Konsertfotografering er uten tvil en av de mest adrenalinfylte nisjeene du kan engasjere deg i som bildemaker. Musikere, magasiner, fans og plateselskaper henvender seg til dyktige konsertfotografer for å fortelle en historie for den betydningsfulle forestillingen. For de fleste musikkfotografer (på grunn av stedlige begrensninger) er det mindre enn ti minutter på å ta nok flotte bilder til å fylle et komplett galleri. Samvirke med urolige omstendigheter som sporadisk belysning og et spennende publikum, og du har effektivt skapt en fotografisk situasjon som er ulik noen annen.
Som sådan kan skyting med en veldig åpen blenderåpning virke som en skremmende oppgave! Det er vanlige misforståelser om hvordan du bruker og arbeider med vidåpning! Hvis indre estetikk sikler over myke, drømmende fotografier og kremaktig bokeh, må du gjøre deg klar til å spille med noen lave, lave, lave tall. Vi er her for å fortelle deg hvordan du fotograferer konserter på f / 1.2, f / 1.4 og f / 1.8!
Hvorfor bruke en ultra bred blenderåpning?
Her er fem grunner til at du kan vurdere å ta konsertfotografering med vidåpning.
1. Estetisk og stil
For å forord, er mye av kvaliteten og det endelige utseendet på bildet basert på typen linser som brukes. I løpet av de siste årene graver fansen mot den lave estetiske dybdeskarpheten. Hvis du er i gang med å produsere kommersiell musikkfotografering (som meg selv), vil du fortsette å følge trendene og tilpasse deg det som er ettertraktet i bransjen.
En ekstra bonus er å kunne nisje deg litt i en bransje som har mye konkurranse, mange fotografer er forsiktige med å skyte fartsfylte hendelser med bred blenderåpning på grunn av potensielle fokuseringsproblemer. Hvis du kan mestre denne kunsten, har du noe som skiller deg fra andre.
2. Kapasitet med lite lys
Med mindre du skyter et stort navn på et amfi, vil mange mindre arenaer ha veldig dårlig belysning. Du må bruke utstyr som vil belyse rammen med det begrensede lyset som er tilgjengelig. I disse scenariene med lite lys trenger du et objektiv med bred nok blenderåpning for å slippe inn mer lys. Å bruke et objektiv som for eksempel går ned til f / 1.2, er en fin måte å slippe inn nok lys og gjøre rammen lys. Husk at blenderåpningen er hullet lyset passerer gjennom i linsen. Jo bredere blenderåpning, jo mer lys kommer inn i kameraet.
3. Grunn dybdeskarphet
Jo bredere blenderåpning, jo grunnere dybdeskarphet. Lav dybdeskarphet er flott for live konserter fordi scenen kan være ganske rotete komposisjonelt. Fra instrumenter til kabler, bakgrunnsrekvisitter og andre bandmedlemmer, kan det være mye som skjer i rammen på en gang. Bare å ha ett motiv i fokus mens resten blandes inn i en kremaktig bokeh gir et mye mer visuelt tiltalende og forenklet bilde. Med dybdeskarpheten som er så grunne, kan alt som plager deg med bakgrunnen lett smelte til en vakker kremaktig bokeh.
4. Detaljbilder
Hvis du fotograferer for et instrumentfirma om grunne dybdeskarphet, vil en blenderåpning på f / 1.8 sannsynligvis bli din beste venn. Dette er fordi fotografier tatt med stor blenderåpning lar hele fokuset ligge på motivet, og bakgrunnen slutter å forbli en distraksjon. Mange instrumentbedrifter elsker å få fanget produktene sine i en naturlig brukbar setting, for eksempel musikere på et live show. En grunne dybdeskarphet vil holde interessen utelukkende for enkeltemnet ditt.
5. Skarphet
På grunn av teknologiske begrensninger er linser som åpner blenderåpningen under f / 2.8 faste millimeterlinser (de zoomer ikke). Som en generell regel har faste millimeterlinser en tendens til å være skarpere enn linser med en rekkevidde.
La oss snakke om elefanten i rommet: Fokus med en åpen blenderåpning
Akkurat der alle fordelene med en f-stopp på 1,2 begynner å bryte sammen er fokuseringen. Jo bredere blenderåpning og lavere dybdeskarphet, jo vanskeligere kan det være å fokusere på det du vil ha. Par det med et live show der belysningen er litt rot, og motivene beveger seg spontant i forskjellige retninger, og det høres ut som den perfekte oppskriften på en fotograf migrene. Imidlertid trenger ikke fokusering med bredere blenderåpning å være så vanskelig - det er bare en annen tankeprosess.
Konseptet med skarphet
Egentlig kommer fokuset fra et ønske om å ha et bilde som er skarpt. Men hva er skarphet? Skarphet er et interessant konsept. Hvor skarpt et motiv ser ut, er et spørsmål om to ting: fokuset kameraet fanger og mengden kontrast på motivet ditt. Begrepet "skarphet" er faktisk en illusjon. Du skjønner, for at et bilde skal betraktes som skarpt, må det ha kontrast. Hvis det er liten kontrast i bildet, vil motivet ikke se tredimensjonalt ut, uansett om fokuset er perfekt eller ikke. Biologisk, slik øynene våre fungerer, oppdager visjonen vår naturlig kanter for å registrere skarphet og skygger og høydepunkter for å registrere dybden i et motiv. Dette er et veldig viktig konsept å forstå når du svarer på spørsmålet om hvordan du får bilder til å se skarpe ut. Vær oppmerksom på skyggene og høydepunktene når du redigerer bildene dine. Og legg til kontrast for å definere motivet ditt.
Perfekt fokus
Når det gjelder å få bildet ditt til å være skarpt (fra å være i perfekt fokus), er her det grunnleggende konseptet for hvordan fokus fungerer i et kamera. Når du fokuserer kameraet på et motiv, etablerer det et fokusplan. For å få motivet ditt i fokus, må det være på fokusplanet. Fokusplan skjer på en x (horisontal) og y (vertikal) akse. Dette betyr at alt langs en av disse aksene vil være i fokus, og alt som ikke er på dem vil være ute av fokus. Bekymringen med en vid åpen blenderåpning er at fokusplanet ditt er ganske lite. Når du reduserer blenderåpningen og gjør åpningen bredere, blir det usynlige området foran og bak fokusplanet mindre og mindre, og gir deg mye mindre vri. Som sådan spiller avstand fra motivet en nøkkelrolle i fokuset ditt.
Når du skyter vidåpent, vil selv den minste avledningen fra en av fokusplanaksene føre til at motivet ditt er ute av fokus. Du kan ikke ta et skritt frem eller tilbake uten å måtte fokusere på nytt når du fotograferer med bred blenderåpning. Men ved å ha dette i bakhodet, kan du justere fotograferingsteknikken din for å bedre imøtekomme det lille fokusplanet.
Enkeltpunkts autofokus
Et triks for å sikre at det du vil ha i fokus virkelig er skarpt, er å bruke ettpunkts autofokus. Som standard vil kameraet ditt sannsynligvis velge enten objektet som er nærmest kameraet eller det som er midt i rammen. Ved å bruke enpunkts autofokus forteller du kameraet nøyaktig hvor det skal fokuseres, noe som er ekstremt nyttig med lave blenderåpningstall. Se håndboken til kameramodellen for å finne ut hvordan du endrer fokusinnstillingen!
Den virkelige hemmeligheten
Med tanke på hvordan fokusplanet fungerer, er dette det store trikset for å skyte vidåpent på en konsert: Jo lenger unna du er fra motivet, jo lettere er det å få motivet i fokus. Du kan få motivet i fokus og fortsatt opprettholde og ekstremt kremaktig dybdeskarphet.
Enten du befinner deg i en fotogrop eller bare i hovedgulvet, kan din posisjon til å begynne konsertopptaket påvirke din suksess betydelig resten av opptaket. Når du husker at for de fleste generelle fotograferingene, er tiden din begrenset, så du må være klar til å hoppe rett inn i filmen akkurat det øyeblikket musikken treffer ørene dine. Mitt forslag er å starte på de ytre kantene av gropen eller lokalet og jobbe deg frem til midten. Mange konsertfotografer strømmer alle til sentrum av skytsonen, og begynner å skyve for å hevde sitt dødpunkt. Når du starter fra kanten, mens de andre fotografene alle samles og kjemper for sentrum, har du mye mer plass til å bevege deg fritt på ytterkanten. Det er her du vil ha en fordel å kunne bevege deg litt lenger bort fra motivet ditt for å utvide flyet ditt og få det perfekte fokuset.
Nå som du har blitt sluppet inn i hemmeligheten, kan du gå ut og fange fantastiske konsertbilder!