Som en av de tre primærfargene i tradisjonell fargelære og RGB-fargemodellen, har blå størst innvirkning på evnen til å formidle sterke følelser. Maleren Vincent van Gogh sa en gang “Jeg blir aldri lei av den blå himmelen”, hans fascinasjon viser seg å være en integrert del av mange av hans mest berømte malerier. I denne artikkelen vil vi se nærmere på historien til det blå innen visuell kunst og hva det betyr for fotograferingen din.
Psykologien til blått
Farge har en dyp effekt på vår psykologi. Rayleigh-spredning, et optisk fenomen som får havet og himmelen til å fremstå som blå, smir en psykologisk sammenheng mellom fargen blå og de opplevde egenskapene til blått i naturen. For eksempel genererer havets og himmelens eldgamle dualitet et visuelt forhold mellom blått og inntrykk av konsistens og tillit. Blue’s assosiasjoner med vann binder det til renslighet og forfriskning, men også tårer. Derfor sies det at en person som opplever tristhet føles blå.
Det kjølige vinterlyset og den blå isfargen trekker forbindelser mellom blått og kaldt. Klart, blå himmel har blitt synonymt med lykke, avslapning og ro. Den blå fargen på dagslys hjelper til med å regulere døgnrytmen. Blå senker også stressnivået og stimulerer roen. Dette har praktiske anvendelser; sykehus er ofte malt i blå nyanser for å lette pasientens angst. I tillegg blir mange medisiner gitt i blå pilleform.
Det antas at blå symboliserer det mannlige kjønnet i de vestlige kulturer - selv om dette ikke alltid har vært tilfelle. I Kina manifesterer blå seg som en farge på helbredelse, avslapning og udødelighet. I land som Tyrkia, Hellas og Albania, sies blå å avvise ondskap. Hindutradisjon forbinder blått med Krishna, en guddom som legemliggjør kjærlighet, dyd og guddommelighet. Videre, på tysk, svensk og norsk, sies en naiv person å se på verden med en blått øye.
Jodhpur - den blå byen India.
Utviklingen av fargen blå
Egyptisk blå
Egyptisk blå regnes som det første syntetiske pigmentet. Produsert av de gamle egypterne fra rundt 2200 f.Kr., ble egyptisk blå laget av en blanding av malt kalkstein, sand og et kobberholdig mineral (som azuritt eller malakitt). Blandingen ble oppvarmet til 1650 ° F og ga et ugjennomsiktig blått glass. Glasset ble deretter knust og kombinert med fortykningsmidler for påføring.
Forbundet med Nilen og himmelen brukte gamle egyptere egyptisk blått til å male veggmalerier, statuer og keramikk. Til slutt spredte egyptisk blå seg til Midtøsten, Øst-Middelhavet og Romerriket. Egyptisk blå bruk fortsatte gjennom hele sen og gresk-romersk periode. Imidlertid døde pigmentet i det 4. århundre e.Kr., da oppskriften for produksjonen gikk tapt.
Ultramarin
Lapis lazuli dukket først opp som et pigment i malerier fra 6. til 7. århundre e.Kr. i afghanske zoroastriske og buddhistiske templer. I løpet av det 14. og 15. århundre fraktet italienske handelsmenn pigmentet til Europa. Der ble det kalt ultramarine eller ultramarinus (betydning forbi havet på latin).
I århundrer konkurrerte kostnadene for ultramarint pigment prisen på gull. Deretter brukte kunstnere ultramarin i bare de mest tvingende aspektene av et maleri. Denne fornuftige applikasjonen kulminerte i assosiasjoner mellom fargen blå og status.
Ultramarin forble nesten uoverkommelig dyr til en kunstig prosess ble oppdaget i 1828 av Jean Baptiste Guimet. Kommersiell produksjon av syntetisk ultramarin hadde startet innen 1830, og ble kjent som Fransk ultramarin.
Koboltblå
På 800- og 800-tallet ble koboltblått brukt til å farge porselen og smykker i Kina. En aluminiumoksydbasert versjon av koboltblått ble senere oppdaget av den franske kjemikeren Louis Jacques Thénard i 1802. Kommersiell produksjon av pigmentet startet i Frankrike i 1807.
Lettfast, stabil og kompatibel med andre pigmenter, tok impresjonister som Pierre-Auguste Renoir og Claude Monet lett koboltblått som et alternativ til kostbar ultramarin. Postimpresjonister som Vincent van Gogh og Paul Cezanne brukte også koboltblått. I følge Musee d’Orsay brukte van Gogh en kombinasjon av preussisk blått, kobolt og ultramarin for å skape nattfargene til Starry Night Over the Rhone. Van Gogh selv uttalte at "kobolt er en guddommelig farge og det er ingenting så vakkert for å skape atmosfære …"
Cerulean
Cerulean er et latinsk ord som oversettes som himmelblå. Opprinnelig sammensatt av koboltmagnesiumstannat, ble cerulean raffinert ved en prosess utviklet i 1805 av Andreas Höpfner i Tyskland. Cerulean ble ikke solgt som kunstnerens pigment før i 1860 av Rowney and Company. Da det ble tilgjengelig, viste fargen, mellom azurblå og mørk himmelblå, seg imidlertid populær blant kunstnere.
I 1999 slapp Pantone en uttalelse som erklærte Cerulean Blue som farge for årtusenet. Leatrice Eiseman, administrerende direktør for Pantone Color Institute, uttalte at “… cerulean blue kunne gi en viss fred fordi det minner deg om tid brukt utendørs, på en strand, nær vannet … i tillegg gjør det det ukjente litt mindre skremmende fordi himmelen … er en konstant … det er pålitelighetsfaktoren til blått. ”
Lisa Herbert, visepresident, bedriftskommunikasjon over hele verden, Pantone Inc., fortsatte med å si "våre studier viser at blått er den ledende favorittfargen … uavhengig av kultur, kjønn eller geografisk opprinnelse … (i) USA (og) Europa og Asia også. Vi har valgt ceruleanblå som den offisielle fargen i årtusenet på grunn av den store appellen. "
Cerulean er det latinske ordet for himmelblå
Preussen blå
Preussen blå ble tilsynelatende oppdaget ved et uhell. Rundt 1706 blandet pigment- og fargestoffprodusenten Johann Jacob Diesbach blandede knuste cochineal insekter, jernsulfat og potash for å skape cochineal red lake. Uten at han kjente til, var potashen han brukte forurenset med animalsk blod. Den resulterende blandingen viste seg å være det første moderne syntetiske pigmentet, et rikt, mørkeblått som raskt ble anerkjent for sine kunstneriske bruksområder.
Rimelig, lett produsert, giftfri og intenst farget, preussisk blå spredt over hele kunstverdenen. Pieter van der Werff’s Kristi gravferd er det eldste kjente eksemplet på preussisk blått i et kunstverk. Andre tidlige eksempler inkluderer Antoine Watteau’s Pilegrimsreise til Cythera og malerier produsert i Berlin i 1710 av Antoine Pesne.
Japansk treblokkartist Katsushika Hokusai brukte preussisk blått (så vel som indigofargestoff) for å lage Stor bølge utenfor Kanagawa. I 1842 førte den engelske forskeren og astronomen Sir John Herschels eksperimenter med preussisk blå til oppfinnelsen av cyanotypen.
Internasjonal Klein blå
International Klein Blue (IKB) er en dypblå fargetone utviklet av den franske kunstneren Yves Klein og Edouard Adam, en parisisk leverandør av kunstmaling. Klein suspenderte sin favoritt ultramarine pigment i et matt, syntetisk harpiksbindemiddel laget av petroleumsekstrakter. Dette gjorde at den rike blå fargen kunne brukes uten tap av livskraft. Enkeltfargede lerreter så vel som forseggjorte performative oppgaver ble understøttet av Kleins omfattende bruk av den strålende IKB.
YInMn blå
I likhet med preussisk blå, YlnMn (uttalt Yin Min) blå ble oppdaget ved et uhell. I 2009 ved Oregon State University undersøkte professor Mas Subramanian og hans daværende student Andrew E. Smith nye materialer for å lage elektronikk. Paret eksperimenterte med egenskapene til manganoksyd ved å varme det opp til ca. 2000 ° F. Det som kom ut av ovnen var imidlertid en slående blå forbindelse. Oppkalt etter den kjemiske sammensetningen av yttrium, indium og mangan, ble YlnMn blått pigment frigitt for kommersiell bruk i juni 2016. Ifølge malingselskapet Derivan YlnMn blue er "ikke-giftig med utmerkede arkivattributter".
Blå i visuell kunst
Antikk kunst til renessansen
Blå er en varig tilstedeværelse gjennom kunsthistorien. Gamle egyptere dekorerte veggmalerier og graver med nyanser av blått. Veggene til romerske villaer i Pompeii hadde fresker med blå himmel. Greske kunstnere brukte blått som bakgrunnsfarge bak frisene på greske templer og for å fargelegge statuer.
Mørkeblå ble mye brukt i utsmykningen av kirker i det bysantinske riket. Bysantinsk kunst skildret Kristus og Jomfru Maria kledd i mørkeblå eller lilla. Forseggjorte mørkeblå og turkise fliser ble brukt til å dekorere moskeer og palasser fra Spania til Sentral-Asia.
På begynnelsen av middelalderen i Europa spilte blå en mindre viktig rolle i forhold til andre farger. Imidlertid ble malere i Italia og større Europa på 1100-tallet instruert av den romersk-katolske kirken om å male klærne til Jomfru Maria med ultramarin, det nyeste og dyreste pigmentet på den tiden. Jomfru mors oppdaterte garderobe resulterte i at blå ble assosiert med hellighet, ydmykhet og dyd.
I løpet av renessansen begynte kunstnere å male verden slik den ble sett i virkeligheten, og blandet blå fargetoner med blyhvit maling for å artikulere skygger og høydepunkter. I Titian’s Noli me Tangere og Bacchus og Ariadne, forskjellige blå nyanser er lagdelt for å dyrke dybde og spenning. I et annet eksempel skildrer Raphaels Madonna of the Meadow Mary iført en dypblå kappe mot en rød kjole, en slående kontrast mot en bakgrunn befolket med brune og lyseblå fargetoner.
Rokoko til samtidskunst
Rococo-kunstbevegelsen skildret mytologi og lyshjertede skildringer av overklassens husliv med pastellblå himmel og rikt blå innredning. Romantikken brukte blått hovedsakelig for å formidle drama i himmelen, og impresjonister som Claude Monet brukte blått for å undersøke lys og bevegelse i både naturlige og kunstige landskap.
Understreker sterk farge over representasjonen, figurerer Fauvist Henri Matisse i Danse sirkel naken under en åpen blå himmel. Ekspresjonisten van Goghs banebrytende Starry Night, formidler nattehimmelen i aktiv blues og gule. Kubisten Pablo Picassos omfattende bruk av preussisk blått definerte sin blå periode, mens surrealister adopterte blått for samtidig å orientere og desorientere betrakteren.
Fra det 20. århundre begynte kunstnere å frigjøre seg fra det bokstavelige. Som et resultat så kunstnere på farge som et verktøy for å kanalisere følelser. Eksemplet i abstrakt ekspresjonisme, Jackson Pollock´s Blå polakker, består av kaotiske tråder av svarte, grønne, appelsiner, hvite, gule og gråtoner temperert av ni vertikale blå linjer. Mark Rothko eksperimenterte mye med blått, det samme gjorde Barnett Newman, begge kunstnere som brukte farger som en enhet for å overskride lerretets rammer. Og Helen Frankenthalers fargede blues understreker både romets flater og dimensjonalitet.
Med ankomsten av moderne teknologier og materialer, er moderne eksempler på blå i kunsten rike og varierte. Roger Hiorns ’krystallinske Anfall, forvandlet rom med farge, lys og kjemi. Katharina Fritsch’s Hahn / kuk leker med vår følelse av skala og forhold til dyr. Og Anish Kapoor’s Himmelspeil, blå utfordrer vår oppfatning av et bymiljø, og tenker oss om landskapet gjennom linsen til et stort, blå konkavt speil.
Blå i fotografering
Født av natur og kunst, spiller blue’s assosiasjoner en kritisk rolle i formidlingen av det fotografiske bildet. Luigi Ghirri utforsket forholdet mellom form og rom ved å innlemme store felt med blå himmel i bildene sine. Fargepioner Martin Parr bruker rik blues for å skape en surrealistisk sammenstilling mellom subjekt, objekt og natur. Bill Henson bruker blå fargetoner for å dyrke opplevelsesmessige fotografiske dramaer. David Burdeny fotograferer presisjonslandskap, og bruker blått for å illustrere materialiteten til sine abstrakte utsikter. Mens Gregory Crewdson og Didier Massard begge bruker blått for å signalisere tid, sted og atmosfære gjennom hele bildene.
Fargen blå har også andre applikasjoner innen fotografering. Oppstår like etter solnedgang og like før soloppgang, er den blå timen en periode da solen faller under horisonten og gjenværende sollys får en blå fargetone. Verdsatt for sin myke lyskvalitet, er blue hour populær blant portrett- og landskapsfotografer. I tillegg brukes blå filtre (på kamera eller i postproduksjon) i svart-hvitt-fotografering for å øke utseendet til tåke og tåke.
Konklusjon
Yves Klein sa en gang “blått har ingen dimensjoner, det er utenfor dimensjoner”. Gjennom historien har blått formidlet den ineffektive, overskridende fargen og berørt vår åndelighet og selvfølelse. Assosiert med natur, ro, ærbødighet, renhet, tillit og sorg, legemliggjør blå den visuelle vekten av følelser og menneskelig opplevelse.
Har du brukt blått i fotograferingen? Del dem gjerne med oss i kommentarene nedenfor.
Du vil kanskje også like:
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen RØD og den brukes i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen GUL og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og utviklingen av fargen GRØNN og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen av fargen ORANGE og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen PURPLE og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen av Color PINK og dens bruk i fotografering
