Også kjent som eksperimentell, ikke-objektiv eller konseptuell fotografering, viser abstrakt fotografering bilder fjernet fra det umiddelbart identifiserbare emnet. Å få fart i hendene på fotografer som Alvin Langdon Coburn og Paul Strand, og praktisere abstrakt fotografering utforsker de bare beinene til å lage bilder.
Abstraksjon har utført en kritisk rolle i å skyve grensene for det fotografiske mediet. I denne artikkelen vil vi se på måter abstrakt fotografering kan inspirere din kreative tilnærming til alle fotografiske sjangre.
f / 18.0, 1/25, ISO 400, Canon 5D Mk II med et Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM-objektiv
Fokuserer på detaljer
En av de mest dominerende måtene å lage abstrakte bilder er gjennom isolasjon.
Isolering i abstraksjon innebærer å zoome inn på detaljer, og skape en studie av emner som ellers kan gå ubemerket hen. Gjennom isolasjon erstattes kontekst med vekt på intime detaljer. Ved å heve detaljene får det ubemerkede emnet en ny visuell betydning.
Abstraksjon legger stor vekt på detaljer. Som et resultat utvikler mange abstrakte fotografer en sterk detaljfølelse i enhver situasjon.
Naturligvis viser et øye trent for subtile detaljer seg nyttig også i andre fasetter av fotografering. Det tillater en fotograf å finne interessante elementer i en scene med større effektivitet.
Ved å praktisere abstrakt fotografering blir fotografen innstilt på den visuelle vekten av det unike motivet. Dette oversettes til dypere, mer engasjerende fotografering som helhet.
f / 7.1, 1/400, ISO 100, Canon 5D Mk II med et Canon EF 24-105mm f / 4L IS USM-objektiv
Eksperimentering
Abstraksjon utvider vår forståelse av det fotografiske mediet gjennom gjenoppfinnelse.
Selvfølgelig er eksperimentering ikke begrenset til abstraksjon. Imidlertid legger abstrakt fotografering vekt på alternative tilnærminger til stoffet. Dette stimulerer kreativ tanke som deretter strømmer gjennom til andre områder av fotografering.
Alternative prosesser, teknikker i kameraet, bildemanipulering … abstraksjon understreker uttrykket for nye kreative muligheter gjennom konstant eksperimentering.
Fotografer som Andrew S. Gray, Wolfgang Tilmans og Barbara Kasten skyver alle grensene for fotografisk kunst. Arbeidet deres, og arbeidet til utallige andre abstrakte fotografer, er et bevis på at å praktisere abstrakt fotografering utvider den kreative horisonten til fotografering som helhet.
f / 1.8, 1 sekund, ISO 100, Canon 5D Mk II med et Canon EF 50mm f / 1.8 II-objektiv
Å skape noe unikt
Abstrakt fotografering er svært subjektiv - hver fotograf nærmer seg abstraksjon fra et unikt perspektiv.
Dette betyr at individuelle følelser, opplevelser og ideer er innebygd i abstrakte visuelle responser. Jo mer du praktiserer abstrakt fotografering, jo lettere blir det å identifisere abstrakt emne som fascinerer deg. Det vil åpne for flere og flere muligheter for å finpusse ferdighetene dine.
Det er ingen riktig eller feil måte å lage din egen abstrakte fotografering på.
Faktisk trenger du kanskje ikke en gang et kamera.
På grunn av dette gir praktisering av abstrakt fotografering et ledig rom for å skape en unik estetikk som uunngåelig fører til andre fasetter av fotografering.
f / 4.0, 1/40, ISO 500, Canon 5D Mk II med et Canon EF 24-105 f / 4L IS USM-objektiv
Trykk på reset-knappen
Å følge de mer formelle kvalitetene ved fotografering kan noen ganger kulminere i kreativ tretthet. Abstraksjon har en tendens til å slappe av grepet til den fotografiske konvensjonen, og holder seg i stedet til fotografens instinktive respons.
Dette betyr at å praktisere abstrakt fotografering kan gi et sårt tiltrengt nullstillknapp for fotografer som lider av kreativ tretthet.
Abstraksjon lokker fotografen til å fange emner som gir gjenklang på et personlig nivå. Tilfredsstillende linjer, spennende teksturer, kortvarige farger … Å praktisere abstrakt fotografering kobler fotografen sammen med det grunnleggende om fotografering og kreativitet.
f / 2.2, 1/800, ISO 100, Canon 5D Mk II med et Canon EF 50mm f / 1.8 II-objektiv utstyrt med et 36 mm Kenko forlengelsesrør
Honing på komposisjon
Selv om det mangler objektivt emne, er abstraksjon fortsatt avhengig av prinsippene og elementene i design for å kultivere bilder. Elementer som form, linje, farge og tekstur er like relevante for abstrakt fotografering som de er andre sjangre. På samme måte kan forskrifter som regelen om tredjedeler eller ledende linjer også forme måten et abstrakt bilde blir fordøyd på.
Å praktisere abstrakt fotografering lokker ut refleksive svar på bildefremstilling, avslører hull i komposisjonskunnskap og introduserer nye tilnærminger til emnet.
Komposisjonsinstinkter finpusset innenfor abstraksjonens grenser, smitter også over på andre typer fotografering, og avslører praktisk innsikt i din egen bildeprosess.
f / 4.0, 1/15, ISO 1250, Canon 5D Mk II med et Canon EF 25-105 f / 4L IS USM II-objektiv
Konklusjon
Abstrakt fotografering blir noen ganger nærmet med forvirring eller redsel. Imidlertid er abstrakt fotografering i praksis ofte en befriende og oppkvikkende oppgave.
Selv om det mangler spesifikt emne, arbeider abstrakt fotografering med kreativitet, kritisk tenkning og personlig vekst. Uten friheten som abstrakt fotografering gir, ville fotografering være en mye mer stiv og forskrivende oppgave.
Abstrakt fotografering oppmuntrer til fokus på detaljer, eksperimentering og dyktighet. Det kan også være en velkommen frist fra kreativ tretthet. Ved å benytte seg av den enkelte fotografens unike tilbøyeligheter, bygger man på abstrakt fotografering på grunnlaget for den fotografiske prosessen.
Del med oss din abstrakte fotografering i kommentarene!