Nøkkelbelysning stammer fra de tidlige film- og tv-dagene. Tidlige kameraer og film med begrenset dynamisk område, tvunget lysteknikker for å redusere kontrasten med vilje. I dag, med bruk av sterkt lys og vekt på hvite som gir et nesten eterisk preg til et bilde, har det nøkkelfulle utseendet blitt ønsket stil for noen fotografer. La oss utforske når du kanskje vil velge den nøkkelfotograferte stilen og hvordan du kan oppnå det både når du fotograferer og i redigering.
Å etterligne utseendet til tidlig fjernsyn var målet for dette bildet, og en nøkkelhvid monokrom var en fin måte å gjøre det på.
Som med all kunst, spiller individuell tolkning en stor rolle i hva fotografer anser som et "high-key" bilde og hvordan teknikken skal brukes.
Noen få ting som kjennetegner et nøkkelbilde:
- Sterk belysning som reduserer og noen ganger fjerner skygger
- Et dynamisk område som hovedsakelig er mot høyre side av et histogram.
- Bilder der "stemningen" vanligvis er optimistisk, lyshjertet, eterisk, "luftig" eller vakker.
- Typiske bruksområder er i høymote, produkt- eller studioproduserte bilder. I mindre grad, men ikke helt fraværende, er det viktige utendørs- og landskapsfotografier.
- Belysning der forholdet mellom nøkkel og fylllys er veldig nært, og dermed roten til begrepet "nøkkel".
- Distraherende elementer i bakgrunnen blir eliminert, og typisk inneholder nøkkelbilder bare hovedmotivet. Høytrykksbilder er ofte minimalistiske. Mange ganger er bakgrunnen helt hvit.
- Monokrom nøkkel er mer utbredt, og når det brukes farger, er det vanligvis dempet eller brukt som aksent.
Bilder av babyer og barn drar ofte nytte av den lyse, glade følelsen av high key.
To grunnleggende tilnærminger for å lage nøkkelbilder:
1) Lys, eksponere og skyte bildet med høy nøkkel i tankene fra begynnelsen, eller
2) Omarbeid et fotografi i redigering slik at det tar på seg attributtene til den nøkkelrike stilen.
Ofte kan det endelige bildet, selv om det først ble tatt med tanke på høy nøkkel, fortsatt kreve litt etterbehandling for å oppnå det beste resultatet. Så la oss først se på hvordan du kan tenne og lage et nøkkelbilde.
Skaper det nøkkelrike utseendet i studioet
Jeg bruker begrepet "studio" her for å referere til bruk av kunstige lys i et innemiljø der du kan kontrollere belysning. Dette kan være, men er ikke begrenset til et tradisjonelt studio. For mindre stilleben, fungerer kjøkkenbenken helt fint. Hvordan du tenner motivet er det som skaper det nøkkelrike utseendet.
Bakgrunnen
Det første målet er å tenne bakgrunnen på en slik måte at den er helt hvit uten detaljer. Valget av bakgrunnsmateriale er opp til deg. Hvis du tar en modell i full lengde i et studio, kan du tradisjonelt bruke noe som et stort stykke sømløst papir. En ren hvit vegg kan også fungere. Faktisk kan du bruke de fleste lyse bakgrunner hvis du kan sette nok lys på den for å bringe nivåene opp til et "255" helt hvitt nivå. Lysdiagrammet nedenfor viser hvordan du kan sette opp for et nøkkelopptak i studioet.
To lys for å tenne bakgrunnen og to softboxer eller andre modifiserte lys for å lyse motivet er hvor høy nøkkelportrettbelysning tradisjonelt kan brukes i et studio
Når du har satt opp lysene, kan du ta et skudd og justere eksponeringen slik at bakgrunnen kommer så nært hvitt som mulig. Noen ganger, avhengig av lysutstyret du har tilgjengelig, kan du kanskje ikke få jevn belysning over bakgrunnen. Å få det riktig i kameraet er selvfølgelig optimalt; du kan imidlertid rydde opp i etterbehandling.
Fagpersoner som tar mange nøkkelopptak under en studioøkt, kan ta seg tid og har utstyret til å tenne bakgrunnen jevnt, og dermed unngå omfattende redigering av hvert skudd senere. Hvis du er nybegynner, bør mangel på dyrere belysningsutstyr ikke hindre deg i å gi høykvalitetsbelysning et forsøk.
Lyser motivet
Belysning av motivet gjøres i samme type standardstil som du kan bruke når du tar portrettfotografering med en nøkkel og fylllys. Du vil se fra diagrammet over nøkkelen, og fyllelysene er plassert på motsatte sider av motivet. For tradisjonelle stillbilder av studio- eller studiobilder er fylllyset vanligvis litt svakere enn nøkkellyset. Dette gjør at noen skygger skaper modellering og dybde til bildet. (Forskjellen i intensitet mellom lys kalles "belysningsforholdet.") I nøkkellysstilen er nøkkel- og fylllysene vanligvis nærmere i intensitet med målet å redusere skygger og gi et "flatere" utseende, minimere kontrast.
I det første diagrammet ovenfor er bakgrunnen frontbelyst med lys som skinner i bakgrunnen. Et alternativ er å bakgrunnsbelyse bakgrunnen, plassere hvilken belysningsenhet du bruker, (studio-strobe, kontinuerlig lys, blits eller hva som helst) bak en gjennomsiktig bakgrunn, slik at lyset skinner gjennom og belyser det. Som før, bør du tenne dette for å bli jevnt, og bringe lysstyrken så nær full hvit som du kan komme. Ta en titt på diagrammet nedenfor for å se denne alternative lysmetoden.
En annen variant som ofte brukes av denne stilen er å bruke en stor softbox bak motivet og pekte på kameraet.
Her er et alternativ som bruker bare ett lys. Lyskilden er plassert bak motivet og diffundert gjennom noe gjennomsiktig. Jeg brukte et hvitt dusjforheng her. Reflekser brukes til nøkkel og fylling.
Denne belysningsstil gir et annet alternativ for hvordan du lyser motivet. Fordi lyset som brukes til å belyse bakgrunnen, peker mot kameraet, kan det være mulig å erstatte reflekser for nøkkelen og fylle lysene, og sprette den bakgrunnsbelysningen tilbake på motivet. Denne teknikken kan fungere bra for mindre motiver der avstandene mellom bakgrunnen, motivet og reflektorene kan være mindre og det kreves mindre lys.
Det kan være mulig å lage hele effekten med bare en lyskilde. Bildet nedenfor ble gjort ved hjelp av denne teknikken.
Bruke vinduslys
Å forstå konseptene ovenfor kan hjelpe deg med å lage nøkkelbilder ved hjelp av vinduslys og en reflektor eller fyllblits. Portrett- og bryllupsfotografer benytter seg ofte av denne stilen til å lage nøkkelbilder med et minimum av lysutstyr. De samme rektorene gjelder - overeksponerer bakgrunnen og lyser motivet med fyllbelysning.
En enkel måte å lage et nøkkelopptak på et bryllup er å sette motivet ditt i vinduslys, overeksponere lyset som kommer i vinduet og fylle motivet med blitsen.
Dette ble gjort ved hjelp av samme teknikk som det bakgrunnsbelyste dusjforhenget, men en Speedlight ble brukt til å fylle emnet.
Nøkkelord i landskapsfoto
Høytrykksbilder er relativt enkle i et miljø der du har full kontroll over belysningen. Det å være i stand til å ta nøkkelbilder utendørs med bare tilgjengelig lys er mer en utfordring. Du må jobbe med det tilgjengelige lyset, ha et øye for motiver som egner seg til det nøkkelvendte utseendet, og deretter bruke kamerainnstillingene dine for å få det beste bildet i kameraet du kan. Vet også at du nesten alltid må gjøre litt ekstra arbeid med redigering for å oppnå et godt nøkkelt utseende med landskapsbildene dine.
Denne bitre kalde dagen i Yellowstone nasjonalpark hadde et nøkkelt utseende allerede, og minimal redigering var nødvendig. High-key trenger ikke alltid å være monokrom.
Utseendet som kjennetegner nøkkelfotografering
Tenk på utseendet som kjennetegner nøkkelfotografering og hvilke motiver og forhold i landskapet som kan passe til det utseendet:
- Lyse, hvite bakgrunner - Snø og lys sand fungerer ofte bra, det samme gjør flat skyet himmel
- Lav kontrastbelysning - Overskyet, tåkete, flate lysdager er en god tid å vurdere å ta nøkkelbilder
- Motiver med bakgrunnslys der du kan overeksponere bakgrunnen og fylle ut motivet med blits eller reflektert lys
- Tenk på punkt- eller midtvektet måling av motivet, slik at du får god eksponering av motivet, men en utblåst bakgrunn.
- Å bruke Live-view-funksjonen på DSLR-kameraet eller speilløse kameraer kan være din venn, ettersom du kan se eksponeringen og lyseffekten din før du tar bildet.
Snelandskap Kan ta deg mesteparten av veien til et nøkkelbilde direkte ut av kameraet.
Redigere nøkkelbilder
Selv om det alltid er et mål å få bilder som er perfekte Straight-Out-Of-Camera (SOOC), kan redigering brukes til å finjustere et bilde. Selv når du fotograferer i high-key stil, kan ekstra redigering brukes til å rydde opp i problemområder, lette opp og jevne ut bakgrunnen og forbedre utseendet og følelsen du strever etter. Ta en titt på bildet nedenfor.
Rett ut av kameraet måtte dette bildet være hvitbalansert, og det var deler som ikke var jevnt opplyste.
Å slå på Highlight Clipping-funksjonen i Lightroom tillot maling i mer lysstyrke med justeringsbørsten og automatisk maske slått på. Det var en enkel måte å få en helt hvit bakgrunn når belysningen ikke engang var nok
Noen ganger kan det hende du har et bilde som du ikke vurderte å lage et nøkkelbilde når du tok det. Imidlertid, mens du redigerer, kan du bestemme stemningen du søker, er best egnet til et nøkkelt utseende. Slik var tilfellet med “Angels Dance” -bildet nedenfor.
Musikken og stemningen til dansen da jeg fanget skuddet til disse ballettdanserne var gratis, lett og luftig. Det skapte et mentalt bilde av engler som danset for meg. Så senere brukte jeg verktøyene i Lightroom for å få det utseendet jeg var ute etter. Å følge metoden som brukes, kan gi deg innsikt i hvordan du kan lage nøkkelbilder i etterbehandling.
Dette bildet ville trenge litt arbeid for å gi det ønsket nøkkelstemning.
Etterproduksjonsteknikk
Råfargebildet ut av kameraet var undereksponert, og scenebelysningen hadde introdusert en uvanlig farge. Dette begynte ikke å se ut som en høyt nøkkelkandidat, men her er trinnene tatt i Lightroom for å produsere det endelige resultatet:
- Det var to dansere i skuddet med god form, men to andre som måtte beskjæres.
- Jeg brukte en grunnleggende redigeringsarbeidsflyt - Eksponering brakt opp til +1,00, Høydepunkter brakt ned til -100, Shadows åpnet opp til + 100, de hvite brakte opp til + 44, de svarte brakte ned til -56.
- For å takle fargeproblemet, og også være mer kompatibelt med det nøkkelrike utseendet, konverterte jeg bildet til svart-hvitt. Deretter åpnet jeg rullegardinmen Black & White Mix og brukte Targeted Adjustment Tool. Her samplet jeg forskjellige flekker i bildet og tok opp lysstyrken til disse fargene. Ytterligere manuell justering av glidebryterne bidro til å øke lysstyrken til hver farge.
- Så justerte jeg på nytt Eksponeringen til +1,46, Kontrasten til +38, førte White ned litt til +38, Clarity til -7 og Dehaze ned til -9.
- For å gjøre bakgrunnen full hvit, og også miste noen distraherende elementer, brukte jeg justeringsbørsteverktøyet. Eksponeringen ble vendt helt opp til +4, merket av i avmerkingsboksen Automask og brukte børsten forsiktig for å “hvitgjøre” bakgrunnen.
- For ytterligere å gi den “himmelske effekten” brukte jeg en pensel med -50 Dehaze til å pusse i noen lette “skyer”.
Denne high key versjonen fanger mye bedre dansestemningen.
Konklusjon
Tallene og de nøyaktige trinnene som brukes til dette bildet, er en veiledning snarere enn en nøyaktig "oppskrift". De er ment å vise deg den generelle ideen for å skape det nøkkelrike fotograferingsutseendet med Lightroom og tilpasningene og verktøyene for å komme dit. Hovedpoenget er, selv om du har et bilde som ikke umiddelbart ser ut som en kandidat for high-key look, kan litt kunnskap om hva som utgjør det utseendet, og hvordan du bruker redigeringsverktøyene dine for å komme deg dit, noe magisk .
Det er greit å ha noen mørkere toner i høykvalitetsbildene dine.
Gode fotografier kommuniserer til betrakteren, forteller en historie, formidler en følelse eller tar betrakteren til et sted og sted. Å bruke teknikken med høy nøkkel er en annen måte å bruke bildene dine til å snakke med seeren din. Lær teknikkene både for å skyte og redigere et nøkkelbilde, og du kan ikke bare utvide belysnings-, kamera- og redigeringsferdighetene dine, men legge til et nytt middel for å kommunisere med bildene dine i vesken din med bildetriks.
Prøv denne teknikken og del med oss i kommentarene nedenfor.