I denne artikkelen skal jeg vise deg en trinnvis prosess for å gjøre imponerende silhuettfotografering.
Jeg skal også dele tips og triks som fungerer virkelig, egentlig godt for silhuettfotografering; på den måten kan du få flotte resultater så snart som mulig.
Så hvis du er klar til å oppdage hemmelighetene til fantastiske silhuetter, la oss dykke rett inn!
Silhuettfotografering: det grunnleggende
Silhuetter er en fantastisk måte å formidle drama, mystikk, følelser og stemning på. De skiller seg ofte ut takket være deres enkelhet, samt historien de formidler.
Jeg elsker silhuetter fordi de ikke gir et klart bilde av scenen. I stedet overlater de en del av bildet til betrakterens fantasi.
Her er den grunnleggende strategien for å gjøre silhuettfotografering:
Plasser motivet ditt (formen du ønsker å bli svart) foran en lyskilde.
Tving deretter kameraet til å stille eksponeringen basert på den lyseste delen av bildet ditt (dvs. bakgrunnen).
Når du gjør dette, blir motivet undereksponert. Det skal bli veldig mørkt og noen ganger til og med svart.
Det er mange veldig tekniske diskusjoner rundt silhuettfotografering og hvordan man får en bestemt eksponering. Men jeg vil ignorere de tekniske detaljene og fokusere på det som betyr noe:
Gir deg et flott resultat!
Så uten videre, la oss ta en titt på den trinnvise prosessen for fantastiske silhuetter:
Hvordan fotografere silhuetter
Før du går ut for å skyte silhuetter, må du sørge for at du har et kamera som lar deg justere eksponeringen. Med andre ord, du skal kunne lyse og mørke bildet etter eget ønske.
(Alle moderne speilreflekskameraer og speilløse kameraer har denne funksjonaliteten, og det samme gjør de fleste smarttelefoner.)
Trinn 1: Velg et sterkt emne
Nesten ethvert objekt kan gjøres til en silhuett. Imidlertid er noen gjenstander bedre enn andre.
Velg noe med en sterk og gjenkjennelig form som vil være interessant nok i sin todimensjonale form for å holde betrakterens oppmerksomhet.
Silhuetter kan ikke tegne på fargene, teksturene og tonene til motivene for å gjøre seg tiltalende, så formen må være tydelig.
Trinn 2: Slå av blitsen
Hvis du har kameraet i automodus, vil det sannsynligvis bruke blits - og dette vil ødelegge silhuetten.
I utgangspunktet krever silhuettfotografering så lite lys som mulig foran på motivet.
Så sørg for at blitsen din er av!
Trinn 3: Få lyset ditt riktig
Når det gjelder belysning av motivet ditt, må du kaste ut mye av det du har lært om normal fotografering og tenke litt bakover.
I stedet for å belyse fronten på motivet ditt, må du sørge for at det skinner mer lys fra bakgrunnen enn forgrunnen til bildet ditt. Eller for å si det på en annen måte, du vil lyse på baksiden av motivet i stedet for foran.
Det perfekte oppsettet er å plassere motivet ditt foran en solnedgang eller soloppgang - men alt skarpt lys vil gjøre susen.
Trinn 4: Ramm inn bildet ditt
Ramm inn bildet ditt slik at du tar bilder med motivet foran en ren, men lys bakgrunn.
Den beste bakgrunnen er ofte en lys, skyfri himmel med solnedgang.
Du vil plassere den lyseste lyskilden bak motivet ditt (slik at det enten er skjult eller et sted i bakgrunnen).
Trinn 5: Gjør silhuettede former tydelige og ryddige
Hvis det er mer enn én form eller et objekt i scenen du prøver å silhuetter, kan du prøve å holde dem atskilt.
Så hvis du lager en silhuett av et tre pluss en person, må du ikke plassere personen foran treet og ikke la personen lene seg mot treet, fordi dette vil slå de to formene sammen til en og forårsake forvirring .
Når du rammer inn, vil du sannsynligvis fotografere silhuettede mennesker som profiler i stedet for å se rett på. På den måten blir flere av funksjonene deres (nese, munn og øyne) skissert, og personen blir mer gjenkjennelig.
Trinn 6: Start gjerne i automodus
De fleste moderne digitale kameraer er ganske flinke til å eksponere et bilde, så alt er fint og lyst.
Problemet er at de fleste kameraer er litt også smart; de lyser opp hovedmotivet i stedet for å undereksponere det for å få en silhuett.
Så hva gjør du?
Du lurer kameraet ditt.
Du ser, Auto-modus bestemmer vanligvis eksponeringsnivåene når du skyver utløserknappen halvveis ned (samtidig som kameraet fokuserer).
Så pek kameraet mot den lyseste delen av scenen, og trykk utløserknappen halvveis (og ikke gi slipp!). Flytt deretter kameraet tilbake og ramme inn bildet slik du vil ha det.
Trykk til slutt på utløserknappen resten av veien.
Med de fleste digitale kameraer vil dette resultere i et silhuettmotiv; ved å tvinge kameraet til å eksponere for den lyseste delen av scenen, får du det til å gjengi hovedmotivet som en mørk silhuett.
Merk at noen kameraer også har en målemodus som hjelper til med teknikken ovenfor. Spotmåling plasserer eksponeringsmåleren på den sentrale delen av rammen - slik at du kan fortelle kameraet nøyaktig den nøyaktige delen av den lyse bakgrunnen du vil bruke til å stille inn eksponeringen.
Trinn 7: Manuell modus
Hvis teknikken for automatisk modus ikke fungerer, og hvis kameraet ditt har kontroller som tillater manuell eksponering, vil du kanskje justere innstillingene manuelt.
En enkel måte å bruke manuell modus på er å starte i Auto. Pek kameraet mot den lyseste delen av himmelen, se på lukkerhastigheten og blenderåpningen som kameraet foreslår, og bytt deretter til manuell modus og ring inn disse innstillingene.
Deretter tar du et testbilde og går gjennom det på kameraets skjerm.
Hvis motivet ditt er for lyst (dvs. du må gjøre det mørkere), kan du øke lukkerhastigheten og se hva som skjer. Og hvis motivet er for mørkt, reduserer du lukkerhastigheten for å gjøre bildet lysere.
Til slutt vil du ende opp med en godt eksponert silhuett!
(Du kan også bruke en parentessteknikk for å få en rekke bilder ved litt forskjellige eksponeringer.)
Trinn 8: Hold motivet skarpt
I de fleste tilfeller vil du at motivet ditt skal være skarpt og i fokus.
Dessverre kan dette gjøre måleprosessen - beskrevet i trinn 6 - noe vanskelig. Du skjønner, skyver lukkeren halvveis ned for å få måleren riktig også betyr at du vil fokusere på et sted i bakgrunnen i stedet for motivet ditt.
Hvis du har brukt manuell modus, kan du alltid fokusere på bakgrunnen, skaffe deg eksponeringsinnstillingene, slå dem inn og deretter fokusere på motivet ditt.
Men hvis du foretrekker strategien for automatisk modus, har du to alternativer.
For det første, hvis kameraet ditt har manuell fokusering, kan du prøve å forhåndsfokusere på motivet ditt. Deretter måler du av bakgrunnen (og trykker lukkerknappen halvveis). Sett opp komposisjonen din, og utløs lukkeren.
For det andre kan du prøve å justere blenderåpningen for å maksimere dybdeskarpheten (dvs. mengden av bildet ditt som er i fokus).
For å gjøre dette må du angi en liten blenderåpning (dvs. et stort f-tall, for eksempel f / 11 eller f / 16) for å øke dybdeskarpheten. Hvis f-tallet er stort nok, og motivet ikke er for nærme kameraet, vil du ende opp med både et skarpt motiv og en skarp bakgrunn, selv om kameraet ditt er fokusert på området bak Ditt emne.
Bonustips: prøv delvis silhuettfotografering
Mens en total silhuett med et fint, skarpt, mørkt motiv kan være kraftig, bør du også vurdere en delvis silhuett der noen detaljer av motivet ditt er igjen, for eksempel på bildet nedenfor:
Noen ganger gjør et snev av lys motivet litt mer tredimensjonalt og ekte.
Og hvis du ikke er sikker på om du vil lage en full eller en delvis silhuett, er det greit. bare brakett skuddene dine! Det er skjønnheten ved parentes: det vil gi deg både helt og delvis silhuetter å velge mellom.
Silhouette photography: konklusjon
Vel, der har du det:
Hvordan fotografere en silhuett i åtte enkle trinn.
Så dra ut når lyset er riktig - og begynn å gjøre litt silhuettfotografering!
Nå over til deg:
Har du noen silhuettbilder du vil dele? Legg dem ut i kommentarene nedenfor! Og hvis du trenger inspirasjon, sjekk ut disse 12 fantastiske silhuetteksemplene.