Et fantastisk portrett, som stopper deg i sporene dine og krever oppmerksomhet, er en vakker ting. Det er noe magisk når et portrett intriger og knytter seg til oss. Det handler ikke om kjendis eller skjønnhet; det handler om menneskeheten. For pengene mine er øyeblikket du fanger opp sannhet og medmenneskelighet i portrettbildet ditt, når fotografering og kunst kolliderer.
Fra det øyeblikket du løfter et kamera for å ta et bilde av noen, er det mange variabler å holde kontroll. Det er lett å gå seg vill og la fokuset gli. Dette er den ene gangen i fotografering når du trenger å være utrolig til stede.
Ved å følge denne mini-guiden med syv trinn, kan du hjelpe deg med å forbedre portrettfotograferingen din, og få bedre kontakt med motivene dine.
Trinn 1: Fotografer innenfor dine tekniske evner
Det siste du trenger å være bekymret for når du starter et skudd er den tekniske siden av ting. Øv på forhånd og spik teknikken din. Bli kjent med alt utstyret ditt, og stryke ut eventuelle tekniske kinks før skudddagen. Motivet ditt blir sannsynligvis nervøst hvis du virker urolig med settet ditt, eller projiserer usikkerhet. Ting kan fortsatt gå galt på dagen, men jo mer avslappet du er generelt, jo mer vil du være i stand til å takle det uten å få panikk.
Trinn to: Se bilder av motivet ditt på forhånd
Det kan være nyttig å se bilder av motivet ditt før fotograferingsdagen. Jeg liker å be klienter sende meg et bilde av seg selv som de virkelig liker. Dette er nyttig på flere måter.
Du kan få en god ide om hudtonen og ansiktsplanene, noe som hjelper deg å vurdere belysningen din og eventuelle justeringer du trenger å gjøre. Du får også en god ide om hvordan klienten ønsker å bli oppfattet, og hva de vil ha et bilde å si om seg selv.
Dette vil ikke alltid balansere med det du ser i dem, men her ligger magien. Som fotograf ser du motivet i et nytt lys. Når du legger til det i prosessen, sammen med å prøve å fange det de liker med seg selv, lager du et unikt portrett.
Trinn tre: Ha en plan
Du må absolutt ha en plan på forhånd. Bruk det du har lært ved å ha sett et bilde av motivet ditt på forhånd, for å hjelpe deg med å planlegge belysning og bakgrunnsvalg. Ta tydeligvis hensyn til været hvis du planlegger naturlig lys eller utendørs bilder.
Det er verdt å nevne på dette punktet at naturlig lys ikke alltid betyr at du faktisk må være utenfor. Å være nær store vinduer eller åpne dører kan gi et vakkert lys, men det kommer helt an på været. Du bør også planlegge hvilken innramming du kan bruke. Målet er ikke å ende opp med et konstruert skudd, det er fortsatt viktig å være i øyeblikket. Men hvis økten avtar, og du i det minste har noen ideer i tankene, kan du henvise tilbake til din mentale plan og få ting til å gå igjen ved å endre den.
Trinn fire: Ta ansvar
Når du løfter kameraet, må du ta kontroll over settet ditt. Dette er en samarbeidsprosess, men du er definitivt i førersetet. Det er opp til deg å være vokal med motivet ditt, holde energinivået oppe og sørge for at de har det bra med seg selv. Det er ikke bra bare å rope ut sceneanvisninger, "venstre litt, hake ned,". Du må oppmuntre dem og holde dem morsomme, for spenning er ikke din venn! Uansett hvor mange ganger motivet ditt har vært foran et kamera, er hver enkelt en ny ytelse og må styres som sådan.
Uansett hvor du tar bilder, har du ansvaret for det rommet. Definer rommet i tankene dine, og fjern så mange distraksjoner som mulig. Åpenbart hvis du skyter på et offentlig sted, for eksempel en park, kan du ikke fjerne alt. Men hvis du kan velge et område borte fra hovedveiene, vil det gjøre livet lettere.
Hvis du er innendørs, er musikk et must. Det er en flott leveler, og hjelper alle til å slappe av. Du kan lage en spilleliste spesielt for skuddene dine, ta med litt osteaktig musikk for å sette et smil på ansiktene til folk. Det er en god ide å velge forskjellige sjangre / tiår, avhengig av klientens alder, stil osv.
Trinn fem: Lær å lese mennesker
Å lære å lese mennesker er en ferdighet du absolutt må tilegne deg for å komme deg videre som folksfotograf. Prøv å få kontakt med emnet ditt og prate med det, fortell historier - det er viktig å menneskeliggjøre opplevelsen. Jo mer de slapper av, jo mer vil du få ut av dem, og jo mer autentisk blir fotografiet.
Du må lære å hente tegn og signaler: Mister de fokus? Endre innstillingen. Er de ubehagelige? Prøv å stå eller sitte i stedet. Du vil ikke kaste bort bilder på ubrukelige bilder, der motivet ikke er til stede eller tydeligvis ikke er i sonen.
En annen måte du kan lære å lese mennesker på har å gjøre med deres personlighet. Å bestemme tidlig at de er nervøse, kan bety at du forteller noen vitser, eller forklare oppsettet for å gjøre dem rolige. En fnisende, lykkelig person må definitivt representeres som sådan, men det er alltid rom for et mer seriøst blikk, som vil være opp til deg å rette dem mot.
Trinn seks: Sett tonen
Så når du har fått kontroll og bekreftet at du har ansvaret, må du sette tonen for hele opptaket. Når du ser på et portrett du liker, bør du vurdere hva du liker med det og hvordan du også kan ta denne typen bilder. Husk at ethvert bilde du tar vil ha din egen stemme, og som utvikler seg over tid. Forbindelsen eller nivået av engasjement i det fotografiet er helt diktert av deg, fotografen.
Motivet ditt gir energi og tempo, så du må alltid huske på dette. Hvis de ser ut til å visne, er det din jobb å bringe dem opp i fart igjen. Sørg for å sjekke din egen ytelse slik at du gir ut de riktige vibene.
Trinn syv: ta deg god tid
Dette siste trinnet må være et av de viktigste - ta deg god tid! Vennligst stol på meg på denne, senk farten og hold hodet i spillet. Et skudd kan løpe vekk fra deg på kort tid, og det siste du vil er å se tilbake på skuddene dine og oppdage at du ikke har fanget det du ønsket. Du kan oppleve at du har brukt for lang tid på ett blikk eller bakgrunn, og ikke fanget et annet nok. Akkurat som du vil at motivet ditt skal ta minipauser for å fokusere på nytt, må du også benytte anledningen.
Personlig vet jeg at hvis jeg ikke føler et bånd til klienten min på slutten av et skudd, har jeg ikke spikret det - jeg vil ha noen flotte bilder av dem, men det er ikke det jeg satte meg for fange.
Din tur
Gjør du portretter? Hvordan injiserer du sannhet i portrettene? Del dine tips og triks i kommentarene nedenfor. Hvis du har spørsmål, prøver jeg å svare på dem også.
PIN DET: Hvis du er på Pinterest, er det en grafikk som vi opprettet for å lagre og dele denne artikkelen på det nettverket.
