Å være konsertfotograf kan være veldig spennende. Tenk deg at du står 6 meter unna foran ditt elskede idol og tar portretter av dem. Ikke bare har du muligheten til å ta ett bilde, men kan ta hundrevis av bilder du kan ta med deg hjem. Som en lidenskapelig musikkelsker ser dette ut til å være himmelen, og dette er faktisk en nær beskrivelse hvordan det kan føles.
- Men hvordan begynner du å bli konsertfotograf?
- Hvilket utstyr trenger du?
- Hvordan får du skuddet?
I denne korte veiledningen vil jeg skrive om min opplevelse av å være konsertfotograf - jeg håper det vil forbedre dine ferdigheter innen dette spennende fotografifeltet.
1. Komme i gang! Forbered deg på å bli konsertfotograf
Hva er den beste måten å starte på? Den enkleste måten å bygge karrieren på er å begynne i små klubber. På disse stedene er det mer sannsynlig at du kan komme inn med kamerautstyret ditt uten spesiell presseakkreditering. Derfor er dette den perfekte lekeplassen for deg å endre kamerainnstillinger og bli vant til å stå foran en scene. Hvorfor ikke spør noen venner som spiller i et band og tilby dem dine ferdigheter neste gang? De ville helt sikkert være mer enn glade for å ha bilder av sin neste konsert.
Men all begynnelse er vanskelig, og det samme er konsertfotografering.
Problemet i disse små arenaene er mangelen på scenelys! De fleste konsertene jeg startet med hadde bare et blått og rødt søkelys på scenen. Foruten det faktum at musikerne ser ut som skapninger fra en annen galakse, er lyset så lavt at du knapt får skarpe bilder når du ikke bruker riktig utstyr.
Hva er løsningen på dette dilemmaet?
2. Kjøp en rask billig prime-linse, nå!
Å snakke om linser til konsertfotografering ender alltid med den samme konklusjonen: bruk raske linser! Scenelyset er for det meste veldig lavt, så den eneste sjansen din for å få skarpe bilder er å bruke et raskt objektiv.
Som nybegynner vil jeg anbefale den billige 50mm 1,8 på grunn av dens evne til å skyte i lite lys ved laveste blenderinnstilling. Denne linsen reddet meg et par ganger da lysteknikeren så ut til å sove og scenen nesten ble svart. For små scener er en 50 mm linse et godt kompromiss for å få et headshot av forsangeren og et fullskudd av trommis (avhengig av hvor stor scenen faktisk er).
Hvordan bli kvitt den røde skapningen fra et annet galakseutseende? Konverter bildene dine til svart-hvitt, og musikerne vil se mye mer naturlige ut igjen.
3. Hva handlet denne lyden om?
En viktig innstilling på kameraet ditt er ISO-verdien. En god innstilling for kameraets ISO-verdi er avgjørende for konsertfotografering. Mesteparten av tiden vil du oppgi at du ringer ISO-innstillingen opp til 1600 eller høyere for å få en anstendig lukkerhastighet.
Du tenker kanskje: "Hva?! Jeg bruker et objektiv med en blenderåpning på 1,8 og en ISO-innstilling på 1600, og får fremdeles ikke det bildet jeg ønsker? ”
Dessverre er svaret: Ja, i det minste mesteparten av tiden.
Å bruke slike høye ISO-innstillinger på digitale speilreflekskameraer med en beskjæringssensor vil generere mye støy. Derfor anbefaler jeg å bruke støyreduksjonsprogramvare i arbeidsflyten din etter behandling. Eller enda bedre (men dyrere): Kjøp et fullformatskamera.
4. Hvilken modus og innstillinger skal jeg skyte med?
Etter min mening er dette en individuell preferanse, og du bør prøve hva som passer din stil. Jeg tar alltid bilder i blenderprioritetsmodus og ved den laveste blenderinnstillingen (f.eks. 1,8; 2,8, avhengig av objektivet du bruker).
Noen bruker også manuell modus, men jeg føler meg ganske komfortabel med at kameraet mitt stiller inn riktig eksponering, og jeg trenger ikke tenke på det.
Jeg bruker alltid spotmåling, fordi scenelysene endres raskt, og du vil aldri vite om lysene vil treffe artistens ansikt i løpet av neste sekund eller ikke.
Bruk multi shot-modus. Ikke bare ta 1 bilde, men 3 eller 4 for å få et høyere utbytte av bilder du kan bruke.
Endelig: Ta alltid bilder i RAW-format. Jo, du trenger mer lagringsplass, men det er absolutt verdt det å ha muligheten til å endre alle parameterne som hvitbalanse og eksponering etterpå i etterbehandlingen.
5. Hva med skyting på store arenaer?
Velkommen til verden av rockestardom! Er du klar til å komme nær avgudene dine? Tusenvis av skrikende mennesker, klemt inn mellom grøften og menneskene bak, skaper en ren, uoverstigelig barriere, mens du lett kommer inn fra siden av scenen, nipper til koks og går til scenen foran sikkerhetsvaktene.
Du innser alt det fancy utstyret på scenen som du bare kjente til fra videoveggene - og så blir lysene mørkt. Bandet entrer scenen, noen skriker, andre besvimer, men du er bare engstelig og tenker: “drømmer jeg eller er dette ekte” Så treffer det deg igjen, faen, det er ekte, og jeg er bedre tilbake til virkeligheten igjen og ta noen flotte bilder!
Slik føles det som å stå foran en stor scene (i det minste er dette tilfelle for meg).
Du vil tro nå: “Flott, høres bra ut, jeg vil gjerne gjøre dette, men hvordan? Si meg, si meg, si meg !!! ” Svaret: Du trenger en presseakkreditering. "Å herregud, hva er dette?"
Ikke vær redd, det er lettere enn du tror. Jeg begynte å jobbe for et lite internettmagasin for studenter. Disse små magasinene og nettplattformene vil gi deg muligheten til å komme til større konserter. Kanskje du ikke får billetter til Woodstock 2011, men det bør være mulig for mindre festivaler.
Prøv å komme i kontakt med folk, spør andre fotografer, snakk med andre studenter, kanskje en av dem driver et magasin. Prøv lykken på en lokal avis.
Jeg er sikker på at hvis du virkelig vil bli konsertfotograf, er det mange måter å oppnå målet ditt på.
Når du har fått presseakkreditering, begynner moroa. Du må gå til presse- / VIP-billettdisken for å få pressebilletten din.
Avhengig av artisten har du sannsynligvis lov til å ta bilder av de tre første sangene uten blits. Ikke mer. Dette er reglene, og alle må holde seg til det. Leonard Cohen tillot bare 1 sang. Heldigvis var det lang tid, 6 minutter, 300 bilder! Utmattet og glad for å få en god til avisen!
Se sannheten: Du vil slette de fleste av bildene dine og ende opp med bare noen få veldig gode bilder. Som Chase Jarvis sier, ta bare flere bilder for å få DET skuddet du venter på.
6. Jeg står foran scenen med 50mm-objektivet mitt. Hvorfor har de andre alle disse store (prøver de å kompensere for noe)?
Ok, dette er avtalen. Større lokaler trenger større linser og stort sett også høy ISO!
Hvis du leter etter profesjonelle konsertfotografer, har de mest sannsynlig et fullformatssensorkamera (yep, på grunn av den høye ISO-muligheten) og et 24-70 2,8 eller 70-200 2,8 eller begge deler - eller til og med en ultravid vinkel / fiskeøyeobjektiv.
Visst, du kan også prøve lykken med 50mm, men på store scener trenger du definitivt et teleobjektiv. Zoomevnen er også avgjørende etter min mening, fordi du ikke kan komme deg videre, så du må komponere fra ditt synspunkt.
Noen ganger vil artisten bevege seg permanent, så det er lettere å følge ham / henne med linsen din. For eksempel hoppet Jamiroquai rundt i 10 minutter. Den andre fordelen med disse rygglinsene er at andre fotografer tar deg mer seriøst og blir redd for at du kan ta bedre bilder enn dem.
Jeg håper jeg kunne overbevise deg om at det å være konsertfotograf er veldig gøy, selv om du må bruke mye tid og penger på det. Men tro meg, hvis du ser bildene dine etter konserten til favorittbandet ditt på LCD-skjermen på baksiden av kameraet ditt, glemmes innsatsen det tok i løpet av et sekund.
Sammendrag:
- start på små arenaer
- bruk et objektiv med liten blenderåpning (f.eks. 50 mm 1,8)
- bruk høye ISO-innstillinger
- prøv å komme i kontakt med magasiner og internettplattformer for å få din presseakkreditering
- spar penger for et fullformatskamera og raske zoomobjektiver: 24-70mm 2,8, 70-200mm 2,8, ultrawide / fisheye-objektiv
- Kos deg med det nye livet ditt som konsertfotograf