Så mye fotografisk skriving er basert på forestillingen om å oppdage suksess i arbeidet ditt, at vi ofte overser det som ligger i motsatt ende av det lyse og fantastiske spekteret. Hva gjør vi når vi ser at vi blir lat med fotograferingen? I motsetning til mange mer åpenbare fallgruver langs vår fotografiske reise som slår oss tidlig med smertefull bråhet, har latskap en tendens til å oppstå med en behagelig ventetid. Det er ofte våre suksesser som innbyr til det ødeleggende hjemsøket av selvtilfredshet i vårt arbeid.
Heldigvis, akkurat som en motgift mot enhver annen gift, er det måter du kan riste deg ut av fotografisk apati for å forbli nyproduktiv i kunsten din. Her er bare noen få øvelser du kan bruke for å unngå å bli en lat fotograf. Jeg har brukt disse selv (ja, selv læreren er ikke immun mot latskap) for å bekjempe den mørke siden.
Dagens kamerateknologi er fantastisk … og farlig
Så mye blir gjort uten at vi engang trenger å slå på hjulet i dag. Den fantastiske lykke med måling i kameraet gjør at vi kan komme nær den perfekte eksponeringen uten at vi trenger en lysmåler. I dag har vi makten til å bruke kameraene våre på et nesten pro nivå for ikke tjue år siden.
Du tror kanskje at denne nye autonomien er vel og bra. Det er sant at fotografering i blenderåpning eller lukkerprioritet sparer mye såkalt gjetningsarbeid. Men hva mer gir vi opp? Ingen tvil om at jeg er sikker på at oppfinneren av hjulet måtte tåle mye guff fra lastemengden, men det betyr ikke at vi ikke kan stole på utstyret vårt for mye for å kompensere for en avslappet ferdighetssett.
Prøv å skyte i full manuell modus mer. Ja, jeg vet det, men bare gjør det som en tjeneste for meg. Fotografering manuelt (velger ISO, blenderåpning og lukkerhastighet) ved hjelp av alle dine egne innstillinger, gir deg ikke bare en følelse av prestasjoner når du får det riktig, men det er også en enorm fordel når det gjelder å lære det virkelige fotografiet. .
Å vite hva du gjorde riktig og galt når det gjelder å lage et fotografi, og jeg garanterer at du sannsynligvis ikke bare vil bli lat, men også en sterkere skytter.
Forsøk å være original
Ah ja, originalitet. Å finne det "angre" er banen til dagens fotograf. Det er laget så mange fotografier at det virker nesten umulig å produsere noe arbeid som ikke allerede er gjort. Dette kan føre til nesten en ubevisst oppflamming av enten dine eller andre fotografs bilder. Det er enkelt å gjøre, ikke bli motløs.
Det viktige å huske er å alltid, og jeg mener ALLTID, skyte det du føler på den måten du føler det. Vær din egen skytter, og jeg lover at du ikke kan gjøre en feil kreativt.
Visst, fotografiene dine kan ligne på andre, men så lenge du går ut for å lage noe nytt, vil du ikke gå galt.
Vedlikehold håndverket ditt
Dette går rett sammen med ideen om at det å stole på kameraet ditt for å ta avgjørelsene for deg kan føre til dårskap. Å vedlikeholde håndverket ditt for å unngå å bli lat betyr mange ting. De fleste av dem er det faktum at du ikke stoler på deg selv eller utstyret ditt for å produsere kvalitetsbilder. Ja, det er noe av et paradoks.
Men selv paradokser kan være sanne. Ikke legg all din lit til kameraets datamaskin, og legg ikke igjen alle kortene dine på hendene eller øynene.
Lathet i fotograferingen din kan komme fra å bruke det høyteknologiske utstyret ditt for ofte, eller ikke bruke de velprøvde teknikkene til å lage bilder nok. Dette betyr at du ikke bør forlate stativet, og det kan hende at kameraets måler ikke alltid gir resultatene du jager.
Suksess medfører egne problemer
Suksess er fantastisk, og det er også skadelig. Uansett hva ditt mål på suksess kan være, kan den frigjørende oppdagelsen av suksess, både lønnsomhet og økonomisk med fotograferingen din, føre til anskaffelse av ekstraordinær latskap. Du skjønner, en utrolig ting skjer når folk begynner å like arbeidet ditt med masse, publikum generelt, favoriserer det som andre pleier å favorisere. Betydning, meningen fra din egen fotografering henger ofte på andres virale aksept. Ingenting er verre enn et bilde som blir populært fordi mange mennesker synes det er bra.
Dette er en av de sjeldne plagene som nesten utelukkende kommer til de som er profesjonelle innen vårt håndverk. Suksess kan avle latskap og dermed bli en selvdestruerende forplantning eller våre egne ambisjoner som fotografer. Bli aldri selvtilfreds på grunn av dine egne antakelser om at arbeidet ditt har blitt en suksess. Fortsett å jobbe for å oppnå ny suksess på dine egne vilkår og ikke ved andres utmerkelser.
Det skjer med oss alle
Vi blir alle slitne. Vi alle kan bukke under for den elendige forekomsten av latskap. Denne latskapen oppstår på mange måter, og den mest forferdelige delen om det er at vi ofte ikke innser at det skjer. Husk å ikke stole på utstyret ditt eksklusivt og ikke glem det grunnleggende.
Bruk stativet når du kan, og ta bilder i full manuell modus når du kan. Oppretthold originaliteten din selv når du har et gjennombrudd. Og når du finner suksess, må du ikke ta utgangspunkt i lønnsomheten for ditt eget navn for å sette verdi på dine egne bilder.
Ideen om at vi til slutt kan bli lat er ikke en lett pille å svelge, men det gjør det ikke mindre reelt. Det viktigste vi kan gjøre for å stoppe determinantene for fotografisk latskap er å innse at det kommer til oss alle. Bevissthet er det mest verdifulle våpenet vi har.
Hva med deg?
Har du på det tidspunktet bukket under for å være en lat fotograf? Har sengen din vært mer tiltalende enn den fantastiske soloppgangen du savnet å fotografere igjen? Hvilke andre måter har latskap holdt med i fotograferingen din? Del i kommentarene nedenfor, og la oss være ærlige med oss selv.