Selv om det er sant at fotografering er et visuelt medium, er jeg alltid fascinert av bilder som antydende kan påkalle mine andre sanser. Har du noen gang sett på et bilde i en kokebok eller et magasin og kommentert at maten så så god ut at du praktisk talt kunne smake på den? Det som virkelig drar meg inn i essensen av et fotografi, er imidlertid tekstur. Enten jeg kjenner fargerike høstløv knuste under føttene mine, de delikate kantene av blomsterbladene på fingertuppene, eller de taggede skjærene til et knust vindu - når et bilde får meg til å berøre det, har du meg hekta. Det er sannsynligvis derfor jeg er en slik suger for tekstur og hvorfor jeg prøver å inkludere det som et designelement i så mye av fotograferingen min. Jeg vil (eller er det behov?) At disse bildene ikke bare snakker til øynene dine, men til så mange av dine andre sanser som jeg muligens kan. Jeg vil at de skal snakke til hjertet ditt.
1/80, f / 5, ISO 250
En av de første tingene du bør vurdere når du fotograferer tekstur, er at skjønnheten er i detaljene. Mens den øde gangen i en forlatt bygning kan fremkalle en sterk sensorisk respons, fyller den rammen med et knust vindu eller rustet rør fra den øde gangen som virkelig vil bringe teksturene dine i front. Det er ikke å si at den øde gangen ikke har sin egen historie å fortelle, men dette er ikke tiden for å stappe så mange elementer som mulig i rammen. Hold det enkelt.
1/250, f / 8, ISO 400
Som med omtrent alt vi gjør som fotografer, er belysning avgjørende for å skape en både visuell og strukturell opplevelse for betrakteren nøyaktig og effektivt. De tre egenskapene til lysfarge, kvalitet og retning - er like definerende når man fremhever teksturelementer som når man fotograferer mennesker, landskap eller andre gjenstander. Selv om det er vanskelig å skille de tre, synes jeg at kvalitet og lysretning har en tendens til å ha størst innvirkning på å fotografere teksturer - fremheve dem, i stedet for å overmanne dem. Generelt vil myk, kjølig belysning forbedre mykere, jevnere teksturer som is eller vann, mens hard sidebelysning ikke bare får frem detaljene på den rustne røret eller steinstatuen, men løfter den som en taktil opplevelse. Omgivelseslys fungerer nesten alltid best, og gir en mer organisk, naturlig følelse.
1/100, f / 4,8, ISO 100.
Husk at når du skyter for tekstur, vil ikke modellen kjede seg eller sliten. Barnet ditt kommer ikke til å bli litt fidgety og lurer på isen du lovet om de satt stille for et fint bilde. De eneste timingproblemene du må takle når du tar tekstur, er lukkertiden din og hvor lenge omgivelseslyset skal samarbeide. Som et resultat har du vanligvis den luksusen å ta deg god tid. Eksperimenter med komposisjonen din. Lek med vinklene dine. Juster kamerainnstillingene, og juster dem deretter på nytt. Det tilgjengelige lyset ditt kan være ditt primære verktøy i disse scenariene, men du må fortsatt være sikker på at kameraet ditt ser scenen på samme måte som du gjør. Ditt digitale kamera er ikke mer enn en datamaskin med et vindu på. Det har ingen meninger eller kunstnerisk hensikt. Du må fortelle det du ser, så spill med lukkerhastigheten og blenderåpningen. Se hvor de tar deg.
Tatt i et forlatt fengsel, forteller det ødelagte glasset og flere tiår med peeling av maling ikke bare en historie, men fremkaller en nesten fysisk reaksjon. Begge skutt på 1/250, f / 5,6, ISO 640.
Tydeligvis spiller en viss mengde personlig smak og preferanse inn, men jeg pleier å bruke mindre blenderåpninger når jeg tar teksturer. Å skyte vidåpent og den resulterende dybdeskarpheten kan kaste deler av bildet ditt ut av fokus - noe jeg vil unngå når jeg fotograferer tekstur, rett og slett fordi teksturer ikke lenger ser ut som de burde være ute av fokus. Jeg vil imidlertid bruke bredere blenderåpninger hvis jeg inkluderer bakgrunnselementer. Akkurat som med et portrett, vil en bakgrunn som ikke er i fokus legge ekstra vekt på motivet mitt og forgrunnen, som vil forbedre teksturene i rammen betydelig. Prøv å gjengi eksponeringene dine til du får de ønskede resultatene.
I eksemplene nedenfor gikk jeg med bredere blenderåpninger på grunn av bakgrunnselementene. For kokebokskuddet trengte vi en tydelig definert bakgrunn for å virkelig understreke ingrediensens tekstur. Å sløre bakgrunnen bak sommerfuglen i neste eksempel ga mer definisjon av teksturene til vingene og blomstene.
1/80, f / 5.6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
For solsikke, merk imidlertid at det er flere teksturer på samme visuelle plan. Siden jeg jobbet med en for det meste solid, mørk bakgrunn, ønsket jeg å forsikre meg om at hvert element - så vel som alle tre teksturer - var i fokus, noe som betydde å gå med en mindre blenderåpning.
1/250, f / 5,6, ISO 100
Tekstur er et så interessant og effektivt designelement fordi det gir visuelle signaler som lar seeren sette bildene dine i sin egen kontekst. Det gir dem noe de kan forholde seg til. Hvis bildet ditt virkelig snakker til dem, er dette en av grunnene til at. Du har gitt dem noe som hjelper til med å gjøre det til sitt eget. Ved å fange teksturen har du fanget opp i det minste en del av essensen - og det blir ikke mye kulere enn det.