Tenk deg å være konsertfotograf og få sjansen til å dekke masse konserter. Tenk deg å stå bare noen meter unna favorittartistene dine når du tar så mange bilder av dem. Høres ikke det bare ut som det beste? I motsetning til andre fotografisjangere som portretter, mote, etc., har vi liten eller ingen kontroll over belysning, kunstnerne og mange andre faktorer innen konsertfotografering.
Så hva er noen av de beste innstillingene og triksene for å fange de perfekte skuddene på konserter? Bilder som vil gjøre deg stolt, gjøre kunstnerne og seerne til «Wow det er virkelig en strålende fange.»?
Bruk en rask linse og skyte vidåpent
Å bruke en rask linse er svært viktig og er et grunnleggende krav for konsertfotografering. Nesten alle konserter skjer om kvelden eller om natten, eller innendørs under lite lys, og derfor krever kamerasensoren mer lys for å komme inn gjennom linsen. Dessuten fortsetter utøverne rundt scenen, så du må bruke raskere lukkertider for å fryse bevegelsen.
Et raskt objektiv er en som tillater fotografering i bredere blenderåpninger som f / 2.8, f / 1.8 osv. Ved å bruke linser som 50 mm f / 1,8 eller 135 mm f / 1,8 til den minste blenderåpningsverdien, kan du ta et godt eksponert bilde ved å holde lukkerhastigheten rask nok. En annen grunn til å bruke et raskt objektiv er fordi avstanden mellom bakgrunnen og motivet vanligvis er minimal, så for å skape en grunne dybdeskarphet med bokeh-effekt, må en mindre blenderverdi brukes.
Ta bilder i blenderprioritetsmodus
Bruk av blenderprioritetsmodus til å skyte konserter gir mer stressfri skyting. Du forteller ganske enkelt blenderåpningen du vil bruke til kameraet, og det angir automatisk den tilsvarende lukkerhastigheten. For mange nybegynnere som skyter på de første konsertene sine og til og med for mange proffer, er det enkelt å skyte problemfritt ved å bruke blenderprioritet.
Siden tankene dine ikke alle er opptatt av tekniske innstillinger, har du frihet til å se deg rundt på kunstnerne, publikum osv., Og ende opp med å skyte noe veldig kreativt.
Ta bilder med blenderåpning, med f-nummeret satt til det minste tilgjengelige på objektivet, vanligvis f / 1,8 eller f / 2,8.
Sveiv ISO
Konserter foregår vanligvis i svakt lys og av mange grunner er det ikke mulig å bruke stativ. Så du kan ty til den innstillingen du har kontroll over og enkelt kan bruke, ISO.
Før konserten virkelig går i gang, avfyr en serie testbilder med forskjellige ISO-verdier for å bedømme etter hvilket punkt støyen blir uakseptabel. (Vanligvis ISO 3200 eller 6400). Noe støy er faktisk greit og er langt bedre enn å ha et helt undereksponert eller uskarpt bilde bare fordi du ikke økte ISO-verdien.
Støyen som genereres av de høye ISO-verdiene kan brukes kreativt til å fange opp noe unikt. Et monokromt skudd med noe støy vil gi skuddet ditt en veldig kul filmkorneffekt. Høy støy kan løses senere i etterbehandlingen. Så ikke tenk deg om før du svever opp ISO-en, det er langt bedre enn å ikke ha noe bilde å vise.
Unngå å bruke blitsen
MEST viktig - Unngå å bruke blitsen din på konserter. Det blir sett ned på og rynket mye på. Tenk deg at du skyter blitsen mot utøveren (e), og det er 10 andre som gjør det samme. Det kommer sikkert til å irritere kunstnerne, for ikke å snakke om å nesten blinde dem.
Et annet viktig aspekt ved konsertfotografering er å fotografere publikum, og ingen fotograf ønsker å distrahere publikum fra artisten som opptrer for dem. Å skyte blitsen mot ansiktene mens de tar bildene deres, kan lett irritere publikummere.
Også, hvis vi tar sikte på å fange ærlige bilder av kunstnerne eller publikum, er det absolutt ikke den rette måten å skyte på dem. Og ja, et flertall av bildene som bruker den innebygde popup-blitsen, er rett og slett ikke verdt det. De ser flate og uinspirerende ut.
Flytte rundt
Du er ikke der for å stå på ett sted og skyte det samme bildet 10 ganger. Som konsertfotograf sier det seg selv at du må flytte rundt. Beveg deg med kunstnerne, beveg deg når belysningen endres osv., For å fange opp de mest fantastiske øyeblikkene. (Merk: med mindre selvfølgelig spillestedet eller kunstneren har satt begrensninger på at fotografer beveger seg.)
Hvis du finner folk som blokkerer synet ditt, må du flytte. Tross alt har de betalt for å se favorittartistene sine opptre. Hvis forsangeren flytter til den ene siden av scenen, må du følge ham der borte.
Også lysene vil skifte fra tid til annen, og det er viktig å vite når hvilket område av scenen vil bli belyst for å fange utøverne riktig med tilstrekkelig belysning.
Å flytte rundt vil alltid gi deg noen virkelig kreative bilder. Du kan fange et skudd av hovedgitaristen under søkelyset, et skudd av forsangeren som står isolert fra alle andre osv. Mulighetene er uendelige.
Vent og forvent
Å vente på det perfekte øyeblikket er like viktig som å lære å forutse det. Dette er en vane som kan utvikles enkelt, og er bare finjustert over tid. Observer kunstnerne, og du vil legge merke til visse vaner hos dem.
Øyeblikk som en gitarist som bøyer seg bakover i et spesielt intenst øyeblikk, en DJ som vifter med armene i været, en sanger som tar tak i mikrofonen på en bestemt måte osv., Er alle øyeblikk som gir et perfekt skudd. Det er viktig å vite når disse øyeblikkene er rundt hjørnet, slik at du er klar til å skyte kameraet når de kommer.
Konklusjon
Dette er bare noen få tips som hjelper deg med å gjøre bedre konsertfotografering. Del alle andre du har lært, så vel som konsertbildene dine, i kommentarene nedenfor.