Å ta helt anstendige bilder er ikke rakettvitenskap. Og når du har tatt dem, er det heller ikke vanskelig å gjøre dem til helt anstendige fotolærretstrykk. Men hva om du strever etter noe mer, noe eksepsjonelt? Hva om du vil at lerretet ditt skal være en ekte showstopper?
Vel, det er noen få hack du kan bruke som skal gi deg øyeblikkelige resultater. Og ekspertene på fotoutskrift på CanvasDiscount.com er her for å snakke deg gjennom disse tipsene om lerretutskrift.
Les videre.
Hold deg til det grunnleggende om komposisjon
Det høres kontraintuitivt ut å spille det trygt når du vil at bildet ditt skal vekke ting. Men noen regler er best å være ubrutt. Ved å bruke Rule of Thirds kan Fibonacci Spiral eller Phi Grid høres grunnleggende ut hvis du er en kampherdet profesjonell. Og likevel ligger disse bak stort sett alle vellykkede bilder som noen gang er tatt.
Og det er en annen faktor i spillet her.
Det er verdt å merke seg at etter at du har skrevet ut et bilde på lerret, blir lerretet strukket over en treramme og festet på baksiden. Dette betyr at noen av bildedetaljene - selve margene til det originale bildet - vises på sidene av rammen.
For de som "spiller det trygt", bør dette ikke ha stor innvirkning, ettersom motivets posisjon, fokuspunktene og perspektivlinjene vil være omtrent de samme.
Men for de som tar risiko med de klassiske fotografiske konvensjonene, kan det motsatte være sant.
Hvis motivet ditt, eller sentrum av "handlingen", er for nær kanten av bildet ditt, er det en risiko for at disse blir skjult på det ferdige produktet.
Sikt etter skala og bevegelse
Dronefotografering gir ofte suverene fotolærretrykk. Og nærbilder av stoff- og plantestrukturer kan også se fantastiske ut når de skrives ut på lerret. Faktisk, selv om det kan virke paradoksalt, er det visse likheter mellom disse to slags skudd.
Begge lar deg ta visse friheter med komposisjonsreglene, da fokuset her er på en skala.
Gjentatte mønstre og vekt på tekstur hjelper også til å gjøre luftfoto og nærbilde skudd visuelt effektive.
Men det er mange andre måter å gi utskriftene større innvirkning på.
Bruk de ledende linjene på en smart måte
Den vanligste måten å skape dynamikk i bilder er å bruke de ledende linjene. Dette er linjer som trekker betrakterens oppmerksomhet mot motivet på bildet. Vanligvis produsert av lysforhold (lys / skygge forhold) eller geometriske mønstre på bildet, kan ledende linjer også dannes av konturene av bygninger, rekkverk i en trapp eller en hvilken som helst fysisk gjenstand nær hovedmotivet.
Når du rammer bildet ditt, må du bare sørge for at disse linjene fører til motivet ditt.
Gå til ytterpunktene
Mange lesere vil være kjent med begrepene "negativt rom" og "positivt rom." Førstnevnte betegner områdene rundt hovedmotivet på bildet ditt, mens sistnevnte betegner hovedmotivet / objektet. Selvfølgelig skal "negativt rom" ikke tas som en antydning av mindreverdighet!
Negativt rom tjener til å markere positivt rom. Faktisk kan du si at den ene stoler på den andre for å få innvirkning. Men det er mulig å komponere et bilde slik at negativt rom blir hovedmotivet til bildet. Dette kan virke fantastisk kunstnerisk og utfordrer tradisjonelle ideer om komposisjon.
I mellomtiden er det et annet eksempel på hvordan du kan bryte reglene og fremdeles få gode resultater å holde fokus på positivt rom, men ta det til dristige ekstremer.
Så hva mener vi når vi snakker om ekstremt positivt rom?
Et bilde med ekstremt positiv plass har vanligvis lite eller ingen negativ plass. Hele bildet, fra topp til bunn, surrer av støy, bevegelse, linjer og mønstre, produsert av flere konkurrerende motiver. Gjort riktig, dette kan føre til en tiltalende følelse av kunstnerisk kaos.
Bilder av folkemengder, byggesteiner, frodige skogområder eller fjellkjeder som er stilt opp bak hverandre - dette er eksempler på motiver som kan bruke ekstremt positiv plass med stor effekt.
Og ethvert vellykket bilde som bruker positiv plass på denne måten, vil sikkert også gi et vellykket lerretstrykk.
Du kan prøve å gå ekstrem i negativt rom også. Faktisk gir ekstremt negativ plass ofte bilder en sofistikert kunstkunst. Så skyv minimalisme så langt du tør, og det er enhver sjanse for at bildet ditt gir et fantastisk slående trykk på lerret.
Gjør bakgrunnen uskarp
Distraherer bakgrunnsrus fra motivene i forgrunnen til bildet ditt? Grunn dybdeskarphet er en vanlig måte å understreke motivene i fokus, og effektivt redusere “støyen” i bakgrunnen. Dette enkle trikset fungerer eksepsjonelt bra med stilleben-bilder, da det fremhever nyanserte detaljer. Det gir også den høyt verdsatte bokeh-effekten, samt noen speilrefleksjoner og uskarpe lyskilder.
Man kan hevde at effekten er noe overforbruk i disse dager, men det kan ikke benektes at den kan se fantastisk ut. Oppriktig, vi vil anbefale å hoppe på vognen på dette tidspunktet.
Du kan få effekten ved å bruke kameraets makroinnstillinger eller ta bilder i blenderprioritetsmodus. Velg førstnevnte, og du trenger bare å bytte til makromodus, slå av blits og zoome inn før du skyter.
For sistnevnte må du bytte til blenderprioritetsmodus og sikte på den laveste tilgjengelige f-verdien - så er det bare å zoome inn igjen og ta bildet.
De to metodene skal gi deg nesten identiske resultater.
Bruk lag
Merk at dette ikke har noe å gjøre med manipulasjoner i Adobe Photoshop. Lagdeling er en teknikk som ofte brukes for å gi bildet en dybdeeffekt. I praksis betyr det å produsere et bilde som består av flere lagdelte elementer i en rekke avstander fra linsen. Ved å bruke forskjellige toner og teksturer vil effekten øke, og gjøre bildet mer oppslukende.
Kreativ bruk av disse lagene kan gi en slående tredimensjonal effekt - som skal fungere like bra når du har skrevet ut bildet på lerret.
For å få de beste resultatene, prøv å holde et klart skille mellom forgrunnen, mellomgrunnen og bakgrunnen til bildet ditt.
De mange aspektene ved bevegelse
Bevegelse er en av hjørnesteinene i fotografering. Enten du fanger et eneste øyeblikk av handling ved hjelp av lynrask lukkerhastighet eller lager bevegelsesuskarphet med et episk skudd med lang eksponering, bevegelse skaper visuell spenning. Det får motivet til å skille seg ut fra bakgrunnshandlingen.
Dette hacket handler ikke så mye om å skape en følelse av bevegelse som om hvor du skal plassere motivet ditt i bildet ditt. Få den delen riktig, så kan bildet ditt gi en spektakulær innvirkning.
Trikset innebærer å la det være et mellomrom mellom objektet i bevegelse og motsatt side av bildet. Motivet skal ta omtrent en tredjedel til to tredjedeler av bildet, mens resten tas opp av negativ plass.
Dette vil antyde en retning motivet er på vei og gjøre bildet ditt mer dynamisk.
Mange flotte sportsfotografier skylder mye av sin kraft til denne teknikken.
Stol på instinktet ditt
Mens hackene som er nevnt ovenfor, vil hjelpe deg med å ta profesjonelle, velbalanserte bilder, er nøkkelen til å få eksepsjonelle resultater å gå med tarmfølelsen. Hvis du husker at ikke alle er enige med selv de mest konvensjonelle ideene om skjønnhet, vil du gjerne gjøre ting på din måte.
Det er ingen universell formel for å ta et utmerket bilde. Ingen bilder, uansett hvor høyt anerkjente, kommer til å appellere til alle. Så når du er i tvil, stol på instinktet ditt, og det er stor sjanse for at det fører deg til det perfekte bildet ditt.
Har du allerede et bilde med showstopper-potensial? Tror du det ville se fantastisk ut på veggen din? Vi kan hjelpe! I samarbeid med CanvasDiscount.com har vi utarbeidet et spesielt kjøpstilbud eksklusivt for leserne av Digital Photography School. Gå til CanvasDiscount.com og bruk koden DIGITALCANVAS15 for å få 15% RABATT på alle lerretstrykk! Dette er en du ikke vil gå glipp av!
CanvasDiscount er en betalt dPS-partner.