bli mer av den jeg er. Det hjelper meg å se mer av verden og oppfordrer meg virkelig til å være oppmerksom. Når jeg skyter, tillater jeg meg fri regjering å følge nysgjerrigheten min.

Abstrakt gatefotografering er en av de morsomste og mest gledelige fotografiske sjangrene. For meg handler det om å leke, bare å gå rundt og se på ting mens du tenker:

At minner meg om hvordan jeg tror at månens tekstur er.

Eller:

De mørke skyggene får meg til å tenke på en uhyggelig historie jeg leste som barn.

Eller:

En del av skulpturen ser ut som et elegant maleri.

Jeg er spesielt fascinert av ting jeg finner ved føttene. Jeg har uendelige bilder av rare ting jeg har sett: knuste, brente burgerboller, knust frukt, utilsiktet maling drypp og mer. Jeg er betatt av disse underlighetene.

"Jeg synes synd på folk som synes ting som såpeskåler eller speil eller koksflasker er stygge, fordi de er omgitt av sånne ting hele dagen, og det må gjøre dem elendige."

- Robert Rauschenberg

Finn hvilke innganger du har i verden. Finn hva som får deg til å dra, ooh, det er super interessant!

Jo mer nysgjerrig du er, jo mer finner du. Og jo mer det blir din fotografering, din tolkning av verden.

Komposisjon i abstrakt gatefotografering

Hvordan kan du lage vakre abstrakte gatekomposisjoner?

Det er nyttig å trekke fra alle tradisjonelle komposisjonsregler og teknikker, for eksempel negativt rom, ledende linjer og tredjedelsregelen. Men jeg vil nevne noen andre retningslinjer som er spesielt nyttige når vi lager abstrakte gatebilder, og begynner med:

Reduksjon

Jeg liker ofte å si at å komponere et bilde handler mer om å fjerne og redusere det som er i rammen. Det er ekstremt enkelt å overkomplisere bildene dine, ha kompleks bakgrunn, å inkludere elementer som forringer motivet ditt, å ikke legge merke til ting i hjørnet av bildet.

Dette gjelder spesielt med gatefotografering, fordi det alltid skjer så mye i byen. Likevel merker vi ofte ikke all den visuelle informasjonen fordi hjernen vår bruker mye tid på å blokkere det meste. Hvis vi la merke til alt, ville det være veldig overveldende for oss. Hjernen vår kan bare takle så mye, så det er selektivt om informasjonen som er tillatt inne.

Men når vi skyter, legger kameraet merke til alt! Så vi kan ende opp med uønskede elementer, eller ikke virkelig se kompleksiteten i bakgrunnen før etterpå.

Til syvende og sist må vi være veldig bevisste og bevisste på hva vi plasserer i rammen.

Når jeg er ute med kameraet, oppfordrer jeg dere til å spørre dere:

Hva kan jeg fjerne fra dette bildet? Hva er unødvendig? Hva distraherer fra emnet?

Teksturert glass er et fantastisk abstrakt element å leke med - kombinerer subtile, pene farger, lyset som strømmer gjennom og interessante teksturer fra glasset.

Bryte verden ned i elementer

En måte å virkelig hjelpe hjernen din med å håndtere den visuelle kompleksiteten rundt deg - og å hjelpe øynene dine med å lage vakre, slående og forsettlige bilder - er å se på verden ikke som en masse ting, men like mange elementer.

Når du deler verden i elementer, ser du en samling av former, linjer, former osv. Og du ikke gjør det se verden i 3D-surroundlyd der alt er sammen.

Kan du se deg rundt på miljøet ditt nå og se hver ting som ett enkelt element? Prøv det! Det er en øvelse som hjelper deg med å bli mer bevisst om hva du plasserer i rammen din.

Feirer renhet av lys, form og form

Jeg elsker abstrakt fotografering fordi du kan fokusere på enkeltelementene lys, form og form.

Former kan være fascinerende som former, ikke som noe annet:

Når vi retter oppmerksomheten mot noe lite som holder vår interesse, kan vi finne fascinerende verdener å fotografere.

"I det øyeblikket man følger nøye med på noe, til og med et gressklipp, blir det en mystisk, fantastisk, ubeskrivelig storslått verden i seg selv."

- Henry Miller

Hva får du bildet til å tenke på?

Hva med denne?

Farge

Som du ser er jeg ikke en svart-hvit gatefotograf. Jeg er en uforskammet elsker av farger, og jeg elsker å feire alt det fargen bringer til vår verden.

Min favorittfotograf gjennom tidene, Ernst Haas, sa:

“Farge er glede. Man tenker ikke på glede. Man blir båret av den. ” Og jeg kunne ikke være mer enig.

Abstrakt gatefotografering er nesten en unnskyldning for meg å bare feire kraften og gleden ved farger. Å la farger tiltrekke meg oppmerksomhet og dominere bildet helt.

Tekstur

Å være ute på gatene er en invitasjon til å utforske så mange fascinerende teksturer.

Noen av favorittstrukturene mine er de smuldrende veggene, revne plakater og nedlagte steder i de glemte delene av byene våre.

Å fange teksturer gir en slik følelse av virkelighet til et bilde, som om betrakteren bare kan nå inn og føle ruheten i veggen, kulden i rørene og treets korn.

Når vi merker verden som en serie med forskjellige teksturer, får bildene dine mye dybde. Du gir folk mer følelse av hvordan det føles å stå der du står, og hvordan det føles å se på det du ser på.

Humor

Gatefotografering er fylt med humor. Dette er naturlig, gitt hvor mye vi mennesker elsker å gjøre rare og morsomme ting.

Humor er også en veldig morsom ting å leke med når du tar abstrakte bilder.

For eksempel kan du prøve å koble ting fra seg selv:

Eller du kan bare se etter humoristiske gjenstander:

Her ser jeg en fremmed som ser opp på meg fra gulvet! Dette fenomenet er kjent som pareidolia, hvor du ser et ansikt eller et bilde av noe som ikke er der.

Abstrakte ideer om gatefotografering

Den beste måten å bygge inn kunnskap på er å øve på det du lærer. Informasjon beholdes ofte bare kort hvis vi ikke anstrenger oss for å implementere den.

Og her er en annen grunn til å øve:

Så du kan ta ideene og kunnskapene du synes er interessante og gjøre dem til dine egne. For meg er det veldig viktig at jeg er det ikke begrenset i fotograferingen min, og at jeg ikke er bundet av andres ideer om hva som er riktig eller galt, godt eller dårlig.

Gatekunst er en av mine favoritt ting å skyte. Jeg elsker å finne ny gatekunst når jeg er ute.

Så bruk disse ideene som utgangspunkt for å hoppe av i din egen retning. Kanskje ta to ideer og se hva som skjer. Eller bare gjør en grundig utforskning av en!

Pareidolia

Cambridge Dictionary beskriver pareidolia som "en situasjon der noen ser et mønster eller bilde av noe som ikke eksisterer, for eksempel et ansikt i en sky."

Fotografering av pareidolia er en morsom utfordring; det handler om å finne ting som ser ut som andre ting.

Det enkleste for meg er å finne ansikter eller dyr i helt ubeslektede fag.

Er dette en krokodille? Er det et smilende romvesen?

Refleksjoner

Jeg elsker å skyte refleksjoner fordi de gir så mange muligheter til å lage virkelig kule bilder.

Men mens refleksjoner skaper naturlig travle bilder, vær likevel klar over hva du plasserer i rammen, slik at hele komposisjonen ser behagelig ut for deg, ikke bare kaotisk.

Jeg elsker refleksjoner som ser nesten ekte ut. Du vil tro at det er et skudd av gaten - men ved andre øyekast ser du alle slags ting som skjer i refleksjonslagene. Som i livet!

Silhuetter og skygger

Når vi skyter silhuetter og skygger, spesielt av mennesker, kan vi fange noen virkelig fantastiske, rene uttrykk - fordi vi ikke har detaljene om hvordan motivene ser ut.

Jeg skjøt denne i Istanbul, og jeg elsker å lure på hva som skjedde. Var det en morgenhilsen? Et argument? En opphetet politisk diskusjon?

Her har jeg blitt mer abstrakt, og jeg har satt to skygger sammen:

Hva er gjenstandene? Hvem vet? Hvordan ser de ut? Det er for fantasien din å bestemme.

Abstrakte selvportretter

Vi har alltid et emne når vi skyter på oss selv, ikke sant?

Jeg brukte ikke å glede meg over å ta selvportretter, men det er noe jeg gjør mer nå. Hvorfor?

Fordi jeg kan eksperimentere og ikke bekymre meg for hva motivet synes!

Ta deg selv med til interessante steder, og gjør selvportretter som leker med refleksjoner, farger og lys. Det vil hjelpe deg å forstå så mye mer om å fotografere mennesker.

I tillegg, hvis du er som meg - hovedfotografen i familiegruppen din - har du i det minste endelig bilder av deg selv!

Hva er for dine føtter?

Helt siden jeg oppdaget Ernst Haas da jeg var ung, skjønte jeg det hva som helst kunne være motivet mitt. Alt jeg måtte gjøre var å bli fascinert av det. Det var det eneste kravet.

Fra det tidspunktet skjøt jeg alle slags veimerkinger og ting for føttene mine, slik Ernst Haas gjorde.

Jeg synes dette er spennende fordi det løfter hverdagslige, verdslige gjenstander til noe som kan være vakkert (skjønnhet i det dagligdagse!).

Vi følger sjelden nøye med ting som gatene vi går på, men de gir så mye mulighet!

Vi vet hva dette er, men det blir noe litt annerledes når vi kobler det fra omgivelsene. Bokstaven “F” i tykk gul maling, med den grove teksturen på grusen som skyver gjennom og litt pen lys.

Perspektiv

Vi kan bruke perspektiv på en veldig kul måte med abstrakt gatefotografering. Vi kan finne unike perspektiver som presenterer motivene våre annerledes og får motivet til å se uventet annerledes ut.

Jeg liker spesielt å skyte oppover og koble fra deler av bygninger eller ting jeg ser over meg fra det hele. Seeren ser deretter formene, fargene og teksturene uten noen kunnskap om hvor eller hva det er.

Dette er et tak i Marokko. Jeg så meg rundt i en bygning, og så opp. Å se mørke former gjennom det tynne perspeksetaket var veldig interessant for meg. Å se opp er like viktig som å se ned på føttene!

Abstrakt gatefotografering: konklusjon

Forhåpentligvis føler du deg nå rustet til å ta noen vakre abstrakte gatebilder!

Så gå ut, utforsk og ha det gøy med din abstrakte fotografering.

Nå over til deg:

Har du noe abstrakt gatefotografering du vil dele? Har du et favoritt tips eller triks fra denne artikkelen? Del dine bilder og tanker i kommentarene nedenfor!