Når et kamera dukker opp, kan du satse på at det er følelser som virvler rundt for 99% av menneskene. Fra frykt og forakt, til å gå tilbake til det klassiske Chandler Bing-smilet, har folk en tendens til å overdrive eller vride oppførselen foran kameraet på uendelige oppfinnsomme måter. Men med mindre du ser etter et Sears-portrett, er jobben din som fotograf å ikke bare levere et sluttprodukt som begeistrer kundene dine, det er også å gjøre filmen til en fantastisk opplevelse.
Her er ni av mine favoritt, prøvde og sanne strategier for å hjelpe klienter med å glemme kameraet, og ha en god gammel tid på opptaket.
1 - Modeller oppførselen du vil ha
Et skudd kan være fulle av stress, så for kjærligheten til Annie Leibowitz, ikke legg til det. Når folk kommer til et skudd, er de nesten alltid nervøse og vil se etter deg etter alle deres tegn. Ta ledelsen i å skape den atmosfæren du håper på, så vil kundene dine følge etter nesten ubevisst. Du har en enorm mulighet til å modellere den avslappede, gledelige, oppførselen du vil fange, ganske enkelt ved å sette tonen og stemningen til skuddet fra begynnelsen!
Dette er så enkelt, men latter. Sprekk vitser, hvis det er din greie. Vis dem at du er villig til å bli rar, og det vil frigjøre dem å falle i en avslappet sone som bringer frem flotte bilder. Det handler ikke om å stille opp en forestilling, men om å være så deg selv og komfortabel i din egen hud, at kundene dine ikke kan unngå å gjøre det samme.
2 - Lær å lese folk
På det notatet, finpuss i din evne til å lese klientene dine slik at de virkelig føler seg sett på som individer, og ikke todimensjonale fag, og tilpasse seg deres spesifikke personlighet. På mange måter må du være en kameleon, klar til å gi alt det klienten trenger fra deg for å gjøre dem komfortable. Vi snakker vanligvis mye gjennom skuddene våre, og har funnet ut at folk flest reagerer godt på konstant positive tilbakemeldinger, men ikke alle ønsker en løpende kommentar. Det er en morsom balansegang for å finne ut hva klienten din vil svare på, og dette er også en god livsferdighet.
3 - Finn et inn
Enten det er snakk om baseball, veteranbiler eller japansk blomsteroppsats, kan det å gjøre selv de stiveste av de stive mer rolige å finne noe felles grunnlag. De vil løsne seg, se deg som en lagkamerat og bli mer investert i å følge hvilken retning du har for dem. Vi har etablert tillit til klienter ved å snakke med dem om alt fra øl i Thailand til Tom Bradys kastebevegelse. Chat det ut, hør etter ikke-sequiturs, og når du finner et inn, gå for det.
4 - Behandle kameraet som et vanlig objekt
Ved å behandle kameraet ditt som om det ikke er noe å si, uten mer følelser knyttet til det enn en stol eller en postkasse, kan du hjelpe par til å glemme at det er der (vel, nesten). Når du starter et skudd, bruk så mye tid som mulig på å chatte, og slapp av med paret før du noen gang løfter kameraet. Hold den i hånden som om den ikke er mer følsom enn en kopp kaffe. Denne handlingen kan virke subtil, men kundene dine ser etter deg når det gjelder atferd, og å behandle kameraet som noe å ikke tenke seg om to ganger, vil gjøre det mulig for dem å vurdere det like tilfeldig.
5 - La motivet hjelpe deg med å designe skuddet
Å gi kundene dine mye å si i forhold til hvordan skuddet går, er en stor nøkkel for å gjøre dem avslappede. Hvis du gjør ekstra beinarbeid på forhånd, som å veilede dem med antrekkene og stedene, kan de møte opp allerede følte seg investert og i kontroll over mye av opplevelsen. Det gamle forholdet om at ”kommunikasjon er nøkkelen” kunne ikke være mer passende. Å bruke tid før opptaket på å hjelpe folk til å føle at stemmen deres blir hørt, er sentralt i flotte bilder.
6 - Fortell en bedre historie
Vi har alle vært den nybegynnerfotografen som i et desperat forsøk på å fange et gledelig bilde av uhørt latter, sier noe panikk som "OK, nå får hverandre til å le". Det er ikke morsomt, alle sammen! Du må være mer kreativ enn det. Hvis du fotograferer et par, kan du be den ene om å fortelle den andre om deres mest pinlige barndomsøyeblikk, og bare bruke tolkningsdans. Be dem om å gjenopprette sitt første møte ved å bruke følelsesmessig øyekontakt i stedet for ord. Bli detaljert og latterlig i disse forespørslene, for da vil du kunne hoppe til # 7.
7 - Skyt mellom linjene
Du vil sannsynligvis ikke holde bildet av den stakkars fyren fortolkende dans, men du vil sannsynligvis holde den av paret som knekker sammen mellom trekkene. Her er den virkelige hemmeligheten til bilder med naturlig utseende - bildene imellom ER bildene. De uposerte, uopplærte, ler av fartvitser, eller fordi fotografen din fortalte deg at de "bare skulle teste lyset", men virkelig fanger du dem til å nyte livet sammen. Det er bildene som ender opp med å være voktere. Hold kameraet klart og skyte mellom linjene for å få de gode tingene.
8 - Hold hendene i bevegelse
Innimellom vil vi la den åpne coachingen ligge igjen og gi et folk en veldig spesifikk positur å prøve. Og uansett hvilken stilling det er, uansett hvor naturlig det føltes da de først prøvde det, blir det klumpete hvis du får dem til å holde det lenge nok. Det er noen grunner til at noen kanskje trenger å holde en generell posisjon litt - hvis du tar tak i forskjellige vinkler, skyter med unike linser osv. - men vårt store råd for dem er å alltid holde hendene i bevegelse. Med fritt styre å bevege hendene på den måten som føles naturlig for dem, vil de unngå det stive prom-pose-utseendet, mens de fremdeles beholder den generelle ideen om posen du ga dem. Det høres dumt ut, men denne fungerer seriøst.
9 - Få ditt eget bilde tatt - ofte
Hvis du er blant horder av fotografer og mennesker som hater å ha tatt sitt eget bilde, gir dette rådet det dobbelte for deg. Du MÅ MÅ sette deg selv i kundenes sko! Vær ukomfortabel! Lær hvilke rare tics du har. Lær hvordan du komfortabelt kan ta bildet ditt, slik at du vet på førstehånd hvordan du kan coache kundene dine. Å stå i skoene er vårt viktigste råd, for når du lærer deg å være på bilder komfortabelt, blir det stadig lettere å coache kundene dine til å gjøre det samme. Få deg foran en linse. Du blir en bedre fotograf for det.
Så selv om du kanskje ikke kan lindre andres kjærlighets- / hatforhold med flere tiår med å ta bildet deres, er det første trinnet på veien til de vakre, naturlige bildene du og din klient sikter mot å fokusere på å gjøre hver klients skyteopplevelse fantastisk. til. For hvis du ikke har det gøy, hvorfor bry deg?