Når du går ut for å ta bilder, kan det være fristende å begynne å skyte med en gang med målet å få det ideelle bildet eller ta det perfekte bildet. Men før du tar ut kameraet, kan det være greit å ta motsatt tilnærming og redusere farten. Langt nede. La oss ta et øyeblikk og vurdere noen leksjoner du kan lære av den eldgamle fortellingen om skilpadden og haren. Ironisk nok er en av de viktigste tingene du kan gjøre når inspirasjon rammer, å bevege seg sakte som skilpadden, i stedet for å skynde deg som haren. Skildpadden var kanskje ikke det raskeste dyret på enga, men han stakk den ut og kom til mål mens haren for lengst var lei av løpet og ga opp helt. Som fotograf er det fristende å være hare og løpe mot fotografisk perfeksjon, men hvis du ser på skilpadden, ser du et mye bedre eksempel å følge.
Her er fem tips som hjelper deg å bremse og ta bedre bilder:
1. Studer omgivelsene dine
Et av de viktigste elementene i et godt fotografi er innramming; hvordan er motivet ditt plassert i forhold til miljøet? Du har kanskje allerede vurdert emnet på bildet ditt (barnet ditt, kjøretøyet ditt, en statue, en blomst osv.), Men før du begynner å samle bildene på SD-kortet, må du ta noen minutter eller mer å vurdere hvor motivet er med hensyn til alt annet i området. Er det bygninger, hus eller menneskeskapte strukturer som du kan bruke til å gjøre motivet ditt skiller seg ut? Er det naturlige elementer, som trær, busker eller fjellformasjoner som du kan bruke til å markere funksjoner eller farger på motivet ditt? Ved å ta en pause for å vurdere alt annet bortsett fra motivet ditt, vil du kunne ta bedre beslutninger om hvordan du får øyeblikkene du virkelig prøver å fange.
Da jeg tok dette bildet av Saint Francis en overskyet morgen, måtte jeg ikke bare vurdere bysten, men hva som ellers kan hjelpe til med å ramme inn bildet. Det raskeste og mest praktiske alternativet ville ha vært å peke kameraet ned og ta et bilde, men ved å bremse ned og ta tid å vurdere alt annet enn statuen resulterte det i et mye mer behagelig bilde. Jeg endte med å krumme meg ned til bakken, og brukte bakgrunnselementene for å gi betrakteren en følelse av rom og kontekst. Ved å vurdere miljøet og bruke det til å informere valget mitt om hvordan jeg skulle ta bildet, var jeg i stand til å få et mye bedre bilde enn jeg ellers ville gjort.
2. Vent på lyset
Du har kanskje ikke en gigantisk blits eller studio-stil strober og softboxes, men du kan fortsatt få fantastiske bilder ved å bruke den beste lyskilden hvor som helst - solen. Ulempen er at du må være tålmodig hvis du virkelig vil bruke den til sitt fulle potensial. Det er kanskje ikke lett, men en av de beste teknikkene du kan bruke for å dra nytte av naturlig lys, er å være tålmodig og vente til det passer til fotografiets behov. Sterkt dagslys er ofte ikke den beste tiden å være ute og skyte, da solens direkte stråler kan være for harde og skape for mye kontrast, spesielt hvis det er trær, bygninger eller andre elementer som kaster store skygger.
Ta heller skilpaddetilnærmingen og vent til solen står lavere i horisonten. En time eller så før solnedgang er en av de beste tidene å være ute og ta bilder, siden solens lave vinkel skaper en mye mer behagelig lyskilde enn når den er direkte overhead. En annen god tid å skyte i naturen er rett etter soloppgang, ettersom du fremdeles får lav vinkel og varme farger. Jeg måtte stå opp tidlig for å ta dette bildet av en fotgjenger i bronse som noen hadde bedekket med litt krans. Men ved å vente på at sollyset skulle være det jeg trengte, i stedet for det som skjedde å være tilgjengelig, klarte jeg å få et mye bedre bilde. Det hadde kanskje ikke vært det raskeste alternativet, men det ga absolutt et mye bedre bilde.
3. Vær en del av naturen
Å ta bilder av dyrelivet krever ikke alltid et teleobjektiv, men det krever tålmodighet. Hvis du vil få gode bilder av dyrene rundt deg, enten det er i hagen din eller på tur oppover fjellet, er det ofte best å være tålmodig og la naturen komme til deg. Dyr vil høre deg komme og raskt rase av, men hvis du satser på et godt sted å vente på dem, kan du bli belønnet med noen overbevisende fotografiske muligheter. For noen uker siden ønsket jeg å få et bilde av et ekorn, så jeg begynte å jage denne rundt mens han lette etter nøtter og eikenøtter. Jeg skjønte snart at dette var en øvelse i nytteløshet, da han stadig løp vekk fra meg! Så i stedet valgte jeg ut ett sted og bare ventet. Etter en stund snek han seg tilbake og begynte å pirke rundt meg, og jeg klarte å få et anstendig bilde.
Naturen kan være en ustabil elskerinne, og vil ofte nekte å etterkomme det som kan virke som ganske rimelige forespørsler ("Hold stille, lille fugl! Nei, ikke fly bort!"). Men hvis du tar deg tid til å være en del av naturen, og til og med lar naturen komme til deg, vil du ofte bli belønnet med mye bedre bilder enn du kan få ved å skynde deg på ting.
4. La barna være barn
Å prøve å få et godt bilde av barn kan ta all moroa ut av en bursdagsfest eller en ettermiddag i parken. For mange av oss er instinktet vårt å ha kontroll: “Se her alle sammen! Si nå ost! ” Uunngåelig vil ett barn smile, en vil blinke, en vil stirre til siden, og en kan til og med gråte. Det kan virke som å få et godt bilde av barna er nesten umulig! Heldigvis er det håp. I stedet for å skynde deg som haren for å lage et hilsen-kort-verdig fotografi, kan du prøve å ta motsatt tilnærming og bare la barna leke. Hold kameraet klart, og bruk det til å fange barna bare være seg selv. Fangsten er at du kan vente en god stund, men du (og barna) vil ha mye mer moro i prosessen.
Jeg tok dette bildet av venninnens datter mens hun og sønnen min lekte i skitten, og selv om det tok litt tid og jeg ble ganske gjørmete i prosessen, endte jeg opp med et bilde som var langt mer interessant enn alle de stilte vi tok tidligere. En annen fordel med denne tilnærmingen kommer måneder senere når du ser gjennom bildene dine. Stillte bilder av barn som smiler mot kameraet, kan virke som en god idé den gangen, men etterpå vil du ofte oppdage at disse ikke er nær så interessante som de der barna bare leker og opptrer naturlig. Men hvis du ikke er villig til å være tålmodig og vente på at disse øyeblikkene skal skje, vil de ofte gli forbi og gå tapt for alltid uten at du noen gang legger merke til det.
Ingen fancy studio, ingen spesielle kamerautstyr - bare sollys og tålmodighet
5. Lær en ny kamerafunksjon, og lær den godt
Kameraer i dag har så mange alternativer, knapper og ringer, det er ikke rart at så mange mennesker skyter i Auto-modus, og jeg kan knapt klandre dem for å gjøre det! Å lære å betjene kameraet kan være en skremmende oppgave, og hvis Auto tar bilder som generelt er gode nok, hvorfor bry seg med alle menyene og knappene? Jeg har sett så mange mennesker prøver å lære å betjene kameraene sine for å ta bedre bilder, men gir opp i frustrasjon fordi det er så overveldende. Trikset er å velge en ting og lære den grundig, og på den måten vil de forskjellige elementene i eksponering og fotografering sakte begynne å komme sammen.
Hvis du for eksempel fotograferer i Auto, kan du prøve å velge blenderprioritetsmodus (Av eller A på kameraet) og lære å kontrollere blenderåpningen på objektivet ditt for å få bedre bilder. Ikke bekymre deg for lukkerhastighet, ISO, hvitbalanse, AE-L eller noe annet ennå. Alt som er viktig, men det kan vente. Når du bruker noen dager, uker eller enda lenger på å justere blenderåpningen, går du videre til noe annet som lukkerprioritetsmodus (S eller Tv på kameraet) der du kontrollerer lukkerhastigheten og lar kameraet finne ut ut resten. Du vil snart begynne å se hvordan de ulike elementene i eksponering (blenderåpning, lukker og ISO) påvirker hverandre, og hvordan du styrer dem for å produsere de fantastiske bildene som på en eller annen måte alltid har unnlatt å forstå deg.
Ved å holde deg til bare en ny kamerafunksjon om gangen, vil du kanskje ikke lære alt om kameraet ditt så raskt som du foretrekker, men du vil sannsynligvis unngå frustrasjon og utbrenthet som ofte følger med å prøve å lære for mange nye konsepter samtidig. Tross alt kan haren ha kommet raskt i gang, men vi vet alle hvordan det ble. I fotografering lønner det seg å være mer som skilpadden. Det kan hende at det ikke virker ideelt å begynne å bremse, men det vil hjelpe deg med å produsere strålende resultater til slutt.