Fotografering er som kjent fundamentalt å fange lys; du tar ikke bilder av gjenstander så mye som du tar opp lyset som spretter av dem. I de første dagene av fotograferingen var det eneste tilgjengelige mediet for å fange dette lyset monokromatisk film, ofte kjent som svart og hvitt. På 1930-tallet innledet oppfinnelsen av Kodachrome, den første vellykket masseproduserte fargefilmen, en alder av farge til kunstformen.
I stedet for å falme, forble imidlertid svart-hvitt-fotografering gjennom hele fødselen av farger, og til og med økt i popularitet de neste tiårene, på grunn av sin enkelhet og evne til å vise toner mer dramatisk enn farger vanligvis kan.
Hva får svart-hvitt-fotografering til å beholde sin tidløshet? Et overbevisende bilde er alltid basert på de samme grunnleggende; belysning, toneområde, former, mønstre og teksturer. Et svart-hvitt-bilde bryter disse grunnleggende til det grunnleggende, og hindres ikke av distraksjonen og kompleksiteten som farger noen ganger kan bidra med. Det er virkelig en kunstform. Virkeligheten til en scene avbildet i farger forvandles til en kunstnerisk tolkning når den vises i gråtoner.
Så hva trenger du å forstå for å produsere et flott monokromt bilde?
Visualiser i svart-hvitt
Noe av det mest nyttige du kan gjøre er noe som skjer før du til og med klikker på lukkerknappen. Å trene deg opp til å se for deg en scene i svart-hvitt, vil bidra til å avgjøre om den vil fungere i den tilstanden, eller om det er bedre å fargelegge. Siden du ikke har farger i det siste bildet, må du i stedet visualisere kjernen i scenen:
- Hvordan oppfører lyset seg på gjenstandene i scenen?
- Hvilke former er involvert?
- Er det lys, mørke og nyanser i mellom, noe som gir deg et godt toneområde?
Scener som inneholder kontrast og tekstur vil vanligvis gi et godt sluttresultat når de konverteres til svart-hvitt. Heldigvis kan du bruke monokrom på nesten alle typer fotografering, inkludert landskap, portrett og gatefotografering. Den følelsen av bildet avhenger av motivet; landskapsbilder av havet vil ha mer fremhevede teksturer av bølgene, og gateportretter utført i svart og hvitt kan ha en grittere, mer dramatisk følelse.
Tar skuddet
Mange av de grunnleggende prinsippene for fotografering gjelder når du fotograferer også i svart-hvitt. Du må komponere scenen riktig, bruke tredjedelsregelen der det er aktuelt, og eksponere skuddet riktig. Som alltid vil du ta bilder i RAW, slik at eventuelle nødvendige justeringer kan gjøres, for eksempel eksponering og nivåer før du begynner etterbehandling.
Vær spesielt oppmerksom på linjene og figurene i bildet når du komponerer. Disse komponentene er enda viktigere når bildet er umettet.
Til slutt kan du ha nytte av å bruke et polariserende filter. Dette linsefeste vil redusere eller fjerne refleksjoner som kan være synlige i vann eller andre blanke overflater. Siden disse refleksjonene kan ta bort fokuset fra motivet ditt, er det best å gjøre dette under opptaksprosessen i stedet for etterproduksjonen.
Etterproduksjon
Det viktigste trinnet i denne prosessen er faktisk å konvertere skuddet til svart og hvitt. Mens nesten alle DSLR-er har muligheten til å skyte i svart-hvitt i utgangspunktet, mister du en viktig fordel; bildet vil permanent være svart-hvitt. Fotografer tror noen ganger at et dårlig bilde på en eller annen måte kan "reddes" ved å bli konvertert til svart-hvitt; dette er ikke alltid tilfelle. Hvis du fotograferer i JPG.webp-format og den svarte og hvite (monokrome) innstillingen på kameraet ditt, produserer du et svart-hvitt JPG.webp-bilde og mister muligheten til å konvertere til farger eller dra nytte av RAW-justeringer. MEN hvis du tar bilder i RAW i denne modusen, vil du fremdeles ha all fargedata, men har fordelen av å se en forhåndsvisning i svart-hvitt på kameraskjermen.
Svart-hvitt-konverteringer i et bilderedigeringsprogram som Photoshop kan vanligvis kategoriseres på to måter; destruktiv, og ikke-destruktiv. Åpenbart endrer destruktive metoder faktisk piksler og kan ikke lett justeres. Konvertering direkte til gråtoner er et lenge brukt eksempel på denne metoden. Fortrinnsvis vil du bruke en ikke-destruktiv metode som gjør at du kan fortsette å justere bildet til du har ønsket tone og skyggelegging.
Den enkleste metoden (og den jeg foretrekker) er å bruke Hue / Saturation / Luminosity-fanen i RAW-importøren i Photoshop (HSL-panelet i Lightroom gjør også det samme). Alternativt kan du oppnå det samme (om enn med litt mindre kontroll) ved å bruke et justeringslag for Channel Mixer etter at du har importert RAW-filen til Photoshop.
Konvertering til svart-hvitt med RAW HSL-kontrollene
Ikke bare gir denne metoden mer kontroll enn å bare desaturere bildet, det holder fargeprofilen lastet inn i RAW (.CR2) -filen, slik at du kan åpne den og justere den etter eget ønske. Følg disse trinnene for å konvertere ved hjelp av denne metoden:
- Velg RAW-filen du vil konvertere, og åpne den. Filen åpnes i Adobes RAW-importdialog.
- Klikk på HSL / gråtonefanen på høyre side av dialogboksen (dette skal være den fjerde fanen).
- Merk av i boksen "Konverter til gråtoner".
- Du vil bli presentert med åtte fargebrytere. Juster glidebryterne hver for seg (sørg for at "Forhåndsvisning" er merket av øverst) for å se sanntidsendringer i de fargekanalene, og hvordan disse endringene påvirker det umettede bildet. Hvis du flytter den "gule" glidebryteren med et fargebilde, endres det gule i bildet ditt, men her vil det gjøre at delene av bildet som var gule endres i skyggen, enten lysere eller mørkere, avhengig av hvilken retning glidebryteren beveges.
Det er det, du er ferdig. Få prestasjoner innen fotografering er like tilfredsstillende som å produsere et godt gjort svart-hvitt-bilde. Du har forkastet farger, og så for deg historien din i stedet med former, linjer, skygger og teksturer. Du har åpnet en ny verden av bilder for deg selv, og eksponert eksponentielt repertoaret ditt.
Nå … hva vil du gjøre med det? Del i kommentarene nedenfor hvis du har noe å legge til eller vil vise oss dine nye svart-hvitt-bilder.