Det er forskjellige tankeskoler når det gjelder svart-hvitt-fotografering. Noen mener det var en teknisk begrensning fra fortiden at du trenger å komme deg over og gå videre. Mens andre ser på det som et kreativt valg, må det utforskes i store dyp.
Etter hvert som kamerateknologien blir bedre, med mer vekt på forbedrede fargespekter, hvorfor velger du å ta eller behandle bildene dine i svart-hvitt? I denne artikkelen ser vi på fem grunner til at du kanskje vil ta bilder eller konvertere bildene dine til svart-hvitt.
1. B&W Hjelper deg å se annerledes
De gamle "mestrene" i fotograferingen ble opprinnelig skutt i svart-hvitt fordi de ikke hadde noe valg. Selv med fremkomsten av Kodachrome, som introduserte verden for fargefotografering, var det fortsatt en forfølgelse av svart og hvitt. Dette var fordi svart og hvitt ble (og fremdeles er av noen mennesker) sett på som fotografering i sin reneste form.
Når du fjerner farge, flyttes vekta til de andre komposisjonselementene i bildet. Disse inkluderer linjer, form og tekstur, kontraster og toner.
Med dette i bakhodet er det åpenbart at ikke alle bilder vil oversettes godt til svart-hvitt. Så se på alle elementene og trekk ut hva mer du må jobbe med, i tillegg til farger.
Mange ganger hjelper svart-hvitt deg med å utvikle et annet perspektiv enn det du er vant til å se, noe som pleier ditt fotografiske øye.
2. B&W Eliminerer distraksjoner
Du er vant til å se verden i farger, og det er ingenting galt med den oppfatningen. Noen ganger bidrar dette til at andre elementer eller detaljer går tapt eller tas for gitt. Noen av elementene (fremhevet før) som kreves for et flott bilde, inkluderer kontrast, tekstur, belysning, form og form.
Når du skyter for svart-hvitt, utfordrer du deg selv til å fjerne distraksjonen i farger. Disse inkluderer fargekast og forskjeller i fargetemperatur (omgivende lyskilder), samt spesifikke fargerike elementer som er sterke, som kan ligge i bakgrunnen eller ta bort historien din.
Monokromatiske bilder tvinger deg til å fokusere på form, form og tekstur mens du komponerer. Hvis du legger vekt på å få farger til å fungere sammen, blir disse elementene noen ganger oversett. Med svart og hvitt blir distraherende farger nå oversatt til gråtoner som legger til bildet ditt.
3. B&W tilbyr kreativt valg
Siden verden din er i farger, er det trygt å si at fargefotografi skildrer virkeligheten og er mer realistisk. Dermed blir svart-hvitt fotografering sett på som en gjengivelse av virkeligheten - eller hvordan du tolker det du ser.
Når du fjerner farge, isolerer du ikke bare de forskjellige elementene, du er også tvunget til å finne ut hvordan de forholder seg til hverandre. Dette hjelper deg med å utforske og lage forskjellige måter å fortelle historien din på.
Når du tar bort farger, fjerner du det betrakteren din er vant til å se. Nå er du belastet med å finne de sterkere elementene i scenen og finne ut hvordan du kan bruke dem til å formidle det du vil skildre.
4. Legger til følelser eller humør
Noe om variansen mellom toneavstand, rike svarte og dype kontraster appellerer oss psykologisk. Det skaper en forbindelse som får deg til å stoppe og ta hensyn til det som presenteres.
Mange fotografer bruker svart-hvitt til historiefortelling innen reise- og gatefotografering, så vel som når de skildrer religiøse eller kulturelle aktiviteter. Monokrom i noen sjangere forbinder, forbedrer og styrker følelser og humør.
5. Tidløshet
Selv om dette er lavere på listen, er det en av de vanligste årsakene til at noen fotografer skyter i svart-hvitt. Monokromatisk fotografering legger til det som blir sett på som en tidløs kvalitet til bildene dine.
Svarte og hvite bilder ser ut til å overskride virkeligheten og ta deg tilbake til en tid som har gått. Historisk var det fargevalg som var spesifikke for filmtyper eller trender innen digital fotografering som kan datere bildet ditt. Fjernelsen av farge gjør det vanskeligere å finne ut når bildet ble tatt / produsert.
Bonus
Du trenger ikke lenger å forestille deg hvordan scenen din vil se ut i svart-hvitt, siden dagens kamerateknologi lar deg prøve dette på stedet og se om det fungerer. Mens noen fotografer foretrekker å skyte i svart-hvitt, foretrekker andre å skyte i farger og deretter behandle eller konvertere bildene sine til svart-hvitt for å få et annet eller bedre toneområde.
Merk: Hvis du skyter RAW-format og stiller kameraet til versjonen av den monokrome innstillingen, vil du se en forhåndsvisning i svart-hvitt på LCD-skjermen når du går gjennom bildene dine. Men du vil fortsatt ha all fargedata tilgjengelig i RAW-filen på etterbehandlingsfasen. Dette gir deg det beste fra begge verdener - en rask s / h-forhåndsvisning og muligheten til å konvertere senere.
Dette bildet ble tatt i svart-hvitt ved bruk av kameraets monokrome innstilling.
Dette bildet ble skutt i farger og deretter konvertert til svart-hvitt i behandlingsfasen.
Konklusjon
Mens svart-hvitt-fotografering fremdeles har en viktig rolle i fotografering, vær oppmerksom på at ikke alle fag oversetter godt til denne modusen. Selv om en sterk komposisjon ikke er avhengig av farger, er det noen ganger fargen på bildet som er fargen. Det er derfor det er godt å vite når å bruke svart-hvitt.
Hvis du er interessert i å forfølge det monokromatiske, kan du se etter de andre elementene i sammensetningen som tekstur, form, form, linjer og kontrast. Eksperimenter med å ta og bearbeide svart-hvitt-bilder, og finn ut hvilken gjenklang du har.