Ikke la "landet" i landskapsfotografering lure deg; et flott landskapsbilde stoler like mye på himmelen som landet. Kjedelig grå himmel gir tross alt kjedelige landskapsbilder!
Når det er sagt, er det vanskeligere å fange en dramatisk himmel i kameraet enn det ser ut til. Når himmelen er lysere enn landet, vil kameraet ditt vanligvis overeksponere det og gjøre det strålende blått til et vagt og lite spennende grått eller hvitt.
Men med litt finjustering er det mulig å fange en himmel som er kirsebæret på toppen av en flott scene! Her er seks tips for å fange mer dramatiske himmel i landskapsfotograferingen.
1. Tid det riktig
Landskapsfotografering krever kanskje ikke den andre sekunders timing som er nødvendig for å fange et smil eller et bredt mottak, men timing er fortsatt en stor del av bildet. Himmelen som er grå den ene dagen, kan være lys blå den neste. Så når du planlegger et landskapsbilde, bør du vurdere hvordan timingen vil påvirke himmelen.
Se etter værmønstre som gir interesse for et skudd, som en storm som brygger rett over horisonten. Været spiller en stor rolle i den generelle stemningen i bildet - så hvis du håper å fange et mørkt og dystert skudd, kan du dra ut når himmelen er stormfull.
På den annen side, hvis du håper å ta et mer avslappet eller lykkelig bilde, kan du se etter blå himmel med skyer.
Tiden på dagen betyr også noe. Mens midt på dagen vil gi mest skygger på landet, er det når himmelen pleier å være den klareste blå. Og like etter solnedgang og like før soloppgang er det ofte en god tid å fange sprø skyer og en varmere fargetone.
Selvfølgelig er soloppgang og solnedgang også ypperlig for dramatisk himmel.
2. Prøv feil hvitbalanse
Fotografiregler er noen ganger ment å bli brutt, inkludert regler om å alltid bruke riktig hvitbalanse.
Ser du, feil hvitbalanseinnstilling kan skape en mer dramatisk himmel. Dette gjelder spesielt når du fotograferer mot begynnelsen eller slutten av dagen - ved å bruke en annen forhåndsinnstilt hvitbalanse justerer du fargen på himmelen.
Forhåndsinnstillinger for hvitbalanse for automatisk, overskyet og skygge gir deg en oransje solnedgang med en lyseblå himmel (med små variasjoner i varmen, avhengig av innstillingen du velger). En fluorescerende setting, derimot, vil vanligvis slå en oransje solnedgang lilla med en strålende blå himmel. Wolfram gir en lignende effekt, men med enda dypere farger.
Bruk av Kelvin-temperaturer for å justere hvitbalansen din resulterer i enda større kontroll over fargene på himmelen. På rundt 5500K vil du vanligvis fange en solrik himmel med en nøyaktig hvitbalanse - det vil si hvor ting som er hvite fremdeles er hvite på bildet, og der ting som er grå fortsatt er grå på bildet.
En høyere temperatur - 6500K, for eksempel - vil gi landet en oransje glød, men også forbedre fargene i en solnedgang. En kjøligere temperatur, derimot (f.eks. 3000K), vil spille opp blues og purpur. Ved å bruke Kelvin-skalaen har du flere alternativer for å velge en hvitbalanseinnstilling som best fanger fargene på bildene dine.
Selv om det alltid er best å få bildet riktig i kameraet, gir fotografering i RAW deg enda mer fleksibilitet når det gjelder å justere fargene på himmelen (og resten av bildet, for den saks skyld).
Hvis du overdrev ting ved å gjøre bildet for varmt eller for kult, kan du enkelt justere et RAW-bilde i etterbehandlingen, slik at du bruker fargetemperaturen som passer best til bildet. Hvis du har et landskapsbilde som du allerede har tatt i RAW, åpner du det og prøver forskjellige forhåndsinnstillinger for hvitbalanse, eller temperaturglideren, for å se førstehånds hvordan fotografering med en annen hvitbalanse ville ha påvirket skuddet.
3. Komponer for himmelen
Når himmelen er mer dramatisk enn landet, hvorfor ikke bruke det til å bestemme sammensetningen din?
Vær oppmerksom på hvor du plasserer horisonten når du komponerer skuddet ditt. Bruk tredjedelsregelen til å forestille deg at bildet er delt inn i tre, og plasser deretter horisonten på en av de horisontale linjene. Hvis du tar et bilde med en gjennomsnittlig himmel, kan du prøve å plassere horisonten på den øvre tredjedelen av bildet, slik at mer av landet er inkludert i bildet, slik:
Men hvis himmelen er veldig dramatisk, dra nytte av det og ta med mer av det i rammen - ved å plassere horisonten på den nedre tredjedelen:
4. Bruk et filter
Det er to filtre hver landskapsfotograf burde ha i kamerasekken for å fange mer dramatisk himmel.
Den første er et gradert nøytralt tetthetsfilter. Nå er et vanlig nøytralt tetthetsfilter som å sette solbriller over linsen - det begrenser lyset som kommer inn for lyse scener eller lange eksponeringer. Men en ferdig utdannet filter med nøytral tetthet plasserer den mørkere effekten bare på en del av bildet. Og ved å plassere den mørke delen av filteret over en lys himmel, kan du eksponere hele scenen på riktig måte.
Uten et gradert nøytralt tetthetsfilter vil himmelen ofte være overeksponert og kjedelig, ellers vil landet være undereksponert og mørkt. Med filteret kan du oppnå en eksponering som fungerer for begge deler av scenen. Den eneste ulempen er at graderte nøytrale tetthetsfiltre ikke fungerer like bra med en ujevn horisont, som når du tar et bybilde. Graduerte nøytrale tetthetsfiltre kommer i både sirkulære og firkantede formater, men firkanten foretrekkes ofte fordi du kan plassere horisonten hvor som helst i rammen.
Det andre filteret landskapsfotografer skal bruke for å fange mer dramatiske himmelstrøk er et polariserende filter. Polarisasjonsfiltre fungerer ved å justere det reflekterte lyset som kommer gjennom kameralinsen. Siden himmelen er blå på grunn av dette reflekterte lyset, vil det å dreie fronten på polariseringsfilteret justere intensiteten til blått på himmelen. Siden polariserende filtre bare påvirker reflektert lys, kan de fortsatt brukes når fjell eller bygninger gjør horisonten ujevn. Polarisasjonsfiltre er også gode for å forbedre eller fjerne refleksjoner på vann eller andre blanke overflater.
5. Eksperimenter med bevegelsesuskarphet og lange eksponeringer
Lange eksponeringer er ikke bare for å fotografere fossefall. Hvis du bruker lang nok lukkertid, skyer skyene også, og skaper en himmel med sprø striper og en liten følelse av bevegelse.
For å fange uskarphet i skyene, må du bruke lang lukkerhastighet. De beste innstillingene vil avhenge litt av været og hvor mye bevegelsesskarphet du vil, men du kan prøve å starte med en to-minutters eksponering og justere opp eller ned derfra.
Hvis du tar bilder på dagtid, kan du kanskje ikke balansere en to minutters eksponering med en smal blenderåpning eller en lav nok ISO; i stedet vil du ende opp med et bilde som er altfor lyst.
Så hvordan fotografer fotografer bevegelsesskarphet i skyene når bildet åpenbart ikke ble tatt i skumring eller morgen?
De bruker en filter med nøytral tetthet - som hjelper til med å blokkere noe av lyset slik at du kan stille inn en lang eksponering i løpet av dagen.
(Merk at et nøytralt tetthetsfilter er det samme som et gradert nøytralt tetthetsfilter, men hele filteret er mørkt i stedet for bare halvparten av filteret).
6. Bruk verktøyet Adobe Camera RAW Graduated Filter
Selv om det alltid er best å få bildet riktig i kameraet, er det noen redigeringsverktøy som kan forbedre himmelen i landskapsbildene dine. Et av disse verktøyene er Graduated Filter inne i Adobe Camera RAW (dette fungerer det samme i Photoshop og Lightroom).
Med Gradated Filter kan du dra en effekt over himmelen på bildet ditt. I likhet med et faktisk gradert filter vil effekten bare dekke den øverste delen av bildet og blekne gradvis, noe som gjør det mulig å lage redigeringer som ser naturlig ut.
Gradueringsfilterverktøyet kan brukes til å justere eksponeringen og skape en effekt omtrent som et faktisk gradert nøytralt tetthetsfilter. Men verktøyet kan også justere kontrast, metning, klarhet, skarphet og farge. Det åpner for mange muligheter for å bruke redigeringer bare til himmelen for mer drama - og skaper effekter som noen ganger ikke kan gjøres i kameraet.
Fange dramatiske himmel i landskapsbildene dine: konklusjon
Himmelen kan lage eller ødelegge et landskapsbilde. Fra timing og komposisjon til filtre og etterbehandling, når du vurderer himmelen mens du tar bilder, vil du ende opp med mer dramatiske, rammeverdige bilder.
Har du noen andre tips for å lage dramatiske himmel i landskapsfotograferingen din? Del dem i kommentarene!