Soloppgangsbilder kan være vanskelige. Selv den mest dedikerte fotografen kan bli frustrert over sub-par-resultater, ofte med for mørke forgrunner eller en fin rund sol som ser hvit og utvasket ut. Mens ting som timing og teknikk er avgjørende for å ta gode soloppgangsbilder, er et annet element redigering. Med noen få Lightroom sunrise fotoredigerings tips, kan du ta en kjedelig, kjedelig soloppgang og gjøre den om til et kunstverk.
For å få et godt ferdig bilde trenger du et solid utgangspunkt. Det betyr at det første soloppgangsbildet ditt må oppfylle noen grunnleggende parametere:
- Det må skytes i RAW.
- Himmelen skal være skikkelig eksponert, noe som betyr at forgrunnen blir mørk.
- Det er nyttig å ta bilder med lave ISO-verdier for å gi deg mest mulig takhøyde når du redigerer.
Hvis du starter med et soloppgangsfoto som oppfyller disse parametrene, kan du bruke noen få glidebrytere og alternativer i Lightroom for å få frem fargene og glansen du så med øynene dine da du skjøt det.
For å illustrere denne prosessen skal jeg gå gjennom et eksempel på soloppgangs fotoredigering. Bildet nedenfor er en RAW-fil rett ut av kameraet mitt.
Original RAW-fil rett fra kameraet mitt. Nikon D750, 50mm, f / 4, 1/180 sekund, ISO 320.
Dette bildet ser kanskje ikke veldig imponerende ut, men det er poenget. Hvis jeg hadde eksponert for forgrunnen, ville de mørke områdene være lyse og naturlige. Avveien er at deler av himmelen ville være så lyse at de ville være uopprettelige i Lightroom.
Alt som trengs for et vakkert soloppgangsbilde er helt intakt i dette mørke, undereksponerte bildet. Jeg trenger bare å lokke ut fargene med litt soloppgangs fotoredigering.
Trinn 1: Skygger
Det første du må gjøre er å lyse forgrunnen ved å justere skyggene. Finn grunnleggende panel i Lightroom Develop-modulen og skyv skyvekontrollen Shadows helt til høyre.
Å øke skyggene vil gjøre den mørke forgrunnen mye mer brukbar.
Dette gjør forgrunnen mye lysere. Det er veldig nær hvordan scenen så ut da jeg tok bildet. Jeg var på sykkelen min, og det er ingen måte jeg ville ha kjørt til jobb den morgenen i helt svart!
Med skyggene løftet er forgrunnen lysere. Du kan også se at det er mange bildedata fanget i RAW-filen å jobbe med.
Trinn 2: Hvitbalanse og graderte filtre
Etter å ha tatt opp skyggene, er neste trinn å justere fargene på himmelen og forgrunnen. Gradert filter er perfekt for dette siden endringene blir brukt gradvis, som navnet tilsier.
Graduerte filtre er ideelle for soloppgangsbilder.
Verdiene du bruker til dette vil avhenge sterkt av utseendet du vil ha i bildet ditt. For et godt utgangspunkt anbefaler jeg å senke temperaturen, heve de hvite og øke metningen. Tilpass gjerne de andre innstillingene etter eget ønske, men jeg anbefaler å være litt konservativ på dette punktet. Du kan alltid gå tilbake og endre ting senere. Hvis du har gjenstander som stikker ut i himmelen din som trær, bygninger eller fjell, kan du bruke alternativet Range Mask. Da blir endringene dine bare brukt på himmelen og ikke noe annet.
Når jeg bruker et gradert filter på himmelen, liker jeg å senke fargetemperaturen og øke metningen. Du kan også finne andre justeringer.
Etter å ha justert himmelen, bruk et andre gradert filter for å utføre en lignende operasjon i forgrunnen. Klikk på Ny-knappen øverst i panelet Gradert filter, og klikk og dra på bildet for å bruke filteret.
Flytt glidebryteren til høyre slik at forgrunnen blir litt varmere. Juster deretter andre alternativer som Eksponering, Tekstur og Skarphet etter behov.
Et andre gradert filter i motsatt retning kan være nyttig for å gi forgrunnen en varmere hvitbalanse.
Det er ingen riktig måte å gjøre dette på neste trinn, for alle har unik smak og preferanser. Jeg brukte følgende verdier på bildet ovenfor, men resultatene dine vil variere avhengig av bildet ditt.
Når du bruker et andre gradert filter i forgrunnen, kan det være nyttig å redigere noen andre parametere også, spesielt Eksponering og skygger.
Trinn 3: Beskjær bildet
Noen vil diskutere det nøyaktige stadiet i prosessen der du trenger å beskjære bildet ditt. Andre vil si at en god fotograf skal bruke det som kommer ut av kameraet og aldri beskjære noe! Jeg sier at det er bildet ditt, og hvis du vil beskjære, gå rett frem. Jeg anbefaler beskjæring etter at de grunnleggende justeringene er på plass. Disse operasjonene kan få frem ting som tidligere var skjult og gi deg en bedre følelse av hvordan du virkelig vil beskjære bildet.
På bildet jeg jobber med for dette eksemplet, liker jeg ikke "Speed Limit 35" -tegnet på høyre side. Hvis jeg beskjærer det, må jeg også ramme inn bildet på nytt, så solen er i midten.
Du kan bruke beskjæring for å få dimensjonene og proporsjonene til bildet ditt akkurat.
Trinn 4: Generelle fargejusteringer
Etter at du har gjort det første settet med justeringer, og beskjært bildet etter eget ønske, er det på tide å gå til HSL / Color-panelet for å tilpasse de individuelle fargene i soloppgangen. Hev metningsnivået til oransje, blått og rødt mens du også justerer fargetone og luminans for å få akkurat det rette utseendet. Som før, vær forsiktig så du ikke går overbord siden for mye finjustering gjør at bildet ditt ser unaturlig ut.
For bildet nedenfor justerte jeg fargetone og metning av blått med +20 hver og metning av oransje med 14.
Justering av blues og appelsiner kan virkelig få frem noen av de livlige fargene i et soloppgangsbilde.
Ikke overdriv justeringene dine ellers vil bildet ditt se falske og overmettet ut.
Trinn 5: Detaljerte forbedringer
Som med beskjæring har noen fotografer forskjellige meninger om når de skal gjøre dette, mens andre hopper over det helt. Jeg liker å gjøre det nær slutten av redigeringsprosessen etter at jeg har gjort de andre justeringene mine. Du kan imidlertid finne det bedre utnyttet i en tidligere fase. Gå tilbake til Basic-panelet der alt begynte og finjuster et par andre glidebrytere som Highlights, Whites, Texture og til og med Exposure hvis du trenger det.
Final tweaks hjelper deg med å sette siste hånd på soloppgangen.
På dette punktet legger du virkelig siste hånd på, nesten som å legge til en klype salt eller hvitløkspulver i en suppekanne som er klar til å spise. Noen ganger går jeg meg vill i et redigerende kaninhull på dette trinnet. Jeg finner meg uendelig i å justere glidebryterne i et forgjeves forsøk på å jage perfeksjon. Hvis det skjer med deg, gå bort fra datamaskinen din i en time. Når du kommer tilbake, kan du bli positivt overrasket over hvor bra bildet ditt ser ut, uten ytterligere justering.
Du kan også bruke Spot Removal-verktøyet til å rydde opp i støv eller smuss på linsen, samt å fikse andre mangler. Det er også flere skarphetsalternativer for å gjøre soloppgangen litt mer klar og skarp.
Fra godt til flott
Som i de fleste bilderedigeringssituasjoner, vil resultatene dine variere sterkt avhengig av en rekke faktorer. Jeg har funnet ut at den samme prosessen, med forskjellige grader av justeringer til glidebryterne, fungerer ganske bra for meg. Det vil sannsynligvis fungere som et godt utgangspunkt for deg også. Likevel, jeg oppfordrer deg til å eksperimentere og utvikle din egen redigeringsstil over tid.
For et eksempel til hvordan denne prosessen kan gi gode resultater, startet jeg med følgende RAW-fil. Jeg skjøt dette bildet akkurat da solen kom opp i Nebraska.
RAW-fil rett ut av kameraet mitt. 50mm, f / 8, 1/180 sekund, ISO 100. Som med det andre bildet øverst i denne artikkelen, er originalen alvorlig undereksponert, men inneholder alle dataene som trengs når du redigerer i Lightroom.
Jeg brukte nøyaktig samme prosess som beskrevet i denne artikkelen for å forbedre bildet kraftig på mindre enn to minutter.
To minutter senere, og den er blitt forvandlet til en rammeverdig soloppgang fra Midtvesten.
Jeg håper disse soloppgangs fotoredigerings tipsene hjelper deg med å oppnå noen episke bilder!
Jeg vil gjerne se noen av soloppgangsbildene dine og høre om redigeringsprosessen du også bruker. Legg igjen tankene dine, så vel som bilder du vil dele, i kommentarene nedenfor.
