Suvenirmaske
Når du fotograferer et element for en markedsføringskampanje, eller for å registrere dets fysiske tilstand, kalles det produktfotografering. Dette er en veldig spesialisert type fotografering. Selv om du kanskje aldri får i oppdrag å fotografere et kommersielt produkt, kan noen av teknikkene som brukes i produktfotografering ha relevans for ditt personlige liv.
Kanskje disse teknikkene gir en løsning på et problem som mange ikke kjenner igjen - henger på påminnelser om mennesker, steder eller hendelser fra fortiden.
Strutsegg på en pidestall
En samling av små ting
Min kones onkel Larry gikk nylig bort. Larry var en utrolig fyr og var en mann med god smak. I en periode på omtrent 10 år i slutten av 60- og 70-årene reiste han til mange fjerntliggende deler av denne blå kulen vi kaller hjem. Under sine reiser anskaffet han en omfattende samling av gjenstander som jeg motvillig kaller suvenirer.
For Larry representerte disse gjenstandene minner, minner og verdsatte gjenstander fra hans reiser. Nå som han har bestått, er ikke noen monetær verdi av disse objektene ukjent. Historiene om deres opprinnelse, som til slutt gjorde dem til personlig verdi for Larry, har gått tapt. Det overlates til oss å finne ut hva vi skal gjøre med hans omfattende samling. Det er bokser og bokser med disse tingene, hvorav de fleste ikke er merket.
Når jeg ser rundt huset mitt, ser jeg møbler som minner meg om mine foreldre som har gått forbi. De fleste av disse er ikke funksjonelle, og de stemmer heller ikke overens med min personlige smak. Jeg holder dem rundt fordi de vekker minner. Min kone kom på en romanidee som så ut til å resonere med alle: lage en fotoserie for å bevare minnene som samlingen av materielle gjenstander representerer. Kanskje mer riktig, for meg å lage denne samlingen. Denne digitale fotografiske posten vil absolutt oppta mindre plass enn de fysiske objektene.
Liten figur på svart bakgrunn
Kombinere tilnærminger til produktfotografering og arkivfotografering
For dette prosjektet kombinerer jeg tilnærmingene til produktfotografering og arkivfotografering. Jeg fotograferer gjenstandene som om jeg skal selge dem, og tar opp bildene fra mange perspektiver slik at registreringen av deres eksistens er komplett. Vi kan også være i stand til å bruke de resulterende bildene til å finne ut om gjenstandene har noen verdi utenfor familien vår. Derfra kan vi bestemme hva vi skal selge, hva vi skal gi bort, og hva vi skal beholde for oss selv og andre familiemedlemmer.
African Mask, et større stykke på svart bakgrunn
For å gi deg en ide om prosjektets skala, har jeg 15 bokser som inneholder mellom 10 og 20 objekter hver. Så vi snakker om 200 - 300 objekter. Selv om jeg har gjort et hull i samlingen, har jeg i skrivende stund fortsatt en lang vei å gå. Imidlertid er arbeidsflyten min og målet størknet.
Når du gjør produkt- eller arkivfotografering, trenger du godt, kontrollert lys med begrensede skygger. Skygger er gode for portretter og drama, men de forringer et bilde som er tatt for arkivformål, der du vil fange objektets detaljer. Du må også kontrollere refleksjoner og sørge for at lyset ser ut til å komme fra overalt.
Denne glasskålen med forgylning av bladgull var veldig reflekterende
Utstyr
Jeg vurderte å bruke et studio-strobeoppsett. Det er en fin måte å tenne ting på, men det kan bli komplisert når du arbeider med mindre gjenstander. Det tar også mye plass. Det er vanligvis ment for større gjenstander i større rom. Jeg trengte et mer kompakt fotavtrykk som gjorde at jeg kunne ta fotografiene hjemme når det var praktisk for meg.
En liten 24-tommers lysboks for produktfotografering
Samlingen jeg fotograferer inneholder gjenstander som spenner fra 1 kubikkmeter til store, tynne gjenstander som er nesten 18 inches lange. Jeg bestemte meg for at det var verdt å investere i en liten bærbar belysningskube designet for produktfotografering. Den 24-tommers bærbare kuben har reflekterende vegger, LED-lys og et utvalg av bakgrunner. Den pakker seg sammen i en tynn porteføljestørrelse og gir fleksibilitet for å imøtekomme alle gjenstandene i et relativt trangt rom.
Jeg bruker kuben sammen med et lite kortbord og stativet mitt. Det er mange merker av denne typen oppsett, men for mine formål brukte jeg Promaster Still Life Studio 2.0.
Lysboksinteriør med svart bakgrunn og liten boks for å heve gjenstander
Helt fra starten presenterte noen få utfordringer seg. Noen gjenstander står ikke bra alene, og noen har virkelig nytte av å sitte utenfor bakgrunnen for å få dem til å skille seg ut mer. Å finne interessante støtter eller skjermblokker virket plutselig viktig.
hvit balanse
I tillegg oppdaget jeg at jeg trengte å få en grunnlinje for hvitbalanse. Når du bruker automatisk hvitbalanse i slike miljøer, selv om du bruker en hvit bakgrunn, blir fargehåndtering problematisk. Ved å etablere en grunnbalanse for hvitbalanse kan du fargekorrigere alle bildene i etterproduksjonen (forutsatt at du tar RAW-filer) eller i kameraet hvis du bruker og angir en egendefinert hvitbalanse.
Vær forsiktig når du bruker tilpassede hvitbalanseinnstillinger på et kamera som du bruker til andre formål. Hvis du er som meg, kan du glemme at hvitbalansen har endret seg, noe som bare skaper problemer med det andre arbeidet.
Noen gjenstander har sine egne stativer
Det bærbare studioet har et sett med LED-lys på toppen av kuben, et diffusjonspanel under lysene for å lage et større lys, høyreflekterende sidepaneler og et sett med bakgrunner i hvitt, svart, grått og lyseblått / grått . Når du tar et bilde er det et lite hull (enten foran eller øverst) der du setter inn objektivet, slik at belysningen er ganske jevn rundt. Det fungerer ganske bra. De fleste gjenstandene er tent godt ut av porten.
Valg av farger for bakgrunner
Dybdeskarphet og eksponering
Når du har angitt hvitbalansen (enten ved å bruke et grått kort eller en tilpasset hvitbalanse), må du vurdere dybdeskarpheten og eksponeringen. Kubene er veldig godt opplyst, så det er rikelig med lys. Dette lyset dominerer, og du trenger ikke å bekymre deg mye for at omgivelseslys forstyrrer hvitbalansen eller eksponeringen.
Fordi mange av objektene jeg skyter i prosjektet mitt er små, må jeg være nær, men ikke helt i makroskala. På grunn av denne faktoren blir dybdeskarpheten et stort problem. Hvis jeg skyter vidåpent, er en del av objektet ute av fokus. Grunn dybdeskarphet er nødvendig når du trenger å skape skille fra bakgrunnen. I dette prosjektet er bakgrunnen lik sømløs papir, noe som betyr at jeg ikke trenger å skape den separasjonen. I stedet kan jeg velge en større dybdeskarphet for å sikre at hele det mindre objektet er i fokus.
For å få en fullstendig oversikt over et objekt må du se det fra alle kanter
Jeg kommer fra bakgrunn fra rettsmedisinske undersøkelser. Her dokumenterte jeg fotografisk gjenstander for å sikre bevaring av så mye visuell informasjon som mulig.
For å fange elementene dine, bør rimelig dybdeskarphet (kanskje rundt f / 8) gi riktig mengde dybdeskarphet uten diffraksjonseffekter. Selvfølgelig avhenger dette av størrelsen på kamerasensoren.
Fordi jeg setter det bærbare studioet på et lite kortbord, kan jeg heve alle elementene jeg fotograferer. Når du tar stillestående gjenstander, bruk et stativ for å sette opp bildene, og flytt objektet i forhold til kameraet ditt. På grunn av at elementene er tredimensjonale, og digitale bilder er flate (2D), trenger du mer enn ett bilde for å fange hvert objekt tilstrekkelig.
For å være grundig er det en god ide å ta rundt ti bilder. En forfra, bak, to sider, fire hjørner, topp og bunn. Avhengig av artens art eller hvor kompleks det er, er det noen ganger greit å ta færre bilder. I dette tilfellet fungerer det best å holde kameraet i en flott posisjon, innstilt på hvitbalanse, dybdeskarphet og eksponering, og deretter å snu gjenstanden.
Dybdeskarpheten hjelper deg med å vise de utrolige detaljene til gjenstandene
Merking av varene
I neste trinn merket jeg varene mine. Du vil ikke fotografere et element, bare for aldri å kunne finne det igjen! Varene mine var bobleinnpakket, så jeg merket boksene med et brev og ga hver bobleinnpakket vare et nummer. For å holde oversikt over alle elementene og deres tilknyttede nummer, fotografer du bokstaven / nummeret og fotograferer deretter varen, og merk den med nummeret når du er ferdig med det. Ved å sette en identifikator i begynnelsen av bildeserien for det elementet, kan du enkelt se navnet på bildene pluss bildene sammen. Jeg har også brukt denne teknikken ofte for begivenhetsfotografering.
Når jeg hadde fått alle bildene mine, korrigerte jeg hvitbalansen og kjørte bildene gjennom en batch-prosessdråpe for å få bildene slik jeg liker dem.
Til slutt har jeg en flott samling av bilder, og det kan du også. Du kan bruke enten et nettsted eller et korrekturgalleri for å se og dele alle bildene. Det gjør det lettere å administrere alle bildene for alle elementene.
Mye detalj i denne masken
Konklusjon
Å ta denne tilnærmingen til å fotografere meningsfulle gjenstander fra livet virker som en måte å bevare minnene om meningsfulle gjenstander uten å beholde de fysiske objektene. Noen ganger henger jeg meg på ting fordi de betyr noe for meg eller minner meg om mennesker eller lykkeligere tider. Imidlertid har jeg ikke plass eller trenger elementene, og jeg vil ikke ha dem i livet mitt annet enn å minne meg om andre.
For eksempel har jeg en liten fransk provinsiell buffé som jeg har hatt så lenge jeg kan huske. Det var viktig for foreldrene mine og minner meg om dem. De gikk bort for mange år siden. Gjennom gjenstander som dette kobler jeg meg til fortiden min da de var her. Som en konsekvens, selv om det er et meningsfylt objekt som knytter meg til foreldrene mine, er det av en stil som ikke passer inn i huset mitt, og det er stort og upraktisk.
Til slutt er kanskje bare en fotografisk oversikt over møblene alt jeg trenger. Jeg trenger bare å sørge for at bildene av alle artiklene, både store og små, er rimelig tilgjengelige for de øyeblikkene jeg vil huske foreldrene mine eller onkelen Larry.
Del gjerne kommentarene dine nedenfor.