Ricardo Gomez Angel
Ved siden av lys er fargenøyaktighet et annet viktig element i fotografering. Fargetemperatur er irriterende nok til å håndtere når det gjelder kamerainnstillinger og redigering. Du bruker all denne tiden og krefter på å redigere bildene dine og sørge for at de samsvarer med fotograferingsstilen din. Men noen ganger kan sluttproduktet være av hvis det vises på en ukalibrert skjerm. Selv om det er ideelt å ha en nøyaktig kalibrert skjerm, er det fortsatt noen ting du kan gjøre for å sikre at fargene er så nær den virkelige avtalen som mulig.
1. Fotografering i rå
Helt overeksponert solnedgang i Grand Cayman. Jeg elsker den lille seilbåten i det fjerne og prøvde å korrigere bildet i innlegget.
Solen er fortsatt overeksponert og ikke perfekt, men fordi jeg fotograferer i Raw 100% av tiden, kunne jeg legge ned eksponeringen, høydepunktene, kontrasten og de andre normale redigeringstrinnene mine. Jeg klarte å få tilbake noen av detaljene.
Dette er virkelig nøkkelen, og jeg er en stor forkjemper for å fotografere i RAW 100% av tiden. Fargene kan enkelt justeres på råfiler i redigeringsprogramvare som Lightroom, Photoshop og andre. Men med jpeg.webps er de allerede innbakt. Det er ikke umulig bare vanskeligere å oppnå nøyaktig samsvar.
I råfiler bevares alle de originale bildedataene. Når RAW-filer åpnes i etterproduksjonsprogramvare som Lightroom, blir det faktisk laget og brukt en virtuell kopi. Endringene gjøres i et ikke-destruktivt format, slik at den opprinnelige RAW-filen alltid er tilgjengelig for endringer på et senere tidspunkt. Dette er veldig nyttig når du vil redigere bilder på forskjellige måter til forskjellige tider i fotokarrieren.
Siden et JPEG.webp-bilde egentlig er et RAW-bilde komprimert i kameraet, tar kameraets datamaskin beslutninger om hvilke data som skal beholdes og hvilke som skal kastes når filen komprimeres. JPEG.webp-filer har en tendens til å ha et mindre dynamisk utvalg av informasjon som er lagret, og dette betyr ofte mindre evne til å bevare både høydepunkter og skyggedetaljer i bildet.
2. Bruk Kelvin WB-modus på kameraet
Hvis fotografering av RAW ikke er noe du kan gjøre, eller ikke har plass til på flash-stasjonene dine (RAW-filer pleier å være veldig store), kan du prøve å fotografere ved hjelp av Kelvin White Balance-modus i stedet for Auto White Balance. Ikke alle kameraer har kanskje denne funksjonen, så sjekk kamerahåndboken for å finne ut det eksakte menyalternativet og også hvordan du justerer verdien. Kelvin lar deg justere hvitbalansen i kameraet i stedet for i innlegget. Generelt, i kamerahåndboken din, er rekkevidden til Kelvin-verdier for de forskjellige belysningsoppsettene. Du må tilpasse verdiene avhengig av stilen din og hvordan du vil at det endelige bildet skal se ut.
3. Bruk en god skjerm / skjerm
Billigere skjermer har mindre farger, så jo bedre skjermen, jo flere farger kan vises. Dette er hvor du vil se på bildene, så du vil ikke at bildet ditt skal være begrenset på den måten. I det minste, hvis du redigerer bilder, trenger du en 99% sRGB-skjerm. 100% Adobe RGB-kompatible skjermer (som generelt er bedre) er også relativt rimelige nå. Når det er sagt, bruker de fleste medier på nettet vanligvis sRGB-format, så sRGB er helt tilstrekkelig. Folk anbefaler generelt å redigere i det fargeplassen uansett. Generelt, for innebygde skjermer som bærbare datamaskiner, har de fleste moderne Mac-skjermer veldig god fargenøyaktighet og distribusjon.
Dette uteområdet var veldig tåkete da vi besøkte på grunn av mange skogbranner i området. Den disen og den generelle luftkvaliteten og temperaturen ga en veldig rosa glød til alle bildene mine, en som jeg savnet første gang jeg redigerte bildene mine på datamaskinen min. Men så gikk jeg tilbake og redigerte til en mer nøyaktig fremstilling av hvordan scenen faktisk så ut.
4. Kalibrer skjermen
Det er ikke nok folk som skjønner hvor stor forskjell det er å kalibrere skjermen. Hvis hele dataskjermen er forskjøvet til å være lilla, når du ser på de endelige bildene dine i et fargekalibrert medium, vil den ende opp med grønt. Det er flere i markedet som gjør en god jobb som Datacolor Spyder 5 eller X-Rite ColorMunki. På slutten av dagen har de alle i hovedsak den samme funksjonaliteten. Koble til fargesensoren, legg den mot skjermen, kjør programvaren, og den installerer automatisk fargeprofilen for deg.
5. Rediger i et fargenøytralt arbeidsområde
Hvor du sitter og jobber kan også gjøre en forskjell i hvordan du redigerer. Så morsomt som det kan høres ut, er det sant. Hvis du har sterkt varmt sollys som oversvømmer skjermen din, vil du sannsynligvis redigere kjøligere. Øyet vil automatisk kompensere for varmen ved å trekke mot kjøligere toner. Hvis du har kul innendørsbelysning som oversvømmer redigeringsrommet ditt, fungerer det kanskje ikke heller. Tro det eller ei, det ideelle redigeringsmiljøet er faktisk et helt mørkt rom, slik at du ikke forurenser noen av fargene. Jeg vet at jeg ikke kan redigere i et mørkt rom fordi det å begynne på skjermen for lenge i det rommet gir meg hodepine. Hvis du må redigere et sted med en annen lyskilde, må du gjøre fargekalibreringen i det rommet. Spyder og ColorMunki har plass til det omgivende lyset i omgivelsene dine.
Bildet ble skutt og redigert i samme rom med sidebelysning. Hadde jeg ikke sett dette i et annet rom og på en annen datamaskin, hadde jeg savnet den ujevne belysningen og tonaliteten fra venstre til høyre side av bildet, og ga det et blikk på å nesten fotografere med blits, noe som ikke var min intensjon.
6. Bruk flere enheter for å få flekkjekket farge
Hvis du virkelig tviler på fargetoner og redigeringer, må du dobbeltsjekke dem på en annen enhet. De fleste har iPhones i disse dager, og iPhones er overraskende godt kalibrert. Dessverre kan du ikke bruke kalibratorene på de fleste telefoner, så vidt jeg vet, så det er bare å sende bildene dine til telefonen din, så bør du få en ide om hvordan folk flest ser bildene dine.
Den blåaktige tonen i bildet her ville ha blitt fullstendig savnet hadde jeg ikke sett bildet på en iPad og en iPhone før jeg sendte ut til en klient. Jeg foretrekker sant å danne hvite bakgrunner når jeg arbeider med arkivbilder.
Dessverre tar de fleste, inkludert meg selv, ikke for mye oppmerksomhet til fargenøyaktigheten i bildene sine. Det meste av fargematchingen stopper ved redigering. Noen ganger kaller vi det til og med ‘fotograferingsstil’ og lar det være. Men hvis du virkelig vil forstå farge og hvordan bilder faktisk kan se ut kontra å stole på en bestemt stil eller redigere, kan du prøve en eller alle disse trinnene. Det er faktisk ganske enkelt når det klikker.
Hvilke teknikker bruker du for å opprettholde fargen din? Del med oss i kommentarene nedenfor.